現代音楽ドイツ語 の記事

レパートリーの洗練者たちと希少作品の探求者たち

Von Repertoireveredlern und Raritätenentdeckern

ベルリン・ピアノフェスティバルに出演する二人のピアニスト、マルク＝アンドレ・アムランとゼヴェリン・フォン・エッカートシュタインに焦点を当てた記事。アムランは標準的なレパートリーを避け、メトネルやラフマニノフ、シュテファン・ヴォルペ、フランク・ザッパといった希少な作品を積極的に取り上げる独自の姿勢を貫いています。一方、エッカートシュタインはモーツァルトからリストに至る伝統的なプログラムを軸にしつつ、即興やサティ、ウェーベルンなどの探求も行います。また、新鋭ピアニストのソフィー・リウのデビューにも注目が集まっています。

アンナ・シュルマー氏がベルリン自由大学のエルンスト・フォン・ジーメンス音楽財団教授に就任

Anna Schürmer wird Ernst von Siemens Musikstiftungsprofessorin an der Freien Universität Berlin

音楽・メディア文化学者のアンナ・シュルマー教授が、2026年夏季学期よりベルリン自由大学音楽学セミナーにて、新設される「エルンスト・フォン・ジーメンス音楽財団・現代音楽教授職」に就任することが発表された。本教授職は、現代音楽の分野において、音楽の実践的な側面と音楽学的な研究の視点を融合させることを目的としている。シュルマー教授は、メディア文化と音楽の交差領域における専門知識を活かし、現代音楽の学術的発展に寄与することが期待されている。

利益と損失 ― アンドレア・タロディの『ホモ・エコノミクス』がハノーファーで初演

Gewinn und Verlust – Andrea Tarrodis „Homo Oeconomicus“ in Hannover uraufgeführt

ハノーファーで初演されたアンドレア・タロディの新作『ホモ・エコノミクス』についての記事。本作は、現代社会における金銭や価値観との付き合い方、そして銀行システムが人々のニーズをどのように満たし、あるいは操作しているのかという哲学的問いをテーマにしている。作曲家タロディは、経済的な合理性を追求する人間像「ホモ・エコノミクス」を音楽を通じて探求し、私たちが無意識のうちに行っている経済活動の仕組みや、その持続可能性について聴衆に再考を促す意欲作となっている。

愛と死への冷徹な眼差し ― ルチア・ロンケッティとアンドレア・ブレスがフランクフルトで見せる、もう一つの『トゥーランドット』

Kalter Blick auf Liebe und Tod – Lucia Ronchetti und Andrea Breth zeigen in Frankfurt eine andere „Turandot“

フランクフルトで上演されたプッチーニのオペラ『トゥーランドット』の新たな演出について報じる記事。1926年4月25日、ミラノ・スカラ座での初演時に、指揮者アルトゥーロ・トスカニーニがプッチーニの死により未完となった箇所でタクトを置き、演奏を止めた歴史的エピソードから始まる。本記事では、現代作曲家ルチア・ロンケッティと演出家アンドレア・ブレスが、この名作オペラをどのように再解釈し、新たな視点から「愛と死」を描き出したのかを論じている。

2週間で2つのクィア・オペラ：エアフルト劇場で上演されたジェイク・ヘギーの『For a Look or a Touch』

Zwei queere Opern in zwei Wochen: Jake Heggies „For a Look or a Touch“ als Jugendstück am Theater Erfurt

エアフルト劇場にて、ジェイク・ヘギー作曲のポケット・オペラ『For a Look or a Touch』が上演された。本作は2007年のシアトルでの初演時よりも上演時間が倍に拡大されており、LGBTQIA+の解放の歴史における約20年の進展を反映している。同劇場では、チャールズ・ウォリネンのオペラ『ブロークバック・マウンテン』が上演されたわずか13日後に、この室内アンサンブルのための二人芝居が披露された。現代のクィア・オペラを立て続けに上演することで、社会的な変遷と芸術的表現の深化を提示する意欲的なプログラムとなっている。

ウンディーネ・ドライスィヒの引退

Undine geht

マクデブルク劇場で37年間活躍したメゾソプラノ歌手、ウンディーネ・ドライスィヒが引退を迎えた。1989年のベルリンの壁崩壊以来、一貫して同劇場に身を置き、モーツァルト、ワーグナー、ヴェルディからフランスオペラまで幅広いレパートリーを歌い上げた。キャリアの締めくくりとして、彼女はアルノルト・シェーンベルクの現代音楽作品『月に憑かれたピエロ』を選択。演出家クリスティアン・ポーヴェと共に、歌唱と朗読の境界を探求するこの難曲に挑み、自身の芸術的キャリアの集大成として、知的で示唆に富む引退公演を実現させた。

境界なき芸術

Kunst ohne Grenzen

バイエル・クルトゥーアが主催する「stARTfestival」は、伝統の踏襲にとどまらず、創造的な新機軸とジャンルを越えた芸術的交流を掲げています。約30の公演では、アリサ・ワイラースタインやゴーティエ・カプソンといった著名なソリストから、新進気鋭の振付家や作曲家までが参加。シューベルトの歌曲とヒップホップの融合、現代作曲家による死生観を問う作品、ブルックリン・ライダーによる結成20周年記念のドイツ初演など、音楽とダンスが交差する多彩なプログラムが展開されます。

シェーンベルクと共に別れを：ウンディーネ・ドライスィヒが37シーズンを経てマクデブルク劇場を去る

Abschied mit Schönberg: Undine Dreißig verlässt nach 37 Spielzeiten das Theater Magdeburg

メゾソプラノ歌手のウンディーネ・ドライスィヒが、37年間にわたるマクデブルク劇場でのキャリアに幕を下ろす。1989年のベルリンの壁崩壊から現在まで同劇場の舞台を支え、観客から熱狂的な支持を受けてきた彼女は、幅広いレパートリーを歌いこなしてきた。引退公演として選んだのは、アルノルト・シェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』である。長年の功績を称えられ、彼女の最後の舞台には多くの注目が集まっている。

リトアニアのルーツを持つアメリカの華

Amerikanische Blüten mit litauischen Wurzeln

アコーディオン奏者マルティナス・レヴィッキスが、ドイツツアーでガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」を披露する。アコーディオンの固定観念を覆す彼の演奏は、ブルックリンを拠点とする室内オーケストラ「ザ・ナイツ」との共演により、クラシックとジャズが融合したアメリカン・モダニズムの真髄を表現する。プログラムにはコープランドの「アパラチアの春」も含まれ、作曲家と演奏者のリトアニアというルーツが交差する。レヴィッキスは最後に自身の編曲によるリトアニア民謡を演奏し、故郷へのオマージュでコンサートを締めくくる。

過小評価されたクラシックの楽器

Ein unterschätzter Klassiker

サクソフォンはジャズの楽器というイメージが強いが、本来はクラシックのオーケストラのために考案された。サクソフォン奏者のアシャ・ファテエヴァは、この楽器のクラシック音楽における地位向上を目指し、アリス弦楽四重奏団と共演する。現代作曲家によるオリジナル作品に加え、バッハやチャイコフスキー、ショスタコーヴィチの編曲作品にも積極的に取り組んでいる。人間の声のように多様な表現が可能なサクソフォンの可能性を追求する彼女の活動は、クラシック界におけるサクソフォンの新たな地平を切り拓こうとしている。

芸術的な遊び

Kunstvolle Spiele

本記事は、ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団によるコンサートを紹介しています。フィンランドの若手ヴァイオリニスト、ターミ・ポホヨラが、現代作曲家トーマス・アデスの難曲「コンセントリック・パス」を演奏。この作品は初演から21年を経て、すでに名曲としての地位を確立しています。後半では、サカリ・オラモの指揮により、シベリウスの「レンミンカイネン組曲」が演奏されます。北欧神話の世界を舞台に、英雄レンミンカイネンの冒険を描いたこの組曲は、特に「トゥオネラの白鳥」のイングリッシュホルンのソロで知られる名作です。現代音楽と北欧の叙事詩が交差する魅力的なプログラムとなっています。

モデル計算の欠如が文化振興のためのGEMA改革を損なっている

Fehlende Modellrechnungen untergraben die GEMA-Reform zur Kulturförderung

GEMA（ドイツ音楽著作権協会）による文化振興策の抜本的改革は、より多くの参加と多様性を求める作曲家たちの願いに沿うものである。しかし、この改革プロセスにおいて、各部門に対する具体的な財政的影響を裏付ける信頼性が高く透明性のあるモデル計算が現在に至るまで欠如していることは、極めて深刻な問題である。この不透明さは、改革が目指す公平な文化支援の実現を危うくするものであり、早急な改善と詳細なデータ開示が求められている。

冷徹な精神性：ブリテンとマルコ・ニコディイェヴィッチの新作初演による音楽劇、ナンシーにて

Kühle Spiritualität: Musiktheater mit Britten und einer Uraufführung von Marko Nikodijević in Nancy

フランスのナンシー国立歌劇場にて、ベンジャミン・ブリテンの教会オペラ『カーリュー・リヴァー』と、マルコ・ニコディイェヴィッチによる新作が上演された。休憩なしの100分間にわたる公演は、若者から年配の熱心な聴衆までを魅了し、終演後には熱狂的な拍手が鳴り響いた。本作は、ブリテンの宗教的で神秘的な世界観と、現代作曲家ニコディイェヴィッチの新たな試みが融合した意欲的なプログラムであり、ナンシーの音楽シーンにおいて重要な注目を集めている。

フルートおよび現代音楽を専門とするアンサンブル担当のシニア講師（男女問わず）

Senior Lecturer für Querflöte und Ensemble mit Schwerpunkt zeitgenössische Musik (m/w/d)

オーストリアの上部オーストリア州が運営するアントン・ブルックナー私立大学が、フルートおよび現代音楽を専門とするアンサンブル担当のシニア講師を募集しています。同大学は音楽、演劇、ダンスの分野で約850名の学生を抱え、国際性と地域文化の融合、そして多様性を重視した教育環境を提供しています。本公募は、芸術的・教育的・学術的な視点から次世代の音楽家を育成するための重要なポジションであり、現代音楽の専門知識を持つ指導者を求めています。

「Jugend komponiert 2026」連邦コンクール、若き才能を表彰

Bundeswettbewerb Jugend komponiert 2026 zeichnet junge Talente aus

ドイツ・ジュネス・ミュジカーレ（JMD）が主催する「Jugend komponiert（若き作曲家）」連邦コンクールは、12歳から22歳までの若者を対象とした作曲コンクールです。本コンクールの最大の特徴は、単なる作品審査にとどまらず、ヴァイカースハイム城音楽アカデミーで開催される「作曲ワークショップ」に重点を置いている点です。このプログラムを通じて、次世代の作曲家たちは専門的な指導を受け、自身の創造性を深める機会を得ます。JMDのプレスリリースによると、本プロジェクトは若者の音楽的才能を育成し、現代音楽の創作を支援することを目的としています。

ノルトライン＝ヴェストファーレン州音楽評議会ニュース

Nachrichten des Landesmusikrat NRW

2月27日、ドルトムントにて「K3 KI.Kunst.Kultur – NRWコンピテンシーネットワーク」が発表されました。このネットワークは、文化機関、大学、文化政策に関わる23の組織を結びつけるものです。主な目的は、人工知能（AI）と芸術・文化の融合を推進することであり、専門的な研修や継続教育、数ヶ月にわたるトレーニングプログラム、そしてアーティスト・イン・レジデンスの提供を通じて、文化分野におけるAIの活用と理解を深めることを目指しています。

敬意あるコミュニケーションのために

Für eine respektvolle Kommunikation

欧州作曲家・作詞家連盟（ECSA）の総会に出席した筆者が、欧州全土の同業者たちとGEMA（ドイツ音楽著作権管理団体）による「E-Musik（芸術音楽）」の改革や文化助成について議論した経験を綴っている。多くの参加者が懸念を共有した一方で、特にコミュニケーションのあり方については批判的な意見も出た。筆者は、音楽業界の未来のために、対立を超えた建設的で敬意ある対話の必要性を訴えている。

マインドフルかつ丁寧に：ヒルデスハイムの精神科をテーマにしたミュージカル『頭の中の声』

Achtsam und sorgfältig: Das Psychiatrie-Musical „Stimmen im Kopf“ in Hildesheim

ドイツの音楽劇場界では、精神疾患や実存的な危機をテーマにした作品が注目を集めている。レーゲンスブルク劇場やフォアポンメルン劇場がポール・モラヴェックのオペラ『シャイニング』を上演するほか、各地で認知症などを扱った作品が相次いでいる。こうした潮流の中で、ヒルデスハイムでは精神科を題材にしたミュージカル『頭の中の声』が上演され、繊細なテーマをいかに舞台化するかが議論されている。

ベッヒャーの総括 – 2026年3月：さらなる可能性

Bechers Bilanz – März 2026: Da steckt mehr drin

マインツ州立劇場で初演されたオペラ『クロノプラン』が大きな話題を呼んでいる。本作の台本を手掛けたのは、音楽評論家や劇作家として知られるアルフレート・ケルである。しかし、注目すべきは作曲家である彼の妻、ユリア・ケルだ。これまで音楽界でほとんど評価されてこなかった彼女の作品が、今回のマインツでの上演を通じて再発見された。この発見は、埋もれていた女性作曲家の功績を現代に蘇らせる重要な機会となり、音楽史における彼女の立ち位置を再考させるきっかけとなっている。