現代音楽Symphony Magazine の記事

グリーンビル交響楽団の地域密着型の取り組み

Greenville Symphony’s Hyper-Local Focus

グリーンビル交響楽団の音楽監督リー・ミルズが、サウスカロライナ州の歴史をテーマにした近年の公演について語った。特に、州出身の作曲家ピーター・ケイによる新作『ダイシー・ラングストン：軍隊に立ち向かったサウスカロライナの少女』の制作過程が注目される。この作品は、地元の女子中高生とのワークショップを通じてメロディやテーマが形作られ、楽団の弦楽四重奏団が試演を重ねて完成させた。ミルズは、現代音楽をアメリカのクラシック音楽の強みと位置づけ、地域社会と深く結びついた音楽制作の重要性を強調している。

ジェフリー・ラーソンがグランドラピッズ交響楽団のアシスタント・コンダクターに就任

Geoffrey Larson Appointed Assistant Conductor at Grand Rapids Symphony

ミシガン州のグランドラピッズ交響楽団は、2026年7月よりジェフリー・ラーソンをアシスタント・コンダクターに任命すると発表した。ラーソンは現在、シアトル・メトロポリタン室内管弦楽団の音楽監督を務め、インディアナ大学オペラ・バレエ劇場で研鑽を積んでいる。過去にはウィンザー交響楽団のレジデント・コンダクターやバークシャー・オペラ・フェスティバルでの要職を歴任。今後は教育・コミュニティコンサートの企画・指揮や、リハーサル等のカバー指揮を担当する。国際的な指揮コンクールでの受賞歴もあり、現代作曲家との新作初演にも積極的に取り組んでいる。

レビュー：スポケーン交響楽団のシーズンフィナーレ、シドニー・ギヨーム、ラフマニノフ、バルトークの作品を特集

Review: Spokane Symphony’s Season Finale Features Music of Sydney Guillaume, Rachmaninoff, Bartók

スポケーン交響楽団は、創立80周年シーズンの締めくくりとして「To America（アメリカへ）」と題したコンサートを開催した。音楽監督ジェームズ・ロウは、移民としてアメリカに渡り、自由と繁栄を求めた作曲家たちの作品に焦点を当てた。プログラムには、シドニー・ギヨームの委嘱作品『Between Homelands』、エヴレン・オゼルをソリストに迎えたラフマニノフの『パガニーニの主題による狂詩曲』、そしてバルトークの『管弦楽のための協奏曲』が並んだ。楽団は、各奏者にソリスト級の技術が求められる難曲を見事に演奏し、シーズンを華やかに締めくくった。

ガブリエラ・レナ・フランクが「Picaflor」でピューリッツァー賞を受賞、メトロポリタン・オペラでのデビューも果たす

Gabriela Lena Frank Wins Pulitzer Prize for “Picaflor” While Making Metropolitan Opera Debut with “El último sueño de Frida y Diego”

現代作曲家ガブリエラ・レナ・フランクが、アンデス神話と気候変動をテーマにした作品『Picaflor: A future myth』で2026年度ピューリッツァー賞音楽部門を受賞した。同作は2025年3月にフィラデルフィア管弦楽団によって初演されている。同時に、彼女のオペラ『フリーダとディエゴの最後の夢』がメトロポリタン・オペラで初演を迎えるという、キャリアの大きな節目となる時期を迎えている。フランクは自身のルーツであるペルー先住民の誇りと、環境活動家としての視点を融合させた創作活動で高い評価を得ている。

プロムジカ室内管弦楽団が2026-27年シーズンを発表

ProMusica Chamber Orchestra Announces 2026-27 Season

オハイオ州のプロムジカ室内管弦楽団が2026-27年シーズンのプログラムを発表した。音楽監督デヴィッド・ダンツマイヤーの指揮のもと、モーツァルトの「ハ短調ミサ」で開幕し、バッハ、ベートーヴェン、ショパン、メンデルスゾーン、シューマンなどの古典作品から、アルヴォ・ペルトやペーテリス・ヴァスクスといった現代音楽まで幅広く取り上げる。クリエイティブ・パートナーのヴァディム・グルズマンがソリストおよび指揮者として参加するほか、クラリス・アサドやサード・コースト・パーカッションとの共演など、好奇心を刺激する多様な企画が予定されている。シーズンは2027年5月のベートーヴェンの交響曲第8番で締めくくられる。

女性、ノンバイナリー、ジェンダー・ノンコンフォーミングの学生のための「ルナ・コンポジション・ラボ」が10周年を迎える

Luna Composition Lab for Women, Nonbinary, and Gender Nonconforming Students Marks Its First Decade

作曲家のミッシー・マゾリとエレン・リードが2016年に設立した「ルナ・コンポジション・ラボ」が10周年を迎えた。同団体は、女性やノンバイナリー、ジェンダー・ノンコンフォーミングの13歳から18歳の学生を対象に、プロの作曲家による8ヶ月間のオンライン指導と、自身の作品をプロの演奏家によって上演・録音する機会を無償で提供している。これまでに50名の卒業生を輩出し、現在はさらなる支援拡大を目指して70以上の委嘱プロジェクトを展開している。次世代の作曲家を育成し、現代音楽界の多様性と持続的な発展を支える重要な取り組みとして注目されている。

訃報：ピーター・R・ケルマニ氏（元アメリカ・オーケストラ連盟およびアルバニー交響楽団理事長、アルバニー・レコーズ共同創設者）85歳で逝去

Obituary: Peter R. Kermani, Former Board Chair of League of American Orchestras and Albany Symphony, Co-Founder of Albany Records, 85

アメリカの現代音楽の擁護者であり、アルバニー交響楽団の長年の理事長を務めたピーター・R・ケルマニ氏が5月3日に85歳で逝去した。彼は1992年にデヴィッド・アラン・ミラーを音楽監督に招聘し、同楽団の発展に寄与したほか、チャールズ・ウォリネンやトバイアス・ピッカーらの新作を委嘱した。また、1987年に共同設立した「アルバニー・レコーズ」を通じて、アメリカの作曲家や演奏家に焦点を当てた2,000タイトル以上のクラシック音楽作品を世に送り出した。音楽業界への多大な貢献を残した彼の功績は、アメリカの現代音楽史において重要な位置を占めている。

ガブリエラ・レナ・フランク、『Picaflor: A Future Myth』でピューリッツァー賞音楽部門を受賞

Gabriela Lena Frank Wins Pulitzer Prize for Music with Picaflor: A Future Myth

フィラデルフィア管弦楽団の元レジデント・コンポーザーであるガブリエラ・レナ・フランクが、作品『Picaflor: A Future Myth』で2026年度ピューリッツァー賞音楽部門を受賞した。本作はフィラデルフィア管弦楽団、オレゴン交響楽団、ブラボー！ヴェイル音楽祭の共同委嘱作品であり、2025年3月にマリン・オールソップの指揮によりマリアン・アンダーソン・ホールで初演された。アンデス・ペルーの神話にインスパイアされたこの10楽章からなる作品は、大災害から逃れようとするハチドリの旅を通じて、文明の起源や「真のアメリカ人」とは何かという問い、そして平和と和解への希望を壮大なスケールで描いている。

作曲家アドルフ・ヘイルストークの85歳を祝して

Celebrating Composer Adolphus Hailstork’s 85th Birthday

バージニア州ハンプトン・ローズにて、作曲家アドルフ・カニンガム・ヘイルストークの85歳を記念するコンサートが開催された。バージニア交響楽団とバージニア芸術祭が主催し、音楽監督ジョアン・ファレッタが指揮を担当。1991年から同楽団のレジデント・コンポーザーを務めるヘイルストークの作品7曲が演奏された。ファレッタは彼の多作で謙虚な天才性を称賛。この公演はラジオ番組『Performance Today』によって収録され、全米で放送される予定である。

バージニア交響楽団が2026-27年シーズンを発表

Virginia Symphony Announces 2026-27 Season

バージニア交響楽団（VSO）が第106シーズンとなる2026-27年シーズンのプログラムを発表した。ヴェルディの「レクイエム」やマーラーの交響曲第1番「巨人」、ヴィヴァルディの「四季」などの名曲に加え、フィリップ・グラスの新作「リンカーン交響曲」のバージニア初演と、ダヴォーネ・タインズをソリストに迎えた世界初録音が行われる。音楽監督のエリック・ジェイコブセンは、室内楽からオーケストラまで多様な音楽体験を聴衆と共有することへの期待を語った。また、クライスラー・ホールの改修期間中も、地域内の各会場で精力的に公演を継続する予定である。

タラハシー交響楽団が2026-27年シーズンを発表

Tallahassee Symphony Announces 2026-27 Season

タラハシー交響楽団（TSO）が2026-27年シーズンのプログラムを発表した。音楽監督ヤニヴ・ディヌールが「夢のシーズン」と銘打つ本シーズンは、9月のチェリスト、ズラトミール・ファンとの共演で幕を開ける。ドヴォルザークのチェロ協奏曲やラフマニノフの『交響的舞曲』、カルロス・サイモンの作品などが演奏される。10月にはピンカス・ズーカーマンが登場し、エルガーのヴァイオリン協奏曲を披露。1月にはベートーヴェンの没後200年を記念した特別プログラムが組まれるなど、過去と現在を繋ぐ多彩なラインナップとなっている。ディヌールは、単に名曲を届けるだけでなく、地域社会と音楽の結びつきを深めることを目指している。

サンタクルーズ交響楽団、ベートーヴェン、ドヴォルザーク、マルチメディア作曲家ジャロン・ラニエの作品でシーズンを締めくくり

Santa Cruz Symphony Wraps Up Season with Works by Beethoven, Dvořák, and Multimedia Composer Jaro Lanier

サンタクルーズ交響楽団は、5月2日と3日に今シーズンの最終公演を開催する。ダニエル・スチュワート指揮のもと、ドヴォルザークの『謝肉祭』序曲、ベートーヴェンの交響曲第9番という名曲に加え、テクノロジーの先駆者であり作曲家のジャロン・ラニエによる、ラオスの伝統楽器ケーンを用いた現代作品を上演する。カブリロ交響合唱団と4名のゲストソリストを迎え、伝統的なオーケストラ作品と、テクノロジーと音楽を融合させた現代音楽を組み合わせた、冒険的なプログラムとなっている。

カラマズー交響楽団とギルモア・ピアノ・フェスティバルが新作『アメリカン・スプートニク』を共同委嘱

Kalamazoo Symphony and Gilmore Piano Festival Co-Commission “American Sputnik”

カラマズー交響楽団とギルモア・ピアノ・フェスティバルは、作曲家エヴァン・マックとリブレット作家マーク・キャンベルによる新作『アメリカン・スプートニク』を共同委嘱した。本作は、1958年のチャイコフスキー国際コンクールで優勝し、冷戦下の文化外交官となったピアニスト、ヴァン・クライバーンを題材としている。2026年の同フェスティバルで初演予定であり、後半にはアレクサンドル・カントロフがチャイコフスキーのピアノ協奏曲第2番を演奏する。マックは、クライバーンが音楽を通じて二つの対立する文化を繋いだ歴史を、チャイコフスキーとラフマニノフの協奏曲の引用を交えて表現すると語っている。

レビュー：スザンナ・マルッキ指揮ボストン交響楽団、アンドリュー・ノーマンの二台のピアノのための協奏曲を初演

Review: Susanna Mälkki Leads Boston Symphony Orchestra in Premiere of Andrew Norman’s Double Piano Concerto

スザンナ・マルッキ指揮ボストン交響楽団による、アンドリュー・ノーマンの二台のピアノのための協奏曲『Split』の世界初演（改訂版）のレビュー。本作は2015年のピアノ協奏曲を、ルーカス＆アルトゥール・ユッセン兄弟のために二台ピアノ版として再構築したもの。現代生活の断片的なリズムやデジタル機器による注意散漫を反映し、オーケストラとソリストが互いに遮り合うような「ジャンプカット」的な対話が特徴的である。超絶技巧を要するピアノパートが複雑に絡み合い、混沌の中に音楽的なアイデアが浮かび上がる構成となっている。プログラムにはラヴェルとラフマニノフの作品も含まれた。

ダラス交響楽団でストラヴィンスキーとケンドリック・ラマーが融合

Stravinsky Meets Kendrick Lamar at Dallas Symphony Orchestra

ダラス交響楽団は4月25日、作曲家スティーヴ・ハックマンの指揮により、イーゴリ・ストラヴィンスキーとラッパーのケンドリック・ラマーの楽曲を融合させたコンサート『Stravinsky X Kendrick Lamar』を開催する。誕生日が同じという共通点を持つ二人の天才の音楽を掛け合わせることで、ハックマンはクラシック音楽の枠組みを広げ、より若く多様な聴衆へアプローチすることを目指している。ハックマンは2010年頃からこうしたジャンル横断的な試みを続けており、クラシック音楽と現代のポップスやヒップホップの間に存在する境界線を打ち破ることを自身の夢として掲げている。

訃報：指揮者・作曲家マイケル・ティルソン・トーマス氏、81歳で逝去

Obituary: Conductor and Composer Michael Tilson Thomas, 81

サンフランシスコ交響楽団の音楽監督を25年間務め、同楽団の黄金時代を築いた指揮者・作曲家のマイケル・ティルソン・トーマス氏が、4月22日に81歳で亡くなりました。脳腫瘍との闘病の末の訃報でした。彼はマーラーやドビュッシー、ストラヴィンスキーなどの標準的なレパートリーから現代音楽まで幅広く手掛け、その多才な才能で世界中のオーケストラに影響を与えました。ボストン交響楽団でのキャリアを経て、20世紀後半から21世紀のクラシック音楽界を牽引した巨匠の死は、音楽界に大きな衝撃を与えています。

リッチモンド交響楽団、ジョー・ジャクソンをコンポーザー・イン・レジデンスに任命

Richmond Symphony Names Joe Jaxson as Composer in Residence

リッチモンド交響楽団は、次期コンポーザー・イン・レジデンスとして作曲家のジョー・ジャクソンを任命したと発表した。前任のダミアン・ゲーターの後任として、ジャクソンは2026-2027年シーズンに向けて『カルミナ・ブラーナ』に触発された新作を作曲するほか、ユースオーケストラの教育プログラムにも携わる。スタントン出身のジャクソンは、2024-2025年シーズンにアーサー・アッシュを題材とした管弦楽曲『Born in the Iron Grip』で同楽団と共演し、高い評価を得ている。前任のゲーターは在任中、『Sinfonia Americana』や『An African American Requiem』などの主要作品を発表し、バージニア・オペラとの共同委嘱作品『Loving v. Virginia』も成功させた。

サンタバーバラ交響楽団によるオール・アメリカン・プログラム：アイヴズ、バーバー、ヒギドン、ガーシュウィン

Santa Barbara Symphony’s All-American Program: Ives, Barber, Higdon, Gershwin

サンタバーバラ交響楽団は、アメリカ建国250周年を記念し、音楽監督ニール・カバレッティの指揮のもと「オール・アメリカン・プログラム」を開催した。プログラムは、チャールズ・アイヴズの『ニューイングランドの3つの場所』で幕を開け、アレクシ・ケニーをソリストに迎えたサミュエル・バーバーの『ヴァイオリン協奏曲』、ジェニファー・ヒギドンの現代作品『ブルー・カテドラル』、そしてジョージ・ガーシュウィンの『パリのアメリカ人』で締めくくられた。カバレッティは、アメリカのオーケストラとして自国のルーツを辿る意義を強調し、各作品が持つアメリカらしさと卓越したオーケストレーションを称賛した。

バークリー音楽大学の作曲専攻学生がAIの導入に懸念を表明

Composition Students at Berklee College of Music Concerned about AI

世界屈指の音楽大学であるバークリー音楽大学において、生成AIのカリキュラム導入を巡り、学生や教員の間で議論が巻き起こっている。作曲を学ぶ学生たちは、AIが音楽制作の根幹である「人間の思想の表現」を脅かす可能性や、大学が教えるAI教育のあり方に対して懐疑的な視線を向けている。大学側は、クリエイティブ産業に影響を与える技術を学生が使いこなせるよう準備させる責任があるとし、6月にはAIと音楽に関するサミットを開催し、倫理的な課題についても議論する予定である。

シカゴ交響楽団のチェリスト、カティンカ・クラインが舞台を楽器に変える

Chicago Symphony Cellist Katinka Kleijn Makes the Stage Her Instrument

シカゴ交響楽団（CSO）で30年以上活躍するチェリスト、カティンカ・クラインが、同楽団の主催で実験的なオーディオビジュアル・インスタレーション『Bionic Synthmap』を上演した。舞台上に張り巡らされた銅線に触れることで、自身の身体を回路の一部として電子音や映像を生成するこのパフォーマンスは、彼女の現代音楽家としての側面を象徴している。公演中には観客を舞台に招き入れ、共に床を這い回るなど、従来のクラシックコンサートの枠組みを超えたインタラクティブな体験を創出した。CSOの傘下でこのような前衛的な試みが行われたことは、伝統的なオーケストラの新たな可能性を示唆している。