インタビュー英語 の記事

クラシックファンだけでなく、すべての人へ：ブリット・フェスティバル・オーケストラの新しい音楽監督ノーマン・フインとの対話 - Oregon ArtsWatch

Not just for classical music lovers, but for everyone: A conversation with Britt Fest Orchestra’s new Music Director Norman Huynh - Oregon ArtsWatch

オレゴン州のブリット・フェスティバル・オーケストラの音楽監督に就任したノーマン・フインへのインタビュー。フインは、クラシック音楽の枠を超え、より幅広い聴衆を惹きつけるためのビジョンを語る。彼は、オーケストラが地域社会とどのように関わり、音楽を通じて人々の生活を豊かにできるかという点に焦点を当てている。伝統的なレパートリーと現代的なアプローチを融合させ、音楽のアクセシビリティを高めることで、コンサートホールという空間をより開かれた、包括的なコミュニティの場へと変革することを目指している。

クラシックファンだけでなく、すべての人へ：ブリット・フェスティバル・オーケストラ新音楽監督ノーマン・フインとの対話 - Oregon ArtsWatch

Not just for classical music lovers, but for everyone: A conversation with Britt Fest Orchestra’s new Music Director Norman Huynh - Oregon ArtsWatch

オレゴン州のブリット・フェスティバル・オーケストラ（BFO）の新たな音楽監督に就任した指揮者ノーマン・フインへのインタビュー。フインは、オーケストラ音楽を特定の愛好家だけのものにせず、より幅広い層に届けるためのビジョンを語る。彼は、伝統的なクラシックの枠を超え、コミュニティとの結びつきを深めることや、多様な聴衆を惹きつけるプログラミングの重要性を強調。音楽を通じて人々の生活を豊かにし、コンサートホールという空間をより開かれた、親しみやすい場所に変えていくための彼の情熱と戦略が浮き彫りになる。

トーキング・ヘッズ：ジョン・ギルフーリー

Talking Heads: John Gilhooly

ロンドンの名門ウィグモア・ホールのディレクター、ジョン・ギルフーリー氏へのインタビュー。就任25周年を迎えた同氏が、ホールの125周年記念祝賀イベントや2026-27年シーズンの展望、そして長年この職務を続けるモチベーションの源泉について語る。20世紀初頭から続くウィグモア・ホールの歴史と、現在進行形の音楽シーンにおけるその重要性が浮き彫りになる内容である。

歌曲における真正性：ピアニストのジェームズ・ベイリューが語るブリテン・ピアーズ・アーツ若手アーティスト・プログラムでの新役割、リーゼ・ダヴィドセンとの共演、そして歌曲の未来

Authenticity in song: I chat to pianist James Baillieu about his new role on the Britten Pears Arts Young Artist Programme, performing with soprano Lise Davidsen & the future of song

ピアニストのジェームズ・ベイリューと指揮者・作曲家のライアン・ウィグルスワースが、ブリテン・ピアーズ・アーツの若手アーティスト・プログラムの副ディレクターに就任した。ベイリューは、ブリテンとピアーズの遺産を継承しつつ、現代の音楽界のニーズに合わせた柔軟な教育を目指すと語る。従来のマスタークラスに加え、パフォーマンス心理学、キャリア構築、健康管理などの実用的なスキルを導入し、若手音楽家の多才さを育む方針だ。また、声楽だけでなく器楽デュオへの注力も視野に入れており、若手ピアニストが多様なレパートリーを通じて活躍の場を広げられるような環境作りを目指している。

Q&A：サンタクルーズ・オペラ・プロジェクトのジョーダン・ベストとロリ・シュルマンに聞く

Q & A: Jordan Best & Lori Schulman on the Santa Cruz Opera Project

近年、ミッシー・マゾーリやニコ・ミューリーら作曲家や、小規模な団体による「室内オペラ」の人気が高まっている。高コストな舞台装置やフルオーケストラを避け、カフェやワイナリーといった親密な空間で上演するスタイルは、新たな観客層を開拓している。本記事では、サンタクルーズを拠点に活動する声楽家のロリ・シュルマンとジョーダン・ベストが、バッハの『コーヒー・カンタータ』やプッチーニの『ラ・ボエーム』などを身近な場所で上演する試みについて語るインタビューを紹介する。パンデミック下での出会いから始まった二人の起業家精神と、オペラの新たな可能性を探る活動に迫る。

Q&A：OperAffinity創設者ブリアナ・スティルマンが語る、組織の運営とフェスティバルの未来、難民支援、そして音楽がもたらす繋がりと理解

Q & A: OperAffinity Founder Breana Stillman on Working with Organization & Festival’s Future, Working with Refugees & How Music Creates Connection & Understanding

オペラ歌手としてドイツで活動したブリアナ・スティルマンは、子供たちが音楽を通じて成長し、コミュニティを形成する姿に感銘を受け、教育プログラムを立ち上げました。これが発展し、現在はイタリアを拠点とする国際的な文化イニシアチブ「OperAffinity」となっています。同団体は、難民の子供たちへの支援やケニアでの大規模なアウトリーチ活動、トディでの国際フェスティバル開催などを通じ、文化を超えたアーティストの交流と若手音楽家のキャリア形成を支援しています。2026年のフェスティバルでは、ソプラノ歌手のマリー・マクローリンらを講師に迎え、さらなる拡大を目指しています。

ListN Up: ポイエーシス・カルテット（2026年5月7日） - i care if you listen

ListN Up: Poiesis Quartet (May 7, 2026) - i care if you listen

現代音楽専門メディア「i care if you listen」の人気連載「ListN Up」に、新進気鋭の弦楽四重奏団ポイエーシス・カルテットが登場。本記事では、彼女たちが現在注目している楽曲や、音楽的インスピレーションの源泉となっている作品リストが紹介されています。現代音楽のレパートリーを積極的に開拓する彼女たちの感性に触れることができる内容となっており、室内楽の未来を担う若手アンサンブルの音楽的嗜好を垣間見ることができる貴重なインタビュー記事です。

ドイツ初の女性指揮者、50年の歩み

Germany’s first woman conductor, 50 years on

ドイツ初の女性指揮者ロメリー・プフントのインタビュー記事。東ドイツ時代の指揮者フォーラムでのクルト・マズアやイゴール・マルケヴィチら巨匠との研鑽、タングルウッド音楽祭への招待に至る経緯を振り返る。当時を「スポーツのように楽しんでいた」と語る彼女のキャリアは、冷戦下の東ドイツから国際的な舞台へと広がった。ドレスデンでピアノと指揮を学んだ彼女は、ジュネーブ国際音楽コンクールでの入賞など、女性指揮者のパイオニアとして道を切り拓いてきた。本記事は、彼女の半世紀にわたる音楽活動の軌跡を辿る記念インタビューである。

両手首を骨折したことがきっかけでコントラバスを始めた

I broke both wrists so I took up the double-bass

フランスの若きコントラバス奏者マルク・アンドレが、自身のキャリアの原点について語った。幼少期にヴァイオリンやチェロを学んでいたが、10歳の時に両手首を骨折し、長期間演奏ができなくなった。その際、叔父から「あらゆる可能性を秘めた楽器」としてコントラバスを勧められたことが転機となった。クラシックからジャズまで幅広いジャンルに対応できるコントラバスの多様性に魅了され、現在の道へ進むことになったという。怪我という予期せぬ出来事が、結果として彼の音楽的才能を開花させる運命的な出会いをもたらした。

古典主義、ユーモア、エネルギー：トリオ・ボヘモによるライヒャのピアノ三重奏曲全集

Classicism, humour, energy: Trio Bohémo and the first complete recording of Reicha’s trios

ベートーヴェンの同時代人であり、リストやベルリオーズの師としても知られる作曲家アントン・ライヒャ。その知られざる傑作である「ピアノ三重奏曲集 作品101」を、トリオ・ボヘモがスプラフォン・レーベルより世界初となる現代録音としてリリースした。ウィーンで収録された本作は、古典派の様式美とライヒャ特有の独創性が融合した意欲作である。本稿では、録音の経緯や作品の技術的・表現的な難易度について、トリオのチェリストであるクリスティーナ・ヴォチェトコヴァへのインタビューを交え、その魅力に迫る。

O2トレーナー：バス・ルッテンが語る、オペラとプロ格闘技の意外な接点

O2 Trainer: How Bas Rutten Links Opera & the Art of Professional Fighting

元UFCヘビー級王者で格闘家のバス・ルッテンが開発した呼吸筋トレーニング器具「O2トレーナー」が、格闘家のみならずオペラ歌手のトレーニングにも有効であるとして注目を集めている。ルッテン自身、幼少期に重度の喘息に苦しんだ経験から、横隔膜や肋間筋を鍛えて呼吸機能を高めるこのデバイスを考案した。オーストラリアの音楽アカデミーでの試験導入では、声の投影やブレスコントロールの向上に効果が見られたと報告されており、格闘技と声楽という一見対照的な分野を「呼吸」という共通項で結びつけている。

指揮者、ボクサー、そして芸術的パートナー：エリム・チャン

Elim Chan, Conductor, Boxer, Artistic Partner

香港出身の指揮者エリム・チャンに焦点を当てた記事。彼女は現在、ロイヤル・スコティカル・ナショナル管弦楽団の首席客演指揮者や、アントワープ交響楽団の首席指揮者を務めるなど、国際的に高く評価されています。記事では、彼女の音楽的キャリアの軌跡に加え、意外な趣味であるボクシングが、指揮者としての身体的コントロールや精神的集中力にどのように寄与しているかを探ります。音楽とスポーツという異なる分野を融合させ、独自のリーダーシップを発揮する彼女の多面的な魅力と、今後のクラシック音楽界における役割について深く掘り下げたインタビュー記事です。

嘆きの歌：エイドリアン・パーティントンが語る、今年のチェルトナム音楽祭で指揮するマーラーの驚異的な初期交響的作品の魅力と謎

Das Klagende Lied: Adrian Partington on the fascination and mysteries of Mahler's astonishing early symphonic work which he conducts at this year's Cheltenham Music Festival

指揮者エイドリアン・パーティントンが、今年のチェルトナム音楽祭にてマーラーの初期の大規模作品『嘆きの歌』を指揮する。グロスター大聖堂の音楽監督を務めるパーティントンは、ブリティッシュ・シンフォニエッタやサウス・コッツウォールド・ビッグ・シング・グループと共演。グリム童話『歌う骨』を基にマーラー自身が台本を書いた本作は、1880年に完成し、その後幾度かの改訂を経て1901年に初演された。パーティントンは、本作がマーラーの音楽的特徴を凝縮した傑作であると語る。

「何が起こるかわからない」：『エフゲニー・オネーギン』のヒロインを演じるということ - ニューヨーク・タイムズ

‘Anything Can Happen’: Performing the Heroine of ‘Eugene Onegin’ - The New York Times

ニューヨーク・タイムズ紙による、チャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』のヒロイン、タチヤーナ役を演じるソプラノ歌手へのインタビュー記事。タチヤーナという役柄の複雑な心理描写や、舞台上でキャラクターと一体化するプロセス、そしてライブパフォーマンスにおける予測不可能な瞬間の重要性について深く掘り下げている。歌手がどのようにしてロシア文学の古典的なヒロインに現代的な息吹を吹き込み、観客を魅了するのか、その芸術的アプローチと舞台裏の葛藤が語られる。

Q&A：スヴェトラーナ・アクショーノヴァが語る現代オペラと役柄の心理的深淵

Q & A: Svetlana Aksenova on Contemporary Opera and the Psychological Depth of Her Characters

サンクトペテルブルク出身のソプラノ歌手、スヴェトラーナ・アクショーノヴァの芸術的軌跡を辿るインタビュー記事。彼女は卓越した歌唱力と真実味のある演技で知られ、ドミトリー・チェルニアコフやクリストフ・ロイといった先鋭的な演出家との深いコラボレーションで高く評価されています。チャイコフスキーの『イオランタ』で注目を集めて以来、スカラ座やメトロポリタン・オペラなど世界の主要舞台で活躍。本稿では、現在マドリードで出演中のスメタナ『売られた花嫁』を機に、現代オペラにおける役柄の心理的アプローチについて語ります。

「ラフマニノフは、深く誠実で感情的な必然性である」

‘Rachmaninoff is a deeply sincere emotional necessity’

ラフマニノフの最後の弟子であり、100歳を超えたピアニスト、ルース・スレンチェンスカへのインタビュー後編。ラフマニノフ自身が自分の作品からお気に入りを選ばなかった理由や、スレンチェンスカが考えるラフマニノフ作品の魅力について語られる。彼女にとってラフマニノフは「音楽を書く友人」のような存在であり、その音楽には脆弱さと強さ、闇と光が共存する人間味があると述べている。特定の作品への愛着や、演奏家としてラフマニノフの音楽とどう向き合ってきたかという貴重な証言が収められている。

ケヴィン・プッツ、セントルイス交響楽団（SLSO）のコンポーザー・イン・レジデンスとしてのシーズンを振り返る - セントルイス・マガジン

Kevin Puts reflects on his season as the SLSO’s composer-in-residence - St. Louis Magazine

ピューリッツァー賞受賞作曲家ケヴィン・プッツが、セントルイス交響楽団（SLSO）でのコンポーザー・イン・レジデンスとしての1年を振り返る。彼は、自身の作品がオーケストラによってどのように命を吹き込まれたか、また楽団員や聴衆との交流が自身の創作活動にどのような影響を与えたかを語る。特に、新作の初演や教育プログラムへの参加を通じて、現代音楽がコミュニティとどのように深く結びつくことができるかという点に焦点を当て、このレジデンス期間が自身のキャリアにおいて非常に充実した貴重な経験であったと総括している。

Q&A：ウィル・リヴァーマンが語る、ガバナーズ・スクール・フォー・ジ・アーツでの『ファクトタム：ザ・グルーム＆グロウ・ラウンジ』

Q&A: Will Liverman on ‘Factotum: The Groom & Glow Lounge’ at Governor’s School for the Arts

メトロポリタン・オペラなどで活躍するバリトン歌手ウィル・リヴァーマンが、自身の創作オペラ『ファクトタム』について語るインタビュー。ロッシーニの『セビリアの理髪師』に着想を得た本作は、現代の黒人理髪店を舞台に、オペラとヒップホップ、ゴスペル、R&Bなどを融合させた作品です。今回は、リヴァーマンと共同制作者DJキング・リコの母校であるガバナーズ・スクール・フォー・ジ・アーツの学生向けに、60〜70分版として再構成された経緯や、作品の今後の展望について明かしています。

【インタビュー】指揮者アール・リーが語る、指揮の極意、学生オーケストラ、キャリアなど

INTERVIEW | Conductor Earl Lee Talks About Conducting, Student Orchestras, Career & More - ludwig-van.com

本記事は、指揮者アール・リーへのインタビューをまとめたものです。トロント交響楽団の副指揮者やボストン交響楽団のアシスタント・コンダクターを歴任し、現在はオーケストラ界で注目を集める彼が、指揮者としての哲学やキャリア形成について語ります。特に、学生オーケストラとの関わりや、音楽家としての成長過程、指揮という仕事の多面的な役割に焦点を当てています。若手音楽家へのアドバイスや、彼が音楽を通じて目指す表現のあり方など、クラシック音楽界の次世代を担う指揮者の視点が垣間見える内容となっています。

インタビュー | ローマン・ボリスが語る「ミュージック・トロント」主催の第3回COSE（小アンサンブルの祭典）2026

INTERVIEW | Roman Borys Talks About Music Toronto’s Third Annual COSE (Celebration of Small Ensembles) 2026 - ludwig-van.com

「ミュージック・トロント」の芸術監督ローマン・ボリスが、2026年に開催される第3回「COSE（Celebration of Small Ensembles）」について語るインタビュー。本イベントは、室内楽の魅力を広め、次世代の演奏家や聴衆を育成することを目的としています。ボリスは、小規模なアンサンブルが持つ親密な音楽体験の重要性を強調し、今回のプログラムの多様性と、トロントの音楽シーンにおける室内楽の活性化に向けたビジョンを明らかにしています。