レビュー日本語 の記事

垣岡敦子＆宮里直樹の《マノン・レスコー》、迫真のドラマが映し出す愛の行方

垣岡敦子＆宮里直樹の《マノン・レスコー》、迫真のドラマが映し出す愛の行方

ソプラノの垣岡敦子が、プッチーニの歌劇《マノン・レスコー》に挑む「AMORE〜愛の歌」シリーズ第11回公演が紹介されている。多面的なキャラクターであるマノンを表現する垣岡の卓越した歌唱力と、パートナーを務めるテノール・宮里直樹の情熱的な歌声が織りなすドラマに期待が高まる。音楽監督に村上尊志を迎え、王子ホールにて開催されるハイライト版公演は、プッチーニの音楽の魅力を凝縮した必聴のステージとなるだろう。

【CD】シューマン：詩人の恋＆ケルナー歌曲集／ヨナス・カウフマン＆ヘルムート・ドイチュ

【CD】シューマン：詩人の恋＆ケルナー歌曲集／ヨナス・カウフマン＆ヘルムート・ドイチュ

オペラ界のスター、テノール歌手ヨナス・カウフマンによるシューマンの歌曲集アルバムのレビュー。ピアニストのヘルムート・ドイチュとの共演で、「詩人の恋」における繊細な表現や、ケルナー歌曲集でのシューマンらしい機知に富んだ歌唱が堪能できる。カウフマンの甘く美しい声が存分に発揮されており、ボーナストラックには24歳当時の貴重な録音も収録。シューマンの歌曲の魅力を深く味わえる一枚となっている。

【CD】ブロックフレーテ・ソナタアルバム／山岡重治＆小林道夫＆宇田川貞夫

【CD】ブロックフレーテ・ソナタアルバム／山岡重治＆小林道夫＆宇田川貞夫

リコーダー奏者・楽器製作者として日本の古楽界を牽引した故・山岡重治の追悼盤として、1973年に録音された貴重なLPが復刻された。共演に小林道夫（チェンバロ）、宇田川貞夫（ヴィオラ・ダ・ガンバ）という歴史的な顔ぶれを迎え、ヘンデル、テレマン、バッハのソナタを収録。22歳当時の山岡の瑞々しく清新な演奏は、当時の最先端の古楽の空気を今に伝える。現代の洗練された演奏とは異なる、一音一音に込められた真摯な息吹が聴き手の心を打つ、古楽演奏史における貴重な記録である。

音楽家そして画家！　両分野に足跡を残す西洋の芸術家と　そのディスク10選

音楽家そして画家！　両分野に足跡を残す西洋の芸術家と　そのディスク10選

クラシック音楽の歴史において、作曲家でありながら優れた画家としての才能も発揮した人物に焦点を当てた記事。ドイツ・ロマン派のメンデルスゾーンが描いた精緻な風景画と交響曲第4番《イタリア》の関連性や、表現主義の画家としても活動しカンディンスキーと親交のあったシェーンベルクの油彩画と無調音楽への転換期について解説しています。音楽と美術という二つの芸術分野を横断する創造性の深淵に触れ、関連する録音ディスクや書籍を紹介する内容です。

【CD】Apex／シカゴ交響楽団ブラス・クインテット

【CD】Apex／シカゴ交響楽団ブラス・クインテット

シカゴ交響楽団の精鋭5名による金管アンサンブルの日本セッション録音。20〜21世紀のオリジナル曲からバッハ、ヴェルディまで幅広いレパートリーを収録している。世代を超えたメンバー構成ながら、シカゴ響伝統のブリリアントなサウンドと超絶技巧が遺憾なく発揮された一枚。特にバッハにおける精緻なアーティキュレーションや、クレスポ作品で見せる圧倒的なシカゴ響サウンドの全開ぶりは圧巻であり、クラシックファンのみならず広く楽しめる内容となっている。

【CD】ショパン：忘れられた響きの発見／山名敏之

【CD】ショパン：忘れられた響きの発見／山名敏之

ピアニスト山名敏之による、ショパン時代の1841年製プレイエルを用いた意欲的なアルバム。ショパン存当時の楽譜の徹底調査に基づき、ペダル指示の欠落や当時のカンタービレ奏法、アーティキュレーションを復元。響きの減衰やリズム語法を緻密に再現することで、現代のピアノ演奏とは異なる「忘れられた響き」を浮き彫りにしている。バラード第2番や24のプレリュードなどを収録し、歴史的情報に基づく演奏（H.I.P.）の極致を提示する一枚である。

第5回（1976年5月号）マウリツィオ・ポリーニ

第5回（1976年5月号）マウリツィオ・ポリーニ

1976年に柴田南雄が『レコード芸術』誌で連載した「名演奏のディスコロジー」の再録。同年3月11日に東京文化会館で行われたマウリツィオ・ポリーニの来日公演における、ブーレーズのピアノ・ソナタ第2番の演奏を回顧する。柴田は、同作を音楽史上最後の正統的な四楽章ピアノ・ソナタと位置づけ、ポリーニの圧倒的な演奏を「コンサート形式のピアノ演奏からこれ以上の感銘を受けることはあるまい」と絶賛している。

《ニーベルングの指環》初演150周年に現れた　ルイージ＆ダラス響の全曲録音を聴く

《ニーベルングの指環》初演150周年に現れた　ルイージ＆ダラス響の全曲録音を聴く

ワーグナーの楽劇《ニーベルングの指環》初演150周年を記念し、ファビオ・ルイージ指揮ダラス交響楽団による全曲録音がリリースされる。アメリカの交響楽団が同作を全曲録音するのは史上初。2024年の演奏会形式ライヴを収録した本作は、ルイージの悲願とも言えるプロジェクトであり、大編成録音で定評のあるダーク・ソボトカがプロデュースを担当。音楽学者の広瀬大介氏が、本作の意義とルイージの音楽観を紐解きながら、その歴史的価値を解説する。

【第2回】1975年（中篇）5月号～8月号 “クライバー・センセーション” から始まる新潮流

【第2回】1975年（中篇）5月号～8月号　 “クライバー・センセーション” から始まる新潮流

雑誌『レコード芸術』の過去の「新譜月評」を振り返る連載の第2回。1975年5月号から8月号を対象に、当時のレコード界の動向を辿る。特に8月号で取り上げられたカルロス・クライバー指揮、ウィーン・フィルによるベートーヴェン交響曲第5番《運命》の初出時の衝撃と、大木正興氏による熱烈な批評を再録・解説している。歴史的名盤が当時の批評家や聴衆にどのような熱狂をもって迎えられたかを浮き彫りにするアーカイブ企画である。

あの熱狂をプレイバック！初のピアソラレパートリーでメンバーの”愛”がさく裂！？ フェスティブ・シーズンを華やかに飾った『The Rev Saxophone Quartet Recital 2025』レポート

あの熱狂をプレイバック！初のピアソラレパートリーでメンバーの”愛”がさく裂！？ フェスティブ・シーズンを華やかに飾った『The Rev Saxophone Quartet Recital 2025』レポート

2025年12月28日、浜離宮朝日ホールにて開催された「The Rev Saxophone Quartet Recital 2025」のライブレポート。サックス四重奏団The Revが、ピアニスト高橋優介を迎え、初の試みとなるピアソラ・プログラムを披露した。前半は「Decarisimo」「Oblivion」「ブエノアイレスの四季」を演奏。メンバーによるピアソラへの情熱的なトークや、サックスアンサンブルの特性を活かした緻密な編曲、そして一糸乱れぬアンサンブルが、年の瀬の会場を華やかに彩った。

【連載】トーキョー・モデュレーション 第19回／沼野雄司

【連載】トーキョー・モデュレーション 第19回／沼野雄司

音楽学者の沼野雄司による連載コラム。今回は、アメリカの作曲家ジョン・ルーサー・アダムズ（JLA）に焦点を当てる。同姓のジョン・クーリッジ・アダムズとの混同を避けつつ、ミニマル・ミュージックの系譜に連なるジョン・ルーサー・アダムズの音楽的立ち位置や、その独特な作風について考察する。冒頭では、アメリカ文化における略語の習慣から、ロックバンドAC/DCの楽曲紹介を経て、クラシック音楽界における人名の略称や作曲家同士の比較へと論を展開している。

【CD】オペラ＆シャンソン 澤滋と仲間たち

【CD】オペラ＆シャンソン 澤滋と仲間たち

大ベテランのアルト歌手・澤滋と、その弟子であるメゾソプラノ・四十八願舞子による共演アルバム。本作は、オペラのアリアとシャンソンの名曲を織り交ぜた構成となっている。冒頭のオッフェンバックやビゼーといったオペラ作品から、日本語詞で歌われるシャンソンまで、澤の円熟した歌声と四十八願の確かな歌唱力が光る。特にシャンソンの名曲群では、老舗シャンソニエのような風格と小粋な表現が際立つ。また、NHK『みんなのうた』でも知られる「小さな木の実」など、親しみやすい楽曲も収録されており、師弟の絆と音楽への深い愛情が感じられる一枚である。

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（4月）

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（4月）

4月に発売されたクラシック音楽のリイシューおよびBOXセットから、注目の2作品を紹介。一つは、フランコ・コレッリ主演によるレオンカヴァッロの歌劇《道化師》の国内初SACD化。もう一つは、ヘルベルト・フォン・カラヤンがフィルハーモニア管弦楽団と録音したベートーヴェン交響曲全集等の集成ボックス。特に《道化師》でのコレッリの歌唱やマタチッチの指揮、またカラヤンによる若き日の疾走感あふれるベートーヴェン演奏の魅力について、専門的な視点から解説されている。

【CD】アルペジョーネ・ソナタ／田原綾子＆實川風

【CD】アルペジョーネ・ソナタ／田原綾子＆實川風

ヴィオラ奏者・田原綾子のデビュー10年を記念する初のアルバム評。シューベルトの「アルペジョーネ・ソナタ」をはじめ、コダーイやエネスクの小品、西村朗の現代作品までを収録。田原の深くつややかな音色と、實川風の清らかなピアノが織りなすアンサンブルが高く評価されている。特にシューベルトの緩徐楽章は出色の出来栄えであり、奏者の10年間の研鑽とヴィオラという楽器の可能性を存分に堪能できる、貴重な記録となっている。

【SACD】アステリズム／北村朋幹

【SACD】アステリズム／北村朋幹

ピアニスト北村朋幹による、戦後現代音楽の精鋭作品を集めたSACD『アステリズム』のレビュー。武満徹、ベリオ、シュトックハウゼン、メシアン、八村義夫といった難曲を、北村の鋭く透明感のあるピアニズムで鮮やかに描き出している。特に八村義夫の「星辰譜」は、21世紀的な解釈で新たな命を吹き込まれた。井上道義指揮、札幌交響楽団との共演を含む本作は、楽曲の解像度とピアノ演奏の進化を実感させる名盤である。

必聴！巨匠指揮者で辿る　モノラル～ステレオ初期のベートーヴェン名録音アラカルト

必聴！巨匠指揮者で辿る　モノラル～ステレオ初期のベートーヴェン名録音アラカルト

音楽評論家の増田良介氏と吉田真氏が、1950年代を中心としたモノラル録音期のベートーヴェン名盤を厳選して紹介する企画。交響曲全集には至らなかった指揮者や、特定の協奏曲・声楽曲で独自の解釈を示した指揮者など、全集とは異なる「一品料理」としての魅力を掘り下げる。記事では増田氏による必聴盤10点と次点1点がリストアップされており、エーリヒ・クライバー、フルトヴェングラー、クレンペラーら巨匠による歴史的録音が、録音年やレーベル情報と共に解説されている。

【CD】イン・ザ・フィールズ／ヴィジョン弦楽四重奏団

【CD】イン・ザ・フィールズ／ヴィジョン弦楽四重奏団

世界トップランクの弦楽四重奏団、ヴィジョン弦楽四重奏団によるコンセプチュアルなアルバム『イン・ザ・フィールズ』のレビュー。バルトークの弦楽四重奏曲第4番を中心に、ラヴェルやドヴォルザークの楽曲、さらにオリジナル曲や他楽器とのセッションを織り交ぜ、ライブハウスのような臨場感あふれる構成で展開される。特にバルトークの第5楽章で見せる完璧かつ強烈なパフォーマンスは圧巻であり、彼らの高い演奏技術とセンスが光る一枚となっている。

モノラル期のベートーヴェン交響曲全集（山崎浩太郎）

モノラル期のベートーヴェン交響曲全集（山崎浩太郎）

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画第2弾として、モノラル録音期の交響曲全集に焦点を当てる。本記事では、史上初めてベートーヴェンの交響曲全集を完成させた指揮者フェリックス・ワインガルトナーの録音を取り上げ、その歴史的背景や録音の成り立ち、演奏の特徴について山崎浩太郎氏が解説する。アコースティック時代から電気録音期にかけて長年かけて完成されたワインガルトナーの全集は、当時のレコード産業の状況や社会情勢を反映した貴重な記録であり、その端正で中庸な演奏スタイルについても論じられている。

【SACD】シューベルト：交響曲第7番「未完成」＆第8番「ザ・グレイト」／沼尻竜典＆トウキョウ・ミタカ・フィル

【SACD】シューベルト：交響曲第7番「未完成」＆第8番「ザ・グレイト」／沼尻竜典＆トウキョウ・ミタカ・フィル

指揮者・沼尻竜典とトウキョウ・ミタカ・フィルハーモニアによる、創設30周年を記念したシューベルト交響曲集のライブ録音盤。2025年の定期演奏会で収録された本作は、「未完成」における伸びやかな歌謡性と、「ザ・グレイト」における洗練されたシンフォニックな推進力が特徴です。30年の歩みを経て成熟した両者のアンサンブルが、シューベルトの音楽の本質を克明に描き出しており、記念碑的な一枚となっています。

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

ピアニストの長井進之介氏による、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の最終回。ホロヴィッツが残した数少ないベートーヴェンのピアノ・ソナタ録音に焦点を当て、彼が追求した「ピアノで歌う」という美学が、ベートーヴェンの楽曲においてどのように表現されているかを分析する。特にピアノ・ソナタ第7番の演奏を例に、器楽的な楽曲の中に声楽的なアプローチや繊細なニュアンスを見出し、その技術と表現の深さを再評価している。