レビュー の記事

クラシックコンサート批評：ヤニック・ネゼ＝セガンとオーケストラ・メトロポリタンによる素晴らしいアメリカン・パノラマ

Critique concert classique : Yannick Nézet-Séguin et le superbe panorama américain de l’Orchestre Métropolitain - Le Devoir

オーケストラ・メトロポリタン（OM）のシーズン最終公演が開催された。ヤニック・ネゼ＝セガン指揮のもと、フローレンス・プライス、ジョージ・ガーシュウィン、マーガレット・ボンズ、レナード・バーンスタインの作品が演奏された。ピアニストのエレーヌ・グリモーがガーシュウィンの協奏曲で共演したほか、合唱団と共にバーンスタインの『チチェスター詩篇』などが披露された。公演では楽団員の引退セレモニーやOMNI賞の授与も行われた。

ディーヴァたちの幕開け ― デトモルト州立劇場でのヘンデル『アルチーナ』

Vorhang auf für die Diven – Händels „Alcina“ am Landestheater Detmold

デトモルト州立劇場にて、フェリックス・シュレーディンガー演出によるヘンデルのオペラ『アルチーナ』が上演された。複雑な筋書きとは対照的に、音楽を通じて登場人物の感情が鮮やかに描かれる。エミリー・ドルンとロッテ・コルテンハウスらアンサンブルの歌唱が評価され、クラウディオ・ノヴァーティ指揮による演奏とともに、音楽的に優れた公演となった。

ウルフ・トラップ・オペラのアーティストがサロン・シリーズで親密なコンサートを開催

Wolf Trap Opera Artists Share Music on an Intimate Scale in Salon Series

ウルフ・トラップ・オペラが「サロン・シリーズ」を開始し、ソプラノのマグダレナ・クズマとバリトンのジョナサン・パットンが、ピアニストのジョセフ・リーと共にリサイタルを行った。ディナーシアター形式の会場「ザ・バーンズ」で、デュパルク、シューベルト、グリフィス、コープランドの歌曲やミュージカル作品が披露された。

レコード評 – トーマ・バンガルテル：『ミラージュ』（エラート）

On Record – Thomas Bangalter: Mirage (Erato)

元ダフト・パンクのトーマ・バンガルテルによる電子音楽作品『ミラージュ』のレビュー。振付家ダミアン・ジャレと現代美術家名和晃平によるバレエのために作曲され、2025年にジュネーブ大劇場で初演された。本作は緩やかな展開を見せる電子音楽のスコアであり、バンガルテルの実験的な作曲家としての側面が示されている。

リール・ピアノ・フェスティバル：ジャズとクラシックが交差するオープニングコンサート

Lille Piano(s) festival : un concert d’ouverture entre jazz et classique - Cult News

2026年6月11日から14日まで開催された第23回リール・ピアノ・フェスティバルのオープニングコンサートの報告。ジョシュア・ワイラースタイン指揮、リール国立管弦楽団とピアニストのポール・レイにより、ジェームズ・P・ジョンソンの『イェマクラウ』とガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』が演奏された。フェスティバルは全37公演を予定し、ピアノのみならずジャズやオルガンなど多様なプログラムを展開する。

2026年のベスト・クラシック音楽とオペラ（現時点まで） - ニューヨーク・タイムズ

The Best Classical Music and Opera of 2026, So Far - The New York Times

ニューヨーク・タイムズ紙による、2026年上半期の優れたクラシック音楽およびオペラ作品の選出記事。

ニューイングランドの夏のクラシック音楽祭ガイド

A guide to New England's summer classical music festivals - WBUR

ボストン近郊で開催される夏のクラシック音楽祭を紹介。ロックポート室内楽音楽祭、タングルウッド音楽祭、アストン・マグナ音楽祭を取り上げ、注目公演や出演者、開催地などの情報をまとめたガイド記事。

2026年上半期のベスト・クラシック音楽とオペラ

Best Classical Music and Opera of 2026 So Far

2026年のクラシック音楽界におけるハイライトとして、カイヤ・サーリアホの遺作オペラ、エレン・リードによる新作初演、バーバラ・ハンニガンによるマルチタスクなパフォーマンスが挙げられている。

プッチーニ『トスカ』― サン＝テティエンヌ

PUCCINI, Tosca – Saint-Etienne

サン＝テティエンヌ・オペラで上演されたプッチーニ『トスカ』のレビュー。2017年のトゥールでの初演以来となるピエル＝フランチェスコ・マエストリーニ演出による本作は、時代設定を忠実に守りつつ、ギジェルモ・ノヴァによる映像演出やルカ・ダル・アルピの衣装が調和した優れた舞台となった。フェデリカ・ヴィターリ（トスカ）、アンソニー・シアラミターロ（カヴァラドッシ）、マッシモ・カヴァレッティ（スカルピア）ら出演者の熱演と、ジュゼッペ・グラツィオーリ指揮によるオーケストラの演奏が高く評価されている。

アルデバラ・フェスティバルでの一日：リーゼ・ダヴィドセンのデビューとドビュッシー『ペレアスとメリザンド』

A day at Aldeburgh: Lise Davidsen's Aldeburgh Festival début in Schubert and Debussy’s Pelléas et Mélisande semi-staged

ソプラノ歌手リーゼ・ダヴィドセンがアルデバラ・フェスティバルに初登場し、ジェームズ・ベイリューの伴奏でシューベルトの歌曲リサイタルを行った。また、同フェスティバルではライアン・ウィグルスワース指揮、BBCスコティッシュ交響楽団によるドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』（セミ・ステージ形式）が上演された。

光と影の間のネオクラシック - rbb24.de

Neoklassik zwischen Licht und Schatten - rbb24.de

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のホールにて、ハニア・ラニが自身初となる純粋な交響的作品『Non Fiction - Piano concerto in four movements』を披露した。コンサートは二部構成で行われ、前半はピアノソロ、後半はベルリン放送交響楽団との共演で、瞑想的かつドラマチックな音楽が展開された。ラニは自身の演奏とオーケストラの融合を通じて、混沌と調和の共存を表現し、観客からスタンディングオベーションを受けた。

［作品解説］　ブラームス：交響曲第3番 ヘ長調 Op.90

［作品解説］　ブラームス：交響曲第3番 ヘ長調 Op.90

1883年に作曲されたブラームスの交響曲第3番についての解説。作曲の背景や初演情報、各楽章の構造的特徴、ベートーヴェンの影響、そして作曲当時のブラームスの心情が作品に与えた影響について詳述されている。

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第3番　これを聴かなきゃはじまらない！

【必聴名盤20】ブラームス：交響曲第3番　これを聴かなきゃはじまらない！

音楽評論家・中村孝義氏が選ぶ、ブラームス「交響曲第3番」の必聴名盤20選。特別企画シリーズ「ブラームス 4つの交響曲」の第4回配信として、旧『レコード芸術』2019年3月号の内容を再掲。規範となる5つの名盤と、あわせて聴くべき15の名盤を紹介する。

バッハ：カンタータ集（ヘレヴェッヘ）－ライプツィヒ

BACH, Cantates (Herreweghe) – Leipzig

ライプツィヒ・バッハ音楽祭2026にて、国際投票で選ばれた「バッハのカンタータ・トップ50」を巡る公演が行われた。本稿は、フィリップ・ヘレヴェッヘ指揮コレギウム・ヴォカーレ・ゲントによる、28位から25位のカンタータ（BWV 105, 8, 45, 26）を演奏した第6回コンサートのレビューである。

キャロリン・カールソン：キャピトル・バレエ団のための『青への跳躍（Un saut dans le bleu）』

Carolyn Carlson : nn saut dans le bleu pour le Ballet du Capitole

キャロリン・カールソンがキャピトル・バレエ団のために初めて振り付けた新作『青への跳躍』は、絵画や映画から着想を得た詩的で夢幻的な作品です。ピエール・ル・ブルジョワが音楽を手掛け、キャピトル国立管弦楽団の弦楽アンサンブルが演奏に参加。ネオクラシックの要素を取り入れた群舞と、多様なキャラクターが登場する物語が交錯する舞台となっています。

パーヴォ・ヤルヴィとチューリッヒ・トーンハレ管弦楽団によるマーラー交響曲第7番：好調な歩みは続く

La 7e de Mahler par Paavo Järvi et la Tonnhalle Zurich : l’embellie se poursuit…

パーヴォ・ヤルヴィ指揮チューリッヒ・トーンハレ管弦楽団によるマーラー交響曲全集の一環として、第7番が録音された。本作は第1番、第5番と同様に、明晰さ、正確さ、オーケストラの結束が際立つ解釈となっている。複雑な構造を持つ第7番に対し、ヤルヴィは混沌の中に秩序を見出すような説得力のある演奏を展開し、バーンスタインやアバド、ラトルらの名演に並ぶ優れた成果を収めている。

最も美しいコンサートホール：ローレンス・ルウェリン＝ボーウェンによるレビュー - Classic FM

The most beautiful concert halls: reviewed by Laurence Llewelyn-Bowen - Classic FM

ローレンス・ルウェリン＝ボーウェンが、世界で最も美しいコンサートホールについてレビューを行っている。

ブカレスト・オペラ・フェスティバルの開幕を飾る、キシナウによるスリリングな『イオランタ』

A thrilling Slavic Iolanta from Chișinău to open the Bucharest Opera Festival - Bachtrack

2026年6月11日、ブカレスト国立オペラ劇場にて、キシナウ国立オペラによるチャイコフスキーのオペラ『イオランタ』が上演された。本公演はブカレスト・オペラ・フェスティバルの開幕を飾るものであり、「素晴らしいスラブ歌唱の饗宴」と評された。

グランジ・パーク・オペラにおけるタヴナーの『クリシュナ』世界初演

Colourful, Entrancing World Premiere of Tavener’s Krishna at Grange Park Opera

ジョン・タヴナーの遺作『クリシュナ』（2005年完成）がグランジ・パーク・オペラで世界初演された。本作は「神秘的なパントマイム」と称され、音楽とダンスの融合により、直線的な物語進行ではなく、クリシュナの生涯の4つの段階を儀式的に描く。西洋的な書法を用い、モーツァルトのピアノソナタ第10番の引用なども含まれる。演奏水準は高く、クリシュナの4つの化身がそれぞれ異なる声楽家によって演じられた。

完全なる没入：アルデバラ・フェスティバルが『ペレアスとメリザンド』で深淵に飛び込む - Bachtrack

Total immersion: Aldeburgh Festival dives in at the deep end with Pelléas and Mélisande - Bachtrack

2026年6月12日、スネイプ・モルティングス・コンサートホールにて、ドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』が上演された。ロリー・キニア演出によるミニマルなセミステージ形式の公演に対し、ドビュッシーの神秘のヴェールが取り払われることはなかったと評されている。