レビュー の記事

感謝を込めて ― マイケル・ティルソン・トーマス

In appreciation – Michael Tilson Thomas - Arcana.fm

本記事は、アメリカの著名な指揮者マイケル・ティルソン・トーマス（MTT）の功績を称える追悼的・回顧的な論評である。サンフランシスコ交響楽団との長年にわたる革新的な活動や、マーラーの解釈における卓越した手腕、そして現代音楽の普及に対する多大な貢献に焦点を当てている。病と闘いながらも音楽界に与え続けている深い影響力と、彼の指揮者としての芸術的誠実さ、そして教育者としての側面を高く評価し、その比類なきキャリアを祝福する内容となっている。

スミュイン・コンテンポラリー・バレエの『Future Forward』が羽ばたく - サンフランシスコ・クラシック・ボイス

Future Forward by Smuin Contemporary Ballet Finds Its Wings - San Francisco Classical Voice

サンフランシスコ・クラシック・ボイスによる、スミュイン・コンテンポラリー・バレエの公演『Future Forward』のレビュー記事。本作は、現代バレエの可能性を追求し、革新的な振付と音楽の融合を通じて、観客に新たな視覚的・聴覚的体験を提供している。記事では、公演の芸術的な完成度や、ダンサーたちの卓越した技術、そして現代音楽とダンスがどのように調和しているかに焦点を当て、同バレエ団が目指す「未来への前進」というテーマを深く掘り下げている。

レビュー：シンシナティ交響楽団による再構築された『火の鳥』

Review: Cincinnati Symphony Orchestra’s Reimagined “Firebird”

シンシナティ交響楽団が、ストラヴィンスキーのバレエ音楽『火の鳥』を上演した。南アフリカの演出家ヤンニ・ヤンゲによるこのプロダクションは、巨大な操り人形やダンサーを駆使した壮大な舞台で、ポスト・アパルトヘイトの南アフリカを背景に物語を再解釈している。音楽監督クリスティアン・マチェラルが指揮を務め、ストラヴィンスキーの魔法のようなスコアを鮮やかに描き出した。また、DJエッペルソースによる追加音楽も取り入れられ、現代的な視点と伝統的なオーケストラ演奏が融合した公演となった。前半にはマーラーの『葬礼』も演奏された。

レビュー：スザンナ・マルッキ指揮ボストン交響楽団、アンドリュー・ノーマンの二台のピアノのための協奏曲を初演

Review: Susanna Mälkki Leads Boston Symphony Orchestra in Premiere of Andrew Norman’s Double Piano Concerto

スザンナ・マルッキ指揮ボストン交響楽団による、アンドリュー・ノーマンの二台のピアノのための協奏曲『Split』の世界初演（改訂版）のレビュー。本作は2015年のピアノ協奏曲を、ルーカス＆アルトゥール・ユッセン兄弟のために二台ピアノ版として再構築したもの。現代生活の断片的なリズムやデジタル機器による注意散漫を反映し、オーケストラとソリストが互いに遮り合うような「ジャンプカット」的な対話が特徴的である。超絶技巧を要するピアノパートが複雑に絡み合い、混沌の中に音楽的なアイデアが浮かび上がる構成となっている。プログラムにはラヴェルとラフマニノフの作品も含まれた。

ハニガンの心を掴む『人間の声』

Hannigan's Gripping La Voix Humaine

バーバラ・ハニガンが主演を務めるプーランクのオペラ『人間の声』のレビュー。ハニガンは、電話越しに別れを告げる女性の絶望と狂気を、圧倒的な歌唱力と演技力で表現した。演出はミニマルでありながら、彼女の身体表現と音楽が一体となり、観客を深い心理的ドラマへと引き込んだ。現代最高のソプラノの一人である彼女の、極めて個人的かつ強烈なパフォーマンスが、この作品の持つ悲劇性を現代に蘇らせている。

サウスバンクの「Multitudes」フェスティバルでの『トゥランガリラ交響曲』は期待外れ - Bachtrack

Turangalîla underwhelms at the Southbank’s Multitudes festival - Bachtrack

サウスバンク・センターで開催された「Multitudes」フェスティバルにおいて、メシアンの『トゥランガリラ交響曲』が演奏された。しかし、本レビューでは、この壮大な作品が持つべき圧倒的なエネルギーや色彩感が十分に引き出されておらず、演奏全体が期待を下回る結果となったと指摘している。特に、作品の複雑なテクスチャーやリズムの処理において、聴衆を魅了するような熱量や精緻さが欠けていた点が批判の対象となった。現代音楽の金字塔である本作のポテンシャルを活かしきれなかった演奏に対し、厳しい評価が下されている。

ヴェルディの『レクイエム』とパウエの『ガン・マス』レビュー：悲しみと喪失をテーマにした、精緻でタイムリーな二本立て公演 - musicOMH

Verdi’s Requiem and Powe’s Gun Mass review – a precise, timely double bill on grief and loss - musicOMH

本記事は、ヴェルディの『レクイエム』と、現代作曲家パウエによる『ガン・マス（銃のミサ）』を組み合わせたコンサートのレビューです。死と喪失という普遍的なテーマをヴェルディが壮大に描き出す一方、パウエの作品は現代社会における銃暴力という切実な問題に焦点を当てています。批評家は、この対照的な二つの作品が、現代における「悲嘆」の意味を鋭く問い直す、非常に精緻でタイムリーなプログラムであったと高く評価しています。音楽的完成度の高さと、社会的メッセージの融合が際立つ公演となりました。

高尚なる大西洋を越えた対話

Un dialogue transatlantique de haut vol

トゥールーズ地方音楽院（CRR）の教員であるクララ・ダンシャン（ヴァイオリン）とアンナ・ジュバノワ（ピアノ）による「デュオ・アルマ」の最新アルバム評。2022年のデビュー作に続き、19世紀後半から20世紀初頭に活躍した女性作曲家、マルグリット・カナルとエイミー・ビーチの作品に焦点を当てている。本作では、カナルの繊細な小品と、ビーチの情熱的でロマンティックなソナタを取り上げ、デュオ・アルマの温かくエレガントな解釈が、これらの作品の持つ音楽的価値を改めて浮き彫りにしている。

ハイデルベルク春の音楽祭2026 レビュー：『ジュスティーノ』

Heidelberger Frühling Liedfestival 2026 Review: Il Giustino

80歳を迎えた古楽界の巨匠ルネ・ヤーコプスが、ヴィヴァルディのオペラ『ジュスティーノ』（1724年）をフライブルク・バロックオーケストラと共にハイデルベルクで上演した。5時間を超える長大な作品を、ヤーコプス特有の鋭い編集術でドラマの核心を突く構成に再構築。コンサート形式でありながら、最小限の小道具と衣装の変化で物語の起伏を鮮やかに描き出し、聴衆を圧倒する至高のパフォーマンスを披露した。バロック・オペラの真髄を体現するヤーコプスの衰えぬ情熱と、その卓越したドラマトゥルギーが光る公演となった。

ツェムリンスキー『小人』– ローザンヌ

ZEMLINSKY, Der Zwerg – Lausanne

ローザンヌで上演されたツェムリンスキーのオペラ『小人』の公演レポート。初日に主役の小人役エイドリアン・ドワイヤーが急病で歌えなくなるというアクシデントが発生したが、急遽駆けつけたマティアス・ヴィダルが舞台袖で歌い、ドワイヤーが演技を担当するという異例の体制で公演が成功した。本作は80分と短いが、音楽的にも演劇的にも非常に密度が高く、他の作品とのカップリングが難しいとされる中、ローザンヌ歌劇場は本作単独の持つドラマ性と音楽性の深さを信じるという挑戦的なプログラムを組んだ。

SILVER『眠れる森の美女』– サン＝テティエンヌ

SILVER, La Belle au bois dormant – Saint-Étienne

サン＝テティエンヌ・オペラ座が、1902年の初演以来124年ぶりにシャルル・シルヴェールのオペラ『眠れる森の美女』を上演した。マスネの影響を受けた美しい旋律とワーグナー的な要素を併せ持つ本作は、長らく忘れ去られていたが、今回の公演で大きな成功を収めた。ペローの原作とは異なり、糸車や茨の代わりに「愛との出会い」が悲劇の鍵となる独自の翻案がなされている。大劇場が定番の演目に頼る中、埋もれた名作を再発見したオペラ座の勇気ある試みは、観客から熱狂的な喝采を浴びた。

モーツァルト：ドン・ジョヴァンニ – クレルモン＝フェラン

MOZART : Don Giovanni – Clermont-Ferrand

ジャン＝イヴ・リュフ演出によるモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』のクレルモン＝フェラン公演のレビュー。本作は、華美な装飾を排したミニマルな演出が特徴で、オーケストラを舞台上に配置し、俳優の演技とドラマを密接に融合させている。現代的な解釈や政治的なメッセージをあえて強調せず、作品本来の音楽的魔法を追求した。ジュリアン・ショヴァン率いる若手キャストのアンサンブルは非常に質が高く、活気に満ちた演奏と緻密な演出により、観客に深い感銘を与える舞台となっている。

ハーン・コート・オペラによる『椿姫』、ウィンチェスターのシアター・ロイヤルでの素晴らしい公演

Remarkable Performances from Hurn Court Opera’s La Traviata at Winchester’s Theatre Royal

2017年にリントン・アトキンソンによって設立されたハーン・コート・オペラによる、ヴェルディの傑作『椿姫』の公演レビュー。本作は若手歌手の登竜門として知られる同団体の最新作で、今回は1930年代を舞台設定とした演出がなされた。ジョイ・ロビンソン監督は、物語と音楽の力を信じる非介入的なアプローチを採用。ドーセットとハンプシャーを巡るミニツアーの最終公演を観劇した筆者は、出演者たちの確かな実力と見事なアンサンブルに感銘を受けた。時代を超えて愛されるヴィオレッタの悲劇が、若き才能によって鮮やかに描き出された。

必聴！巨匠指揮者で辿る　モノラル～ステレオ初期のベートーヴェン名録音アラカルト

必聴！巨匠指揮者で辿る　モノラル～ステレオ初期のベートーヴェン名録音アラカルト

音楽評論家の増田良介氏と吉田真氏が、1950年代を中心としたモノラル録音期のベートーヴェン名盤を厳選して紹介する企画。交響曲全集には至らなかった指揮者や、特定の協奏曲・声楽曲で独自の解釈を示した指揮者など、全集とは異なる「一品料理」としての魅力を掘り下げる。記事では増田氏による必聴盤10点と次点1点がリストアップされており、エーリヒ・クライバー、フルトヴェングラー、クレンペラーら巨匠による歴史的録音が、録音年やレーベル情報と共に解説されている。

【CD】イン・ザ・フィールズ／ヴィジョン弦楽四重奏団

【CD】イン・ザ・フィールズ／ヴィジョン弦楽四重奏団

世界トップランクの弦楽四重奏団、ヴィジョン弦楽四重奏団によるコンセプチュアルなアルバム『イン・ザ・フィールズ』のレビュー。バルトークの弦楽四重奏曲第4番を中心に、ラヴェルやドヴォルザークの楽曲、さらにオリジナル曲や他楽器とのセッションを織り交ぜ、ライブハウスのような臨場感あふれる構成で展開される。特にバルトークの第5楽章で見せる完璧かつ強烈なパフォーマンスは圧巻であり、彼らの高い演奏技術とセンスが光る一枚となっている。

キム、BBCフィル、ビールマイヤー、ブリッジウォーター・ホール、マンチェスター公演レビュー：恐ろしく、暗く、美しく、壮大

Kim, BBC Philharmonic, Bihlmaier, Bridgewater Hall, Manchester review - scary, dark, beautiful and big - The Arts Desk

マンチェスターのブリッジウォーター・ホールで行われたBBCフィルハーモニックの公演レビュー。指揮者アンナ＝マリア・ビールマイヤーとヴァイオリニストのキム・ボムソリが共演した。プログラムには、シマノフスキのヴァイオリン協奏曲第1番や、ショスタコーヴィチの交響曲第11番「1905年」などが含まれ、その演奏は非常にドラマチックで、暗い情熱と圧倒的なスケール感を備えたものとして高く評価された。特にショスタコーヴィチの解釈における、恐怖と美しさが同居する重厚なオーケストラ・サウンドが聴衆を魅了した。

ラッカス（Ruckus）の心はハイランドにあり：『エディンバラ・ロリック』 - ニューヨーク・クラシカル・レビュー

Ruckus’s heart is in the Highlands with “Edinburgh Rollick” - New York Classical Review

バロック・アンサンブル「ラッカス」が、スコットランドの伝統音楽とバロック音楽を融合させたプログラム『エディンバラ・ロリック』を披露した。この公演は、18世紀のスコットランドで流行したフィドル音楽やダンス曲を、古楽器アンサンブルの鮮やかな解釈で蘇らせるもの。彼らは歴史的な旋律に現代的なエネルギーを吹き込み、聴衆を熱狂させた。ニューヨーク・クラシカル・レビューは、その独創的な編曲と、古楽の枠を超えた生き生きとした演奏スタイルを高く評価している。

言葉なき物語が根を下ろす：ICEによるハンナ・ケンダルのポートレート・コンサート - Bachtrack

Wordless stories take root in ICE‘s Hannah Kendall portrait concert - Bachtrack

現代音楽アンサンブル「インターナショナル・コンテンポラリー・アンサンブル（ICE）」が、英国の作曲家ハンナ・ケンダルの作品に焦点を当てたポートレート・コンサートを開催した。ケンダルの音楽は、歴史的背景や社会的なテーマを内包しつつも、言葉を介さずに聴衆の想像力を刺激する力強さを持っている。本公演では、彼女の緻密な音響構成と、楽器の可能性を最大限に引き出す独創的なアプローチが際立ち、現代音楽シーンにおける彼女の重要な立ち位置を改めて印象付けるものとなった。批評家は、その音楽が持つ物語性と、演奏者たちの卓越した技術による表現力を高く評価している。

パッパーノ、ロンドン交響楽団、合唱団による『ゲロンティアスの夢』

A dream of a Gerontius from Pappano, the LSO and Chorus - Bachtrack

アントニオ・パッパーノがロンドン交響楽団（LSO）および同合唱団を指揮し、エルガーの傑作『ゲロンティアスの夢』を上演した公演のレビュー。パッパーノの情熱的かつ緻密な指揮により、宗教的深淵と人間的な苦悩が鮮やかに描き出された。ソリスト陣の卓越した歌唱と、合唱団の圧倒的な表現力が融合し、聴衆を深い感動へと誘う特別な夜となった。英国音楽の真髄を体現する、極めて完成度の高い演奏会であったと評されている。

ミケーネの虐殺

Massacre à Mycènes

エドワード・ガードナー指揮、ベルゲン・フィルによるR.シュトラウスのオペラ『エレクトラ』の新録音に対する辛辣なレビュー。録音技術上の欠陥により、オーケストラと声楽のバランスが極端に悪く、歌手の声が遠く不明瞭である点が指摘されている。また、演奏面においても、シュトラウス特有の官能性や色彩感、音響の多様性が欠如しており、モノクロームで乾燥した表現に終始していると酷評。ウィーンやドレスデンの名盤と比較し、作品の本質を捉えきれていない残念な仕上がりであると結論づけている。