記事一覧

リバー・シティ・ヴォイシズがパラマタの聖パトリック大聖堂にてフォーレの「レクイエム」を上演

River City Voices to Present Fauré Requiem at St. Patrick’s Cathedral Parramatta

オーストラリアのパラマタにある聖パトリック大聖堂にて、5月29日にリバー・シティ・ヴォイシズによるフォーレの「レクイエム」公演が開催されます。フィリップ・イームズ博士が指揮を務め、ソプラノの大竹彩子、バリトンのベンジャミン・コークウェルらが独唱を担当します。プログラムはフォーレの「レクイエム」を中心に、ブラームス、リスト、アリス・チャンス、ニコール・スメードらの合唱作品で構成されます。リバーサイド・シアターズとの提携によるこのコンサートは、午後7時30分開演で、上演時間は約70分を予定しています。

ジュリアード音楽院がアース・マンス（地球月間）を祝うイベントを開催

Juilliard Celebrates Earth Month

ニューヨークのジュリアード音楽院は、自然とのつながりをテーマにした「アース・マンス」イベントを開催します。音楽、ダンス、演劇を融合させ、ジュリアード、リンカーン・センター、カーネギー・ホールを会場に、環境をテーマにした多彩な公演が行われます。注目は、古楽アンサンブル「ジュリアード415」によるジャン＝フェリー・ルベルの『エレマン（自然の要素）』やヘンデルの『水上の音楽』の演奏です。また、参加型のジャムセッションや新作劇など、幅広いプログラムを通じて環境問題への関心を高める試みとなっています。

ルイジアナ・フィルハーモニー管弦楽団、世界中から音楽家が集結

Louisiana Philharmonic Drawing Musicians from Around the World

ルイジアナ・フィルハーモニー管弦楽団（LPO）の多様性に焦点を当てた記事。約70名の常任楽団員は、アメリカ南部出身者が3分の1を占める一方、残りは全米各地や韓国、日本、ウクライナ、ブルガリア、ペルー、アルゼンチンなど世界各国から集まっている。エグゼクティブ・ディレクターのアンワル・ナシル氏は、楽団員の多様な背景を強調。楽団員たちはニューオーリンズの街に溶け込み、地元の音楽シーンでの演奏や趣味を楽しむなど、地域社会と深く関わっている。楽団の存在がニューオーリンズの文化に貢献し、また楽団員自身もこの街での生活を享受している様子が描かれている。

オレゴン州を拠点とする音楽家たちがハワイ交響楽団と共演

Oregon-Based Musicians Make Music with Hawai’i Symphony Orchestra

オレゴン州を拠点に活動する音楽家たちが、ハワイ交響楽団で活躍している様子を報じた記事。3月8日にホノルルで行われたハワイ交響楽団のコンサートでは、メンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』がマノア・バレー・シアターとのコラボレーションで上演されました。記事では、同楽団に所属するルイ・デマルティーノ、ネリー・コヴァレフ、リサ・ストーンハムの3名に焦点を当て、彼らがオレゴン州の主要な楽団やオペラ、バレエ団での経験を経て、どのようにハワイでの活動と両立させているか、あるいは移住に至った経緯などが紹介されています。

コロンバス交響楽団が2026-27年シーズンを発表

Columbus Symphony Announces 2026-27 Season

コロンバス交響楽団は、創立75周年を記念する2026-27年シーズンのプログラムを発表した。最大のハイライトは25年ぶりとなるカーネギーホール公演で、音楽監督ロッセン・ミラノフの指揮のもと、楽団員にとって記念碑的な体験となる。シーズン全体では、伝統的な交響曲から現代作品まで12のプログラムが組まれており、コロンバス交響合唱団との共演によるヴェルディの『レクイエム』、ハイドンの『天地創造』、ベートーヴェンの『交響曲第9番』といった主要な合唱作品も予定されている。同楽団は、過去を祝うとともに、地域社会におけるオーケストラ音楽の重要性を再確認する未来志向のシーズンを目指す。

パリ・フィルハーモニーとコレージュ・ド・フランスによるシリーズ「Musique !」がアーカイブ配信中

En replay la série « Musique ! » de la Philharmonie de Paris au Collège de France

パリ・フィルハーモニー管弦楽団とフランス最高峰の教育研究機関であるコレージュ・ド・フランスが共同開催した講義シリーズ「Musique !」が、昨夜の最終回をもって終了しました。音楽の歴史、理論、社会との関わりなど、多角的な視点から音楽を紐解くこの学術的なシリーズは、現在オンラインでアーカイブ視聴が可能です。クラシック音楽の深い理解を促す貴重なコンテンツとして、多くの聴衆から注目を集めています。

なぜザルツブルクはベルリン・フィルにとって魅力的な場所なのか？ヴァイオリニストのエヴァ＝マリア・トマージとヴィオリストのヴァルター・キュスナーに聞きました

Warum ist Salzburg für die Berliner Philharmoniker so ein faszinierender Ort? Darüber haben wir mit Geigerin Eva-Maria Tomasi und Bratschist Walter Küssner gesprochen: https://www.berliner-philharmoniker.de/blog/osterfestspiele-salzburg-2026/the-sound-of-salzburg/ In unserem Video können Sie außerdem das Schloss Leopoldskron kennenlernen: berühmt unter anderem als Kulisse für den Film "The Sound of Music". 🎥 Tobias Möller, Adam Janisch #backinSalzburg

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が、ザルツブルク復活祭音楽祭との深い関わりについて、楽団員であるエヴァ＝マリア・トマージ（ヴァイオリン）とヴァルター・キュスナー（ヴィオラ）へのインタビュー動画を公開しました。動画では、彼らにとってザルツブルクがなぜ特別な場所であるのかが語られるほか、映画『サウンド・オブ・ミュージック』のロケ地としても知られるレオポルトクローン城の紹介も行われています。世界最高峰のオーケストラが愛する音楽の聖地の魅力に迫る内容となっています。（未確認情報）

文化芸術への投資はいくら？ 世界と比べるとわかる日本の現在地とこれから

文化芸術への投資はいくら？ 世界と比べるとわかる日本の現在地とこれから

日本の文化政策における予算規模の小ささと、国際比較を通じた課題を論じた特集記事。アニメ等のコンテンツ力に頼る現状に対し、ヨーロッパの公共インフラとしての文化政策や韓国の戦略的投資と比較し、国家としての文化基盤強化の必要性を説く。具体例として、藤倉大作曲の新作オペラ《The Great Wave》が、日本の文化庁支援のもとスコットランドで成功した事例を紹介。文化を経済・外交政策の一部として戦略的に位置づける重要性を強調している。

シューマン・クァルテットに新ヴィオラ奏者が加入

New Violist for Schumann Quartett

ドイツを拠点に国際的な活躍を見せるシューマン・クァルテットが、ヴィオラ奏者の交代を発表しました。長年活動を共にしたテオ・プラドに代わり、新たにヴィオラ奏者のマルクス・フンクがメンバーとして加わります。アンサンブルは、この交代を新たな章の始まりと位置づけ、今後も変わらぬ情熱で演奏活動を継続していく意向を表明しました。ファンに向けては、これまでの支援への感謝とともに、新体制での活動への期待を呼びかけています。

モントリオール交響楽団の2026-27シーズン

Montreal Symphony in 2026-27

モントリオール交響楽団（OSM）が2026-27シーズンのプログラムを発表しました。音楽監督ラファエル・パヤレの指揮のもと、多彩なレパートリーと著名なソリストを迎え、オーケストラの芸術的ビジョンをさらに深化させるシーズンとなります。今回の発表では、古典から現代作品まで幅広いラインナップが組まれており、カナダを代表するオーケストラとしての地位を改めて示す内容となっています。特に、パヤレの指揮による意欲的なプログラム構成が注目されており、聴衆に新たな音楽体験を提供することを目指しています。

ロイヤル・オペラ・ハウスの『ねじの回転』は、繊細で不気味

ROH's New Turn of the Screw Is Subtle, Spooky

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたベンジャミン・ブリテンのオペラ『ねじの回転』の新演出についてのレビュー。本作は、ヘンリー・ジェイムズの原作が持つ心理的な曖昧さと不気味さを、過度な演出を排した繊細なアプローチで描き出しています。音楽的な緊張感と舞台美術の調和が、観客を物語の深淵へと引き込みます。批評家は、このプロダクションが持つ静かな恐怖と、歌手たちの卓越した演技、そしてブリテンの音楽が持つ複雑なテクスチャーを高く評価しており、現代における本作の解釈として非常に優れた成果であると結論付けています。

フェルッチョ・ブゾーニの誕生日を記念して『舞踏ワルツ』をお届けします！

🎉🎶 We celebrate Ferruccio Busoni's birthday with his Tanz-Walzer! https://www.digitalconcerthall.com/concert/51235?utm_medium=social&utm_source=twitter Relive this 2017 performance with Susanna Mälkki and the Berliner Philharmoniker in the Digital Concert Hall.

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の公式SNSによる、作曲家フェルッチョ・ブゾーニの誕生日を祝う投稿です。2017年にスザンナ・マルッキの指揮で演奏された『舞踏ワルツ』の映像が、デジタル・コンサートホールにて公開されています。ブゾーニの生誕を記念し、当時の名演を振り返る内容となっています。（未確認情報）

フランス国立管弦楽団によるエルザ・バレーヌの予感

Les prémonitions d’Elsa Barraine à l’Orchestre national de France

フランスの作曲家エルザ・バレーヌ（1910-1999）の管弦楽作品集が、クリスティアン・マチェラル指揮、フランス国立管弦楽団の演奏でワーナー・クラシックスよりリリースされました。本作には、交響曲第1番・第2番、『ソン・コイ（紅河）』、『ジプシー』が収録されています。2024年9月にラジオ・フランスのオーディトリアムで録音された本アルバムは、忘れられがちな20世紀フランス音楽の再評価を促す重要な記録です。解説書は仏・英・独の3ヶ国語で提供されています。

先祖の聖なる魂

Anime sante degli avi

シカゴ交響楽団（CSO）による公演の舞台裏を捉えた、トッド・ローゼンバーグによる写真作品。タイトル「Anime sante degli avi（先祖の聖なる魂）」が示す通り、音楽の歴史と伝統を継承するオーケストラの厳かな瞬間を切り取った一枚である。演奏家たちの集中した表情や、コンサートホールの張り詰めた空気が伝わる芸術的な写真であり、クラシック音楽の持つ精神的な深みと、過去の作曲家たちから受け継がれる遺産への敬意が表現されている。

4/1（水） サー・アンドラーシュ・シフ（東京） アンコール

4/1（水） サー・アンドラーシュ・シフ（東京）　アンコール

2026年4月1日にサントリーホールで開催される、世界的なピアニスト、サー・アンドラーシュ・シフによるリサイタルのプログラム情報です。バッハの鍵盤作品に焦点を当てた構成となっており、『半音階的幻想曲とフーガ』や『ゴルトベルク変奏曲』のアリア、『平均律クラヴィーア曲集第1巻』より第1番、『イタリア協奏曲』が演奏される予定です。巨匠シフによるバッハ解釈を堪能できる貴重な公演として、クラシックファン必見のコンサートです。

「Jardin des Voix」第13回受賞者が決定

Les lauréats du Jardin des Voix 13e édition

フランスの古楽アンサンブル「レ・ザール・フロリサン」が主催する若手声楽家のための育成プログラム「Jardin des Voix」の第13回受賞者6名が発表されました。ウィリアム・クリスティとポール・アグニューが主導するこのプログラムは、バロック音楽のスペシャリストを育成する登竜門として知られています。選出された6名は、今後開催されるコンサートツアーや録音プロジェクトを通じて、古楽界の次世代を担うアーティストとして研鑽を積むことになります。

かつてアメリカで、そして今もなお――ベルリン国立歌劇場「フェストターゲ」開幕公演としてのヴェルディ『仮面舞踏会』

Es war einmal in Amerika, und ist es noch – Verdis „Un ballo in maschera“ als Eröffnungspremiere der Festtage Unter den Linden

ベルリン国立歌劇場の音楽祭「フェストターゲ」の開幕を飾る、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『仮面舞踏会』についての紹介記事。筆者は、本作がヴェルディのキャリアにおいてどのような位置付けにあるかを考察している。本作は、ヴェルディが円熟期（晩年）の創作へと向かう直前に書かれた作品であり、それまでの自身の作風や、ロッシーニ的なアンサンブルの活力、ベッリーニの叙情性といった先人たちの影響をすべて統合し、昇華させた「完璧な初期作品の集大成」であると評している。

「交響曲とは、既存のあらゆる技術を駆使して一つの世界を構築することである」

»Symphonie heißt mir eben: mit allen Mitteln der vorhandenen Technik eine Welt aufbauen.« Nirgendwo hat Gustav Mahler dieses Credo überwältigender umgesetzt als in seiner Achten Symphonie. Mit acht Solistinnen und Solisten, drei Chören und gigantischem Orchester geht dieses Werk über alles bisher Dagewesene hinaus. Gestern Abend konnte das Publikum es im Rahmen der Osterfestspiele Salzburg live im Großen Festspielhaus erleben. 📷 Monika Rittershaus #backinSalzburg

ザルツブルク復活祭音楽祭にて、グスタフ・マーラーの交響曲第8番が上演された。マーラー自身が掲げた「交響曲で世界を構築する」という信条を最も圧倒的な形で体現した本作は、8人の独唱者、3つの合唱団、そして巨大なオーケストラを必要とする、前例のない規模を誇る作品である。昨晩、祝祭大劇場（グローセス・フェストシュピールハウス）の聴衆は、この壮大な音楽体験をライブで堪能した。（未確認情報）

ルーマニアの指揮者、68歳で死去

Romanian conductor, 68

1989年からティミショアラのルーマニア国立歌劇場で指揮者を務めたミハエラ・シルヴィア・ロシュカ氏が68歳で逝去した。彼女は60以上の舞台作品と数多くの交響曲をレパートリーに持ち、長年にわたり音楽界で活躍した。訃報は音楽ニュースサイト「Slippedisc」によって伝えられた。

山田和樹、「演奏不可能」とされた大作で開幕

Kazuki opens with ‘unperformable’ work

東京芸術劇場の芸術監督に就任した指揮者・山田和樹が、就任記念のコンサートで水野修孝の『交響的変容』（1992年）を取り上げる。山田が「現存する最大規模の交響的作品」と評するこの曲は、550人の合唱団と最大350人のオーケストラ（邦楽器を含む）を必要とし、演奏時間は3時間半に及ぶ。長年「演奏不可能」とされてきたこの大作の公演には、現在92歳となる作曲家本人も立ち会う予定である。