記事一覧

Verwobenes vom Planet Klang

ドイツ電子音楽協会（DEGEM）が25枚目のCDリリースで記念すべき節目を迎えた。本記事では、現代音楽作曲家エロアイン・ロヴィス・ヒュブナーの創作活動に焦点を当てている。彼女は「クラシック」楽器の音響資源と日常的なオブジェを巧みに融合させる手法で知られており、その音楽はジャズと現代音楽の境界線上に位置している。電子音楽と伝統的な楽器の響きを交差させる彼女の試みは、現代の音響芸術における重要な探求として紹介されている。

Carriageworks & Sydney Chamber Opera to Present ‘The Oresteia’

シドニー・チェンバー・オペラは、ライザ・リム作曲のオペラ『オレステイア』を2026年7月24日から31日にかけて上演します。本作は1990年代の初演以来、久々の再演となります。演出はイマラ・サヴェージ、台本改訂はバリー・コスキーが担当し、ジャック・サイモンズが指揮を務めます。ジェーン・シェルドンらが出演し、上演時間は休憩なしの60分です。現代音楽の作曲家として知られるライザ・リムの初期作品であり、暴力的な表現や特殊効果を含む刺激的な舞台となる予定です。

Asmik Grigorian on Performing the Opera ‘Eugene Onegin’

メトロポリタン・オペラで上演中のチャイコフスキー作曲『エフゲニー・オネーギン』に出演しているソプラノ歌手、アスミック・グリゴリアンについての紹介記事。彼女が演じるタチヤーナ役の解釈や、世界最高峰の歌劇場であるメトロポリタン・オペラでの公演に向けた意気込みがうかがえる。5月16日まで上演される本公演は、現代オペラ界で最も注目を集める歌手の一人であるグリゴリアンの歌唱を堪能できる貴重な機会となっている。

Sept albums à découvrir cette semaine, de l’œuvre richissime de la compositrice Fanny Hensel (Mendelssohn) à la musique communautaire du collectif Rua das Pretas

本記事は、今週注目すべき7つの音楽アルバムを紹介するレビューです。クラシック音楽からは、ファニー・メンデルスゾーン（ヘンゼル）の作品集と、グスタフ・マーラーの交響曲全集が取り上げられています。一方で、フー・ファイターズやフェイラー、ピジョンといったロックバンド、ラッパーのランディ、コンゴの歌手レイ・レマによるワールドミュージックなど、ジャンルを横断した多様なラインナップが紹介されており、クラシックと現代のポピュラー音楽が混在する構成となっています。

Zanella nuovo direttore San Carlo Napoli: riparte la danza - Oblo.it

ナポリのサン・カルロ劇場は、著名な振付家でありダンサーであるエドゥアルド・ザネッラ氏を、同劇場の舞踊部門の新たな芸術監督として任命した。この人事は、同劇場のバレエ団の再活性化と、国際的な舞台芸術シーンにおける地位向上を目指す重要なステップと位置づけられている。ザネッラ氏は、古典バレエの伝統を尊重しつつ、現代的な感性を取り入れたプログラムを展開する意向を示しており、ナポリの観客やバレエ界から大きな期待が寄せられている。

Help Wanted: Salzburg Fest

世界最高峰の音楽祭の一つであるザルツブルク音楽祭が、運営スタッフを募集しています。この募集は、音楽祭の円滑な運営を支えるための重要な役割を担う人材を求めるものであり、芸術と運営の現場に直接関わる貴重な機会です。音楽祭は、オペラやコンサートなど多岐にわたるプログラムを展開しており、その成功には専門的なスキルを持つスタッフの貢献が不可欠です。世界中から集まる一流のアーティストや観客を支えるこのポジションは、クラシック音楽界の最前線で働きたいと願う人々にとって、非常に魅力的なキャリアの選択肢となるでしょう。

New Head of Music at Arts Wales

ウェールズ・アーツ・カウンシル（Arts Council of Wales）は、音楽部門の新たな責任者として、長年音楽業界で経験を積んできた専門家を任命しました。この人事は、ウェールズにおける音楽文化の振興と支援体制の強化を目的としています。新責任者は、オーケストラやオペラを含むクラシック音楽から現代音楽まで、幅広いジャンルの発展に寄与することが期待されています。ウェールズの芸術環境が変化する中で、地域社会への音楽普及やアーティスト支援の戦略を主導する重要な役割を担うことになります。

Strad Viola Breaks the $$ Record

1719年製のストラディバリウスのヴィオラ「マクドナルド」が、オークションにて4,500万ドル（約46億円）という史上最高額で落札される見込みとなった。この楽器は、アントニオ・ストラディバリが製作した現存するわずか10挺のヴィオラのうちの1つであり、その希少性と保存状態の良さから、楽器史上最も高価な取引となることが確実視されている。サザビーズとイングル・アンド・フィリップスによる入札は、非公開の形で行われる予定である。

Biss Resigns from RCM Over Abuse Inaction

著名なピアニストであるジョナサン・ビスが、王立音楽大学（RCM）における学生への虐待疑惑に対する大学側の対応の不備を理由に、教授職を辞任した。ビスは、大学側が深刻な申し立てに対して適切な措置を講じなかったことへの抗議として、自身の立場を維持することは道徳的に不可能であると表明した。この辞任は、音楽教育機関におけるハラスメント問題と、それに対する組織のガバナンスや透明性が問われる事態として、クラシック音楽界に大きな波紋を広げている。ビスは今後も教育活動は継続する意向だが、RCMとの関係は完全に断つこととなる。

New Artist of the Month: Pianist Élisabeth Pion

カナダ出身の若手ピアニスト、エリザベト・ピオンが「今月のアーティスト」に選出されました。彼女は、伝統的なレパートリーから現代音楽まで幅広く取り組む姿勢と、深い洞察力に満ちた演奏で注目を集めています。本記事では、彼女の音楽的背景やこれまでのキャリア、そして今後の展望について紹介します。ピオンは、単なる技術的な卓越性にとどまらず、音楽を通じて物語を語る能力に長けており、次世代を担うピアニストとしてクラシック音楽界で高い評価を得ています。

音楽コミュニティ「DICT Music DAO Classics」が実施中のクラウドファンディングにおいてファーストゴールを達成しネクストゴール達成に向けてプロジェクト参加アーティストを発表！ - クレアウェブ

音楽コミュニティ「DICT Music DAO Classics」が実施しているクラウドファンディングが、目標金額であるファーストゴールを達成しました。これを受け、同プロジェクトはネクストゴールへの挑戦を表明し、新たに参加するアーティストのラインナップを発表しました。本プロジェクトは、DAO（分散型自律組織）の仕組みを活用し、クラシック音楽の新たな支援の形やコミュニティ形成を目指すものであり、今回の達成により今後の活動展開が期待されます。

10th anniversary: Fantasia Orchestra celebrates with a busy summer featuring a return to the BBC Proms

設立10周年を迎えるファンタジア・オーケストラ（指揮：トム・フェザーストーンホウ）は、この夏、BBCプロムスへの再登場やチェルトナム、スネイプ等の音楽祭への出演を含む充実したプログラムを展開する。スミス・スクエア・ホールでの公演では、ショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第1番（独奏：スティーヴン・オズボーン）や、メゾソプラノのニアム・オサリヴァンを迎えたリヒャルト・シュトラウス、アルマ・マーラーらの作品を披露。また、BBCプロムスではベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番（独奏：ジュンヤン・チェン）や、エヴリン・グレニーとの共演によるエロイーズ・ワーナーの新作初演などが予定されており、クラシックから現代音楽、クロスオーバーまで幅広い活動を展開する。

Prokofiev Studio: new gallery devoted to the abstract art of Oleg Prokofiev son of the composer & father of composer Gabriel Prokofiev

作曲家ガブリエル・プロコフィエフが、祖父セルゲイ・プロコフィエフの息子であり、自身の父である芸術家オレグ・プロコフィエフ（1928-1998）の作品を展示する「プロコフィエフ・スタジオ」をロンドンのハックニーに開設した。オレグはソ連の社会主義リアリズムの抑圧下で抽象画を制作し、後に英国へ移住。長年失われたと思われていた彼の作品群が1994年にモスクワで再発見された。新スタジオでは、これらの抽象画に加え、書簡やスケッチブック、彫刻などが保管・展示される。音楽一家の芸術的遺産と、歴史に翻弄されたオレグの創作活動の軌跡を辿る貴重な拠点となる。

The fires of passion, immediacy & intimacy: Hugo Ticciati & O/Modernt in Lera Auerbach, Golijov, Janacek & Mahler at Wigmore Hall - planethugill.com

ヴァイオリニストのヒューゴ・ティッチャッティ率いるアンサンブル「O/Modernt」が、ロンドンのウィグモア・ホールで行った公演のレビュー。本公演では、レラ・アウエルバッハやオスヴァルド・ゴリホフといった現代の作曲家から、ヤナーチェク、マーラーといった古典まで、時代を超えたプログラムが披露されました。ティッチャッティの情熱的かつ親密なアプローチにより、異なる時代の作品が有機的に結びつき、聴衆に深い感銘を与えました。演奏の即時性と、室内楽ならではの濃密な対話が際立つコンサートとなりました。

Brett Dean compositeur en résidence des Berliner Philharmoniker en 26/27 - ResMusica

オーストラリア出身の作曲家ブレット・ディーンが、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の2026/2027シーズンにおけるコンポーザー・イン・レジデンスに選出された。元ヴィオラ奏者でもあるディーンは、現代音楽界で高く評価されており、今回のレジデンス期間中には、ベルリン・フィルとのコラボレーションを通じて新作の発表や自身の作品の演奏が行われる予定である。世界最高峰のオーケストラであるベルリン・フィルが、現代の作曲家をどのようにフィーチャーし、どのようなプログラムを構築するのか、音楽界から大きな注目が集まっている。

Windrush & Migrations - An Evening of Opera in Concert: Pegasus Opera Company & Brixton Chamber Orchestra join forces for Windrush Day

ペガサス・オペラ・カンパニーとブリクストン室内管弦楽団が、2026年の「ウィンドラッシュ・デー」を記念して合同コンサートを開催する。6月25日にブロードウェイ・シアター、26日にランベス・タウンホールで行われる本公演では、ウィル・トッドの『マイグレーションズ』やデス・オリヴァーの『ウィンドラッシュ・オペラ』、フィリップ・ハーゲマンの『ルツ』からの抜粋が披露される。移民、アイデンティティ、帰属意識をテーマにしたこれらの作品は、ロンドンの多様なコミュニティに深く響く物語であり、オペラという芸術形式に親しみやすく触れる機会を提供するとともに、ウィンドラッシュ・デーの歴史的意義を称えるものとなっている。

2026年5月の運勢&ラッキーミュージック☆青石ひかりのマンスリー星座占い

西洋占星術研究家・青石ひかりによる2026年5月の12星座占い。各星座の運勢とともに、運気を高めるための「ラッキー・アルバム」が紹介されています。牡羊座の項目では、変化の激しい時期の過ごし方や対人関係のアドバイスに加え、ラッキー・アルバムとしてダニエル・バレンボイム指揮によるエルガーの『ゲロンティアスの夢』が推奨されており、クラシック音楽を生活に取り入れる提案がなされています。

Record studio legend dies, 101

コロンビア・レコードの黄金時代を支えたウィーン出身のプロデューサー、トーマス・フロストが4月10日に101歳で亡くなった。1959年に同社に入社したフロストは、ウラディミール・ホロヴィッツからヒラリー・ハーンまで幅広いアーティストの録音を手がけ、7度のグラミー賞を受賞した。彼の息子であるプロデューサーのデヴィッド・フロストもまた、25度のグラミー賞受賞を誇る名プロデューサーとして知られている。音楽界に多大な功績を残した巨匠の訃報である。

Prom date for Sydney Philharmonia Choirs - Limelight magazine

シドニー・フィルハーモニア合唱団が、ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催される世界的に有名な音楽祭「BBCプロムス」に初出演することが決定した。同合唱団は、シドニー交響楽団と共に、シモーネ・ヤングの指揮のもとで演奏を行う予定である。この歴史的な出演は、オーストラリアの合唱団として極めて名誉なことであり、国際的な舞台での存在感を高める重要な機会となる。彼らは、マーラーの交響曲第8番「千人の交響曲」などの大規模な作品を披露する予定であり、世界中のクラシック音楽ファンから大きな注目を集めている。

“Senza basso” in Rijeka: a Baroque dialogue in the Sugar Palace - Karlobag.eu

クロアチアのリエカにあるシュガーパレス（砂糖宮殿）にて、バロック音楽のコンサート「Senza basso（通奏低音なし）」が開催された。この公演は、通常バロック音楽において不可欠とされる通奏低音をあえて排し、旋律楽器のみによる対話的な演奏を通じて、バロック様式の新たな解釈と響きを追求する試みである。歴史的な建築空間とバロック音楽の融合により、聴衆に親密かつ新鮮な音楽体験を提供した。