インタビュー の記事

Q&A：テノール歌手ベンジャミン・ベルンハイムが語るリンカーン・センターでのリサイタル、ヴェルディ「レクイエム」ツアー、そして今後のプロジェクト

Q & A: Tenor Benjamin Bernheim on Lincoln Center Recital, Verdi Requiem Tour & Future Projects

世界的なテノール歌手ベンジャミン・ベルンハイムが、4月21日にニューヨークのアリス・タリー・ホールで自身初となるリサイタルを開催する。長年のパートナーであるキャリー＝アン・マシソンとの共演で、デュパルクからブレルまで幅広いプログラムを披露する。インタビューでは、ニューヨークという街への愛着や、メトロポリタン歌劇場での経験、そしてダニエーレ・ガッティ指揮によるヴェルディ「レクイエム」のツアーなど、今後の意欲的な活動について語っている。

中野振一郎がラモーのクラヴサン曲全集CDをリリース

中野振一郎がラモーのクラヴサン曲全集CDをリリース

日本を代表するチェンバリスト中野振一郎が、ジャン＝フィリップ・ラモーのクラヴサン曲全集をリリースする。クープラン全曲録音を経て取り組んだ本作では、1730年製ブランシェの複製楽器を使用し、歴史的調律やイネガル奏法を駆使してラモーの劇場的で近代的な音楽の魅力を描き出す。生前出版された曲集に加え、オペラ＝バレ『優雅なインドの国々』の編曲版や、ラモー作品を基にした変奏曲なども収録。円熟の境地にある中野による演奏は、フランス・バロック音楽の新たなスタンダードとなることが期待される。

ルカ・グァダニーノ、論争を乗り越えるために「難解なオペラ」を求めている

Luca Guadagnino Wants a Difficult Opera to Break Free of Polemics

映画監督ルカ・グァダニーノが、自身のオペラ演出に対する姿勢を語った。彼は、作品の評価を巡る論争や周囲の雑音に惑わされることなく、音楽的および台本的な観点から「重要な作品」であるかどうかに焦点を当てることが最も重要であると強調している。芸術の本質的な価値を追求し、外部の批判から解放された純粋な芸術体験を目指す彼の姿勢が示されている。

混迷の時代に響く「ドイツ・レクイエム」──名匠トレヴァー・ピノックが紀尾井ホール室内管と結実させる渾身のステージ

混迷の時代に響く「ドイツ・レクイエム」──名匠トレヴァー・ピノックが紀尾井ホール室内管と結実させる渾身のステージ

紀尾井ホール室内管弦楽団の首席指揮者トレヴァー・ピノックが、9月の定期演奏会でブラームスの「ドイツ・レクイエム」を取り上げる。ピノックにとって初挑戦となる本作は、生を祝福し人間味にあふれた作品であり、現代にこそ聴くべき音楽だと語る。プログラムにはバッハのモテットも組み込まれ、ブラームスとバッハの音楽的つながりを紐解く構成となっている。日本製鉄紀尾井ホールの休館に伴い、東京オペラシティ コンサートホールで開催される注目の公演である。

サー・ドナルド・ラニクルズ指揮 ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団 ──“青年”マーラーと“巨匠”ブラームスの対照が際立つプログラム

サー・ドナルド・ラニクルズ指揮 ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団 ──“青年”マーラーと“巨匠”ブラームスの対照が際立つプログラム

スコットランドの名匠サー・ドナルド・ラニクルズが、首席指揮者を務めるドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団を率いて初来日公演を行う。インタビューでラニクルズは、楽団との信頼関係やドイツ的な響きの魅力を語った。プログラムはマーラーの交響曲第1番「巨人」とブラームスの交響曲第4番という、対照的な二つの傑作が軸となる。また、横浜公演ではヴォーン・ウィリアムズの作品が演奏されるほか、ソリストとして樫本大進や亀井聖矢との共演も予定されており、ドイツ音楽の真髄を堪能できる貴重な機会となる。

圧倒的な存在感を放つネマニャ・ラドゥロヴィチ（ヴァイオリン）が2つのプログラムを引っ提げて6月に来日ツアー！

圧倒的な存在感を放つネマニャ・ラドゥロヴィチ（ヴァイオリン）が2つのプログラムを引っ提げて6月に来日ツアー！

ヴァイオリニストのネマニャ・ラドゥロヴィチが、6月にピアニストのステファニー・フォンタナローザとのデュオで来日リサイタルを開催する。22年来の友情で結ばれた二人は、バッハやプロコフィエフを核とした2つのプログラムを披露する。最新アルバムでプロコフィエフの作品と深く向き合ったラドゥロヴィチは、音楽を通じて聴き手と生きるエネルギーを分かち合い、困難な時代においても普遍的な愛情や陶酔感を届けたいと語る。バルトーク、チャイコフスキー、フランク、ラヴェルなど、作曲家同士の相互影響を感じさせる多彩な名曲が並ぶ注目のツアーである。

祝・開館40周年！ サントリーホール館長・堤剛が語る、チェンバーミュージック・ガーデンの魅力

祝・開館40周年！ サントリーホール館長・堤剛が語る、チェンバーミュージック・ガーデンの魅力

サントリーホール開館40周年を記念し、館長でありチェリストの堤剛氏が、同ホールの歴史と名物企画「チェンバーミュージック・ガーデン（CMG）」の魅力を語る。室内楽を「音楽のエッセンスが詰まったもの」と位置づける堤氏は、若手演奏家を「フェロー（仲間）」と呼び、対等な立場で音楽を創造する喜びを強調。室内楽アカデミーやベートーヴェン・サイクルを通じて、室内楽の深さと多彩な面白さを次世代へ継承し、音楽の輪を広げることへの情熱を明かしている。

環境移行の試練に直面するクラシック音楽

La musique classique à l’épreuve de la transition écologique

4月22日の「国際母なる地球デー」に合わせ、雑誌『Classica』は舞台芸術の変革について特集しました。その中で、ピアニストのバスティアン・ドランジェが取り組むプロジェクト「ピアノ・カーゴ」が紹介されています。これは、高い音楽性と環境への配慮を両立させることを目指した、持続可能な移動型コンサートの試みです。環境負荷が指摘される現代の舞台芸術において、ドランジェのようなアーティストが模索する新しい演奏形態は、クラシック音楽界における移動や制作のあり方に一石を投じています。

「誰もが誰かの『小人』である」

« On est tous le Nain de quelqu’un »

ローザンヌ歌劇場で初上演されるツェムリンスキーのオペラ『小人（Der Zwerg）』について、演出を手がけるジャン・リエルミエへのインタビュー。オスカー・ワイルドの原作に基づいたこの作品は、単なる被害者の物語ではなく、自己認識を持たない主人公と、彼を翻弄する王女との複雑な関係を描いています。リエルミエは、2002年にジュネーブで観たアルミン・ジョルダン指揮の衝撃的な上演体験を振り返りつつ、本作の持つ残酷さと人間性の深淵について語ります。

ウェールズ・ナショナル・オペラの演出家アデル・トーマスとサラ・クラブツリーが語る、到着、ティモシー・シャラメ、そしてMTV

WNO’s ADELE THOMAS & SARAH CRABTREE talk arrivals, Timothée Chalamet and MTV - Buzz Magazine

ウェールズ・ナショナル・オペラ（WNO）の演出家アデル・トーマスと、衣装・セットデザインを手掛けるサラ・クラブツリーへのインタビュー。二人は、オペラ制作における創造的なアプローチや、現代のポップカルチャーからの影響について語っています。特に、伝統的なオペラの枠組みを超え、ティモシー・シャラメのような現代のアイコンやMTVの視覚的言語をどのように演出に取り入れているか、そのユニークな視点が明かされます。オペラをより身近で刺激的なものへと変革しようとする二人の情熱と、舞台芸術に対する革新的な姿勢が浮き彫りになる内容です。

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い - エンタメ特化型情報メディア スパイス

ウェールズ弦楽四重奏団が、創立20周年に向けた3か年シリーズ企画を始動させる。第1弾となる今回は、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲を軸に、初演当時の衝撃を現代に蘇らせることをテーマに掲げている。第1ヴァイオリンの﨑谷直人は、20年という歳月をかけて培ったアンサンブルの成熟と、今回の企画に込めた音楽的探求への意欲を語った。本シリーズでは、古典から現代まで幅広いレパートリーを深掘りし、弦楽四重奏の可能性を追求する。聴衆と共に音楽の歴史と現在を再発見する、記念碑的なプロジェクトの全貌に迫るインタビュー記事である。

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い - ニコニコニュース

ウェールズ弦楽四重奏団が、創立20周年に向けた3か年シリーズ企画を始動する。第1弾となる今回は「初演当時の衝撃を現代に」をテーマに掲げ、作曲家が作品を世に送り出した瞬間のエネルギーや革新性を、現代の聴衆に追体験させることを目指す。第1ヴァイオリンの﨑谷直人は、20年という歳月をかけて培ったアンサンブルの成熟と、室内楽の核心に迫る意欲的なプログラムへの想いを語った。本シリーズでは、古典から現代まで幅広いレパートリーを掘り下げ、弦楽四重奏の可能性を追求する。音楽的対話を通じて、作品の背後にある物語や作曲家の意図を鮮やかに描き出す、記念すべきプロジェクトの幕開けとなる。

ジャンルカ・ペトルッチ インタビュー：「バレエのピアニスト」 [独占]

Intervista a Gianluca Petrucci: “Il Pianista del Balletto” [ESCLUSIVA] - Giornale della Danza

本記事は、バレエ伴奏ピアニストとして活躍するジャンルカ・ペトルッチへの独占インタビューです。バレエ音楽におけるピアニストの役割や、ダンサーとの密接な関係性、そして音楽と身体表現がどのように融合するのかについて語られています。バレエの稽古や舞台において、音楽がいかにダンサーの動きを支え、インスピレーションを与えるかという専門的な視点が示されており、バレエ音楽の重要性を再認識させる内容となっています。

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い - ニコニコニュース

ウェールズ弦楽四重奏団が、創立20周年に向けた3か年シリーズ企画を始動させた。第1弾となる今回は、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲を軸に、初演当時の衝撃を現代に蘇らせることをテーマに掲げている。第1ヴァイオリンの﨑谷直人は、20年という歳月をかけて積み上げてきたアンサンブルの深化と、今回の企画に込めた音楽的探求への情熱を語る。古典から現代まで幅広いレパートリーを持つ同団が、改めてベートーヴェンと向き合うことで、弦楽四重奏の真髄をどのように提示するのか、今後の展開に注目が集まる。

都響の新首席コントラバス奏者・水野斗希さんにインタビュー

都響の新首席コントラバス奏者・水野斗希さんにインタビュー

東京藝術大学を卒業し、東京都交響楽団の首席コントラバス奏者として入団した水野斗希さんへのインタビュー記事。東京音楽コンクールで史上初のコントラバス部門第1位を獲得した経歴や、中学時代のオーケストラ部での出会い、作曲家目線での音楽への向き合い方などが語られています。また、5月にHakuju Hallで開催される「リクライニング・コンサート」に向けた意気込みも紹介されており、若き才能の今後の活躍に期待が高まる内容となっています。

マリオ・カッシ：「中学時代、ポップスかオペラかで後者を選んだ。歌、ムーティ、研鑽、そしてバリトンとしての私の人生」 - コリエーレ・ディ・アレッツォ

Mario Cassi: "Alle medie tra pop e lirica scelsi la seconda. Il canto, Muti, lo studio e la mia vita da baritono" - Corriere di Arezzo

イタリアの著名なバリトン歌手マリオ・カッシが、自身の音楽キャリアを振り返るインタビュー。中学時代にポップスではなくオペラの世界へ進むことを決意した経緯や、巨匠リッカルド・ムーティとの出会い、そして長年にわたる研鑽の日々について語る。オペラ歌手としての献身的な姿勢や、声楽家としての人生哲学が凝縮された内容となっており、彼がどのようにして世界的な舞台で活躍するバリトンへと成長したのか、その軌跡を辿る貴重な証言である。

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い - ニコニコニュース

ウェールズ弦楽四重奏団が、創立20周年に向けた3か年シリーズ企画を始動する。第1弾となる今回は「初演当時の衝撃を現代に」をテーマに掲げ、作曲家が作品を発表した当時の革新性や驚きを、現代の聴衆に追体験させることを目指す。第1ヴァイオリンの﨑谷直人は、20年という節目を迎え、これまでの歩みを振り返るとともに、室内楽の真髄を追求する本プロジェクトへの意気込みを語った。古典から現代作品までを網羅し、弦楽四重奏の可能性を改めて提示する意欲的な取り組みとなっている。

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い

「初演当時の衝撃を現代に」ウェールズ弦楽四重奏団が3か年シリーズ企画をスタート～﨑谷直人にきく、創立20周年への想い

今年創立20周年を迎えたウェールズ弦楽四重奏団が、2026年から3か年計画の定期演奏会シリーズを開始する。第1弾となる2026年はモーツァルトの「ハイドン・セット」全曲を取り上げ、以降2027年にベートーヴェン、2028年にシューベルトと続く。第1ヴァイオリンの﨑谷直人は、これまでのベートーヴェン中心の活動から、今後はモーツァルトを主軸に据え、同団が大切にする和声感やフレーズ感といった形式美と、モーツァルトのメロディの美しさを融合させた演奏を目指すと語った。

「観客をハラハラさせたい」：ロイヤル・オペラ芸術監督オリバー・ミアーズが語る新シーズンと過去の論争

‘We want people on the edge of their seats’: Royal Opera boss Oliver Mears on the new season – and the controversies of the last - The Guardian

ロイヤル・オペラ・ハウスの芸術監督オリバー・ミアーズが、新シーズンの展望と過去の演出を巡る論争について語った。ミアーズは、オペラが単なる伝統の保存ではなく、現代社会と対話し、観客を興奮させる刺激的な芸術であるべきだと強調する。過去の物議を醸した演出については、芸術的な挑戦の必要性を説きつつ、観客の反応を真摯に受け止める姿勢を示した。彼は、オペラが持つ物語の力と、劇場という空間が提供する没入体験を通じて、今後も観客を魅了し続けることを目指している。

「抑圧された声」フォーラム：政治的暴力と向き合う音楽

Forum Voix Étouffées : la musique face aux violences politiques

ピアニストであり合唱指揮者でもあるトマ・タケ氏が、ナチス政権下で弾圧された作曲家たちの音楽を再評価するプロジェクト「抑圧された声（Voix Étouffées）フォーラム」について語ります。2003年に指揮者・音楽学者のアモーリ・デュ・クロゼルが著書『第三帝国の抑圧された声』を出版したことを機に2005年に発足。現在では欧州委員会からの支援を受け、60以上のパートナー団体と共に、記念碑的な場所でのコンサートやプログラム編成の助言を通じて、歴史の闇に葬られた音楽家たちの功績を現代に蘇らせる活動を続けています。