インタビュー の記事

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part1

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part1

鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）が、メンデルスゾーンの交響曲第2番《讃歌》を収録した新譜をBISレーベルよりリリースした。2024年に所沢市民文化センター ミューズで録音された本作は、BCJがこれまで取り組んできたメンデルスゾーンのオラトリオ演奏の延長線上に位置する。インタビュー前編では、鈴木雅明がBCJとメンデルスゾーン作品との関わりや、自身の音楽的アプローチについて語る。

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part2

新譜『メンデルスゾーン：交響曲第2番《讃歌》』をリリースした鈴木雅明に訊く Part2

鈴木雅明とバッハ・コレギウム・ジャパン（BCJ）によるメンデルスゾーンの交響曲第2番《讃歌》の新譜がBISよりリリースされた。2024年に所沢市民文化センター ミューズで録音された本作は、BCJがこれまで取り組んできたメンデルスゾーンのオラトリオ演奏の延長線上に位置する。インタビュー後編では、1840年代の楽器やガット弦を用いたピリオド・アプローチによる演奏のこだわりや、音のシェイプ、ヴィブラートの扱いといった音楽的解釈について、鈴木雅明が詳細に語っている。

来日直前！ ミュンヘン・フィル 現地レポート コンサートマスター 青木尚佳が語る“俊英指揮者 ラハフ・シャニに見る新時代”

来日直前！ ミュンヘン・フィル 現地レポート コンサートマスター 青木尚佳が語る“俊英指揮者 ラハフ・シャニに見る新時代”

ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団の次期首席指揮者ラハフ・シャニと、楽団の現状を伝える現地レポート。2026/27シーズンからの新体制を前に、同楽団初の女性コンサートマスターである青木尚佳へのインタビューを交え、シャニの音楽性や楽団の伝統的な音作りについて詳述している。定期演奏会でのブラームス交響曲第4番のレビューを通じ、若き指揮者と楽団の良好な関係性と、新たな黄金時代の幕開けへの期待が語られた。

ラジオ・フランスの新しい音楽シーズンにおける課題

Les enjeux de la nouvelle saison musicale de Radio France

ラジオ・フランスの音楽・創作部門ディレクターであるミシェル・オリエ氏が、2026-2027年シーズンの展望と自身の10年間の任務について語った。主な焦点は、フランス国立管弦楽団とラジオ・フランス・フィルハーモニー管弦楽団という二つの主要オーケストラ、合唱団、少年少女合唱団（メトリーズ）の発展と地位向上である。かつて会計検査院から提案された二つのオーケストラの統合案は現在否定されており、各団体の独自性を維持しつつ、5世紀にわたるクラシック音楽および現代音楽を最高水準で広く聴衆に届けることが、ラジオ・フランスの芸術的使命であると強調されている。

UNCSAオーケストラによるマーラー交響曲第4番、ソプラノ独唱クレア・グリフィンへのインタビュー

Interview with Claire Griffin, Soprano Soloist for Mahler’s Symphony No. 4 with the UNCSA Orchestra at Washington National Cathedral

ノースカロライナ芸術大学（UNCSA）は、創立60周年を記念し、4月14日にワシントン大聖堂にて特別コンサートを開催します。プログラムはマレク・ジャンダリの交響曲第5番と、マーラーの交響曲第4番で構成されます。本記事では、マーラーの第4楽章でソプラノ独唱を務めるクレア・グリフィンへのインタビューを紹介。同大学のA.J.フレッチャー・オペラ・インスティテュートに在籍するグリフィンが、マーラーの作品に初めて取り組む心境や、抜擢された経緯について語っています。

ソンドラ・ラドヴァノフスキー：「あと5年ほどは舞台で歌い続けます」

Sondra Radvanovsky : « je continuerai à chanter sur scène pendant encore cinq ans environ »

世界的なソプラノ歌手ソンドラ・ラドヴァノフスキーが、シカゴ・リリック・オペラの芸術顧問に就任することを発表した。若手アーティストの育成や、オペラと脳科学をテーマにしたポッドキャストの制作に携わる。自身のキャリアについては、あと5年ほどは舞台でのオペラ出演を続け、その後はコンサートやリサイタルに専念する意向を明かした。25年以上にわたるキャリアを経て、今後は自身の生活を大切にしつつ、次世代への継承に力を注ぐという新たな人生のステージについて語っている。

ハオ・ユアン：音楽の持つ子供のような驚きを保ち続ける - BroadwayWorld

Hao Yuan: Preserving the Childlike Wonderment of Music - BroadwayWorld

ピアニストのハオ・ユアン（Hao Yuan）が、音楽に対する純粋な情熱と「子供のような驚き」を維持することの重要性について語るインタビュー記事。彼女は、技術的な習熟を超えて、演奏の中にいかにして新鮮な発見と感情的な深みを見出すかという自身の哲学を明かしています。幼少期の音楽体験が現在の演奏スタイルに与えている影響や、聴衆と音楽を通じてどのように対話を図っているかなど、アーティストとしての内面的なアプローチに焦点を当てた内容です。

今週のアーティスト：アミナ・エドリス

Artist of the Week: Amina Edris

メトロポリタン・オペラで上演される『ラ・ボエーム』にて、ムゼッタ役で同劇場デビューを飾るソプラノ歌手アミナ・エドリスのインタビュー記事。エジプトとニュージーランドのルーツを持つ彼女にとって、メトロポリタン・オペラの舞台に立つことは長年の夢であり、大きな名誉であると語る。インタビューでは、ムゼッタという役柄の複雑な魅力や、ゼフィレッリ演出の舞台に対する憧れと期待についても言及。これまでオペラ・コミックやベルリン国立歌劇場などで活躍してきた彼女の、新たなキャリアの幕開けに注目が集まっている。

アンドリス・ネルソンス：「私はどこへも行きたくない」 - ボストン・ミュージカル・インテリジェンサー

Andris Nelsons: “I don’t want to go anywhere” - The Boston Musical Intelligencer

ボストン交響楽団（BSO）の音楽監督アンドリス・ネルソンスへのインタビュー記事。彼はボストンでの自身の役割に深い愛着と献身を示し、他のポストへの移籍を否定しました。ネルソンスは、BSOとの関係を「結婚」に例え、楽団員との音楽的な対話や、ボストンの聴衆との絆を何よりも大切にしていると語ります。また、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団との兼任についても触れつつ、ボストンという場所が自身の音楽的成長と芸術的探求にとってかけがえのない拠点であることを強調しています。

音楽家クオック・チュン：「始まりがなければ、クラシック音楽を聴く文化は決して生まれない」 - Vietnam.vn

Musiker Quoc Trung: „Ohne einen Anfang wird es niemals eine Kultur des Hörens klassischer Musik geben.“ - Vietnam.vn

ベトナムの著名な音楽家クオック・チュン（Quoc Trung）が、同国におけるクラシック音楽の普及と聴衆の育成について語ったインタビュー記事。彼は、クラシック音楽が一部の特権階級のものという認識を打破し、若い世代が音楽に触れるための「入り口」を作ることの重要性を強調しています。教育とアクセスの改善こそが、ベトナムにクラシック音楽の聴取文化を根付かせるための不可欠なステップであると説いています。

Music Currentのヴァイオリニスト、ジュディス・フリードル：「新しい音楽は自由を意味する。それは個性的であるということ。ありのままの自分でいられるのです」 - アイリッシュ・タイムズ

Music Current violinist Judith Fliedl: ‘New music means freedom. It means being individual. You can be who you are’ - The Irish Times

現代音楽祭「Music Current」に出演するヴァイオリニスト、ジュディス・フリードルへのインタビュー。彼女は、現代音楽が持つ「自由」と「個性」の重要性を強調しています。伝統的なクラシック音楽の枠組みを超え、作曲家と直接対話しながら作品を創り上げるプロセスに、彼女は大きな喜びを感じています。また、現代音楽を演奏することは、単なる楽譜の再現ではなく、演奏者自身のアイデンティティを表現する行為であると語り、聴衆に対して、先入観を持たずに新しい音楽の響きに耳を傾けるよう呼びかけています。

エリム・チャン：『魔法使いの弟子』からプロムスの女王、そしてその先へ - Bachtrack

Elim Chan: from Sorcerer’s Apprentice to Proms Queen and beyond - Bachtrack

香港出身の指揮者エリム・チャンに焦点を当てたインタビュー記事。彼女は、デュカス『魔法使いの弟子』での鮮烈なデビューから、BBCプロムスでの成功に至るまで、自身のキャリアを振り返ります。音楽に対する深い洞察と、指揮者としての成長過程、そして今後の展望について語っています。伝統的なレパートリーから現代音楽まで幅広く手掛ける彼女の、音楽的誠実さとリーダーシップのあり方が浮き彫りになる内容です。

対談：マーティン・ジェームズ・バートレット

Talking Heads: Martin James Bartlett

ピアニストのマーティン・ジェームズ・バートレットへのインタビュー記事。バッハ、モーツァルト、ブリテンのピアノとオーケストラのための作品を収録した自身のニューアルバムについて語っています。ザルツブルクでの録音体験の喜びや、各作品に対する洞察を明かしており、若き才能がどのようにこれらの古典的レパートリーに向き合っているのかを知ることができる内容です。

現代屈指のカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが来日！

現代屈指のカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが来日！

世界的なカウンターテナー、ヤクブ・ユゼフ・オルリンスキが初の日本リサイタルを前に記者会見を行った。ピアニストのミハウ・ビエルと共にバロック音楽を現代的な感性で解釈する姿勢や、ブレイクダンサーとしての身体能力を歌唱に活かす独自の芸術観を語った。パーセルやヘンデルのバロック作品に加え、現代曲も取り入れるプログラムは、クラシック音楽の垣根を超えた新たな体験を提示する。4月9日に兵庫、10日に東京で開催される公演は、彼の多才な魅力を体感できる貴重な機会となる。

クリスチャン・リゾ：振付というものはどこに宿るのか？

Christian Rizzo : Où se loge le chorégraphique ?

振付家クリスチャン・リゾへのロングインタビュー。自身のキャリアの出発点や、長年彼が抱いていた「振付家」という呼称に対する複雑な思い、そして彼が探求し続ける身体表現の本質について深く掘り下げている。現代ダンスの文脈において、振付という概念がどのように定義され、また彼自身の創作プロセスの中でどのように変容してきたのかを語る貴重な対話である。ResMusicaに掲載された本記事は、現代舞台芸術における彼の哲学を浮き彫りにしている。

エマニュエル・パユ、魅惑の息吹を持つスター・フルート奏者：「私には周囲を苛立たせる一面がある」

Emmanuel Pahud, flûtiste star au souffle ensorceleur : « J’ai un côté qui agace l’autre »

30年以上にわたり音楽界のトップを走り続けるフランス系スイス人のフルート奏者、エマニュエル・パユ。彼は今後数ヶ月の間にフランス国内で複数の公演を予定している。また、彼の長年の所属レーベルであるEMIは、その功績を称え、14枚組のCDボックスセットをリリースした。世界的な名手として知られるパユだが、本インタビューでは、自身の音楽的キャリアや、周囲との関係性、そしてアーティストとしての複雑な内面について率直に語っている。

音楽・加藤昌則×ダンス・小㞍健太『ラヴェル最期の日々』刺激に満ちあふれた劇場体験

音楽・加藤昌則×ダンス・小㞍健太『ラヴェル最期の日々』刺激に満ちあふれた劇場体験

2024年に初演された、作曲家モーリス・ラヴェルの晩年を描く舞台『ラヴェル最期の日々』が、2026年6月に再演される。音楽監督の加藤昌則と、ラヴェル役を演じるダンサーの小㞍健太が、作品の意義や創作プロセスについて語るインタビュー。本作は、ラヴェルの記憶障害や言語障害に苦しんだ日々を、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、バンドネオンの生演奏とダンス、演劇を融合させて表現する。再演にあたり、初演の凝縮された世界観を継承しつつ、ブラッシュアップを図る意気込みが語られた。

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【後編】

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【後編】

音楽評論家の舩木篤也と矢澤孝樹が、カール・リヒターとニコラウス・アーノンクールという二人の巨匠のバッハ演奏を比較・考察する対談の後編。リヒターが19世紀以降の伝統を深化させたのに対し、アーノンクールはバッハ以前の音楽への視座を持ち、歴史的演奏（HIP）の地平を切り拓いた。対談では、アーノンクールの演奏が持つ「表現の回復」という側面や、彼が自身の演奏を歴史の中で相対化していた姿勢、そして現代の演奏実践に与えた普遍的な影響力について多角的に議論が展開される。

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【前編】

リヒターかアーノンクールか　舩木篤也×矢澤孝樹 【前編】

音楽評論家の舩木篤也と矢澤孝樹が、バッハ演奏の歴史を切り拓いたカール・リヒターとニコラウス・アーノンクールの功績を対談形式で振り返る。戦後ドイツとオーストリアという異なる背景を持つ二人のアプローチを、代表作《マタイ受難曲》を中心に比較。リヒターの「峻厳」と評される演奏の真意や、テキストへの深い洞察、そして聴き手側の受容の変遷について多角的に議論する。現代の歴史的演奏（HIP）に至るまでの系譜を辿る、記念碑的な対談企画の前編。

広島・尾道から広がる、室内楽の未来――超一流のプロ奏者と音楽を学ぶアカデミー＆音楽祭がゴールデンウィークに開催！

広島・尾道から広がる、室内楽の未来――超一流のプロ奏者と音楽を学ぶアカデミー＆音楽祭がゴールデンウィークに開催！

広島県尾道市で開催される「アンサンブルアカデミーinしまなみ」と音楽祭「しまなみ音楽休暇村」について、主催者であるヴァイオリニスト・小島燎氏へのインタビュー記事。父・秀夫氏が始めた室内楽教育の精神を受け継ぎ、プロ奏者と受講生が交流しながら音楽を共有する場の重要性を説く。フランスでの経験を活かし、技術を競うだけでなく、作曲家の意図を読み解き協調する室内楽の喜びを次世代に伝える取り組みが紹介されている。