レビュー の記事

【CD】舞踊の彼方へ／鷲宮美幸

【CD】舞踊の彼方へ／鷲宮美幸

ピアニスト鷲宮美幸によるCD『舞踊の彼方へ』の紹介。チロル地方のワルツから始まり、バルトーク、ヒナステラ、デュティユー、ショパンの変容、ジャズ風のトルコ行進曲、ガーシュウィンを経て「赤とんぼ」に至るまで、舞踊をテーマにした変幻自在なプログラムが収録されている。

ムーティとフランス国立管弦楽団による素晴らしい今日という日 - Bachtrack

Le bel aujourd'hui de Muti avec le National - Bachtrack

2026年6月18日、パリのラジオ・フランス音楽の家にて、リッカルド・ムーティ指揮、フランス国立管弦楽団による公演が行われた。プログラムはカタラーニ、ヴェルディ、チャイコフスキーの作品で構成され、批評では指揮の卓越した手腕が評価された。

パリ・ショパン・フェスティバルの開幕を飾る小玉安紀子のリサイタルは、評価の分かれる内容に

Récital en demi-teinte de Momo Kodama en ouverture du Festival Chopin à Paris

パリのバガテル公園オランジュリーで第41回ショパン・フェスティバルが開幕した。ピアニストの小玉安紀子がショパン作品のみで構成されたプログラムを演奏。今年のテーマは「音楽の核心にある自由」である。小玉の演奏は、マズルカやソナタ第3番などで構成されたが、会場の酷暑の影響もあり、批評家からは技術的な正確さは認められつつも、表現の深みや情緒において物足りなさが指摘される結果となった。

レビュー：ダラス室内交響楽団のコンクールで3名のピアニストが受賞

Review: Three pianists rewarded in Dallas Chamber Symphony competition - Dallas News

ダラス室内交響楽団（DCS）主催の国際ピアノコンクール決勝がムーディ・パフォーマンス・ホールで行われ、優勝はJialin Yaoが飾った。2位はKamil Pacholec、3位はMiao Gao。Yaoは聴衆賞も受賞した。審査では各ファイナリストの演奏と、ゲスト指揮者Jim Stopher率いるオーケストラとの共演が講評された。

詩的許容

Poetic license

シーズン終盤の喧騒の中、テノール歌手リパリット・アヴェティスヤンのメトロポリタン・オペラでのデビューが注目を集めた。クリストファー・コーウィンは、彼のアルフレード役を、ヴィオレッタへの情熱と賭博場の冷酷さを巧みに演じ分けたと評価した。今後は欧州各地での公演が予定されている。

使用楽譜からみるメンゲルベルク③

使用楽譜からみるメンゲルベルク③

音楽学者・内藤眞帆による指揮者ウィレム・メンゲルベルクの再批評連載第3回。本稿では、メンゲルベルクがブルックナーやチャイコフスキーの交響曲において、楽曲のプロポーションを整え作曲家の意図に迫るために行った「カット（楽曲の一部削除）」という再創造的なアプローチについて、使用楽譜の書き込みやエピソードを交えて論じている。

新譜月評の「現代曲／ポスト・クラシカル」「その他」を更新しました！

新譜月評の「現代曲／ポスト・クラシカル」「その他」を更新しました！

2026年6月号の新譜月評リスト。オーケストラ曲、室内楽・器楽曲、鍵盤曲、オペラ・声楽曲の各部門において、多数のクラシック音楽作品の録音と演奏家、指揮者が紹介されている。

世界最高峰カルテットの核心に迫る！ エベーヌ弦楽四重奏団「ベートーヴェン・サイクル」最終夜 公演レポート

世界最高峰カルテットの核心に迫る！ エベーヌ弦楽四重奏団「ベートーヴェン・サイクル」最終夜 公演レポート

サントリーホール40周年を記念し、エベーヌ弦楽四重奏団が「チェンバーミュージック・ガーデン」にてベートーヴェンの弦楽四重奏曲全曲演奏会を開催した。6月16日の最終公演では、演奏中の譜面トラブルや地震発生というアクシデントに見舞われながらも、高い集中力と対応力で「ラズモフスキー第1番」と「大フーガ」を完奏。チェロに岡本侑也を迎えて2年、アンサンブルとして新境地を見せた。

シルヴェールの『眠れる森の美女』が「ディアパソン・デクーヴェルト」を受賞

Diapason découverte pour “La Belle au bois dormant” de Silver

1891年のローマ賞受賞者シャルル・シルヴェールによるオペラ『眠れる森の美女』の録音評。本作はペローの童話に基づき、ワーグナーの影響や民俗的なリズムを取り入れた管弦楽が特徴。ギレーヌ・ジラール、ジュリアン・ドランらが出演し、ジェルジ・ヴァシェジ指揮ハンガリー国立フィルハーモニー管弦楽団が演奏を担当した。

ビリー・エイディと巡る、ギィ・サクレのミニチュアール（小品）の国

Au pays des miniatures de Guy Sacre avec Billy Eidi

ピアニストのビリー・エイディが、友人である作曲家ギィ・サクレのピアノ小品集を録音したアルバムを発表した。1978年から2012年にかけて作曲された作品群は、繊細で複雑な和声を持ち、失われた世界への郷愁や脆い子供時代を想起させる。エイディは、自身の友人でもあるサクレの音楽を詩的かつ誠実に表現している。

プリンストン・フェスティバル2026 レビュー：『蝶々夫人』

Princeton Festival 2026 Review: Madama Butterfly

プリンストン・フェスティバルで上演された『蝶々夫人』は、主演のトニ・マリー・パルマートゥリーが声帯の不調により演技のみを担当し、ブレンナ・マーキーが舞台裏から歌唱を代行する異例の形式で行われた。演出はプッチーニの物語と現代アメリカの寓話を重ね合わせ、オリエンタリズムの問題を回避する意図が示された。

ヘンデル：ヴィルトゥオーゾ・カンタータ集 – マリー・リス

HAENDEL, Cantates virtuoses – Marie Lys

ソプラノ歌手マリー・リスによるヘンデルのカンタータ集の録音を紹介。1707年のローマ滞在期に作曲された『恋の狂乱』や『恋する魂』、唯一のフランス語カンタータ『考えもせずに』を収録。ガエタン・ジャリー指揮、王立歌劇場管弦楽団との共演で、ヘンデルの若き日の傑作における技巧と表現を紐解く。

ケルビーニ『メデア』―エピダウロス

CHERUBINI, Medea – Épidaure

ギリシャ国立歌劇場は、アテネのヘロデス・アッティコス音楽院が改修中のため、エピダウロスの古代劇場でケルビーニの『メデア』を上演した。これは1961年にアレクシス・ミノティスが演出しマリア・カラスが主演した伝説的なプロダクションを、パナギス・パグラトスが「再想像」として再現したもの。衣装や舞台美術は当時の資料に基づき復元されたが、音響面や演出の細部には課題も見られた。

モンペリエにて、ディミトリ・シャンブラスがユリス・ザングスとマリオン・バルボーのダンスを見つめる

A Montpellier, Dimitri Chamblas regarde danser Ulysse Zangs et Marion Barbeau

第46回モンペリエ・ダンス・フェスティバルの開幕を飾る作品として、振付家ディミトリ・シャンブラスがパリ・オペラ座バレエ学校出身のユリス・ザングスとマリオン・バルボーを起用した新作『Ulysse Marion』がモンペリエのアゴラ、モンタナリの中庭で上演された。砂の上で繰り広げられる二人のソロと、それぞれの芸術的背景を活かしたパフォーマンスが披露された。

【SACD】ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第1集／アリーナ・イブラギモヴァ＆セドリック・ティベルギアン

【SACD】ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第1集／アリー ナ・イブラギモヴァ＆セドリック・ティベルギアン

アリーナ・イブラギモヴァとセドリック・ティベルギアンによるベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ集（第1～3番、第5番「春」）を収録したSACDが発売された。フォルテピアノとガット弦を用いたヴァイオリンによる演奏で、作品12の各楽章のニュアンスの違いを完璧に音化していると評されている。

セントルイス・オペラ・シアターによる『欲望という名の電車』は完璧な出来栄え

Streetcar Leaves Nothing to be Desired in Saint Louis

セントルイス・オペラ・シアターによるアンドレ・プレヴィン作曲『欲望という名の電車』の公演は、同フェスティバルの地位を確固たるものにする素晴らしい成果となった。サラ・ガーランド（ブランチ役）をはじめとするキャストの卓越した歌唱と演技、パトリシア・ラセットの演出、そして舞台美術や照明の巧みな演出が、この悲劇的な物語を鮮烈に描き出した。

メゾソプラノ歌手コリーヌ・デュティユールがシューベルトの暗い空に星を輝かせる

La mezzo-soprano Coline Dutilleul fait briller les étoiles dans le ciel noir de Schubert

メゾソプラノ歌手コリーヌ・デュティユールによるシューベルト作品の演奏に関する記事ですが、本文が技術的なエラーメッセージとなっており、詳細な内容を確認できません。

Fifty percent illusion（50パーセントの幻想）

Fifty percent illusion

セントルイス・オペラ・シアターのフェスティバル公演に関するレビュー。グノーの『ロメオとジュリエット』とプレヴィンの『欲望という名の電車』を取り上げ、演出の経済性と音楽的アプローチを分析している。特に『ロメオとジュリエット』の出演者（エマ・マルヘフカ、レオナルド・サンチェス等）の歌唱や、プレヴィンのスコアの密度について言及している。

詩的で調和のとれたユートピア：ローラ・カミンスキーの室内オペラ『アズ・ワン』、ドレスデン・ゼンパー・ツヴァイにて上演

Poetisch, rund, utopisch: Laura Kaminskys Kammeroper „As One“ im Semper Zwei Dresden

ローラ・カミンスキー作曲の室内オペラ『アズ・ワン』が、ドレスデンのゼンパー・ツヴァイで上演された。本作はトランスジェンダーの自己受容を描いた作品で、マーク・キャンベルとキンバリー・リードが台本を担当。演出はラヘル・ティール、指揮はナオミ・シャンバンが務め、ガブリエル・ロリンソン（バリトン）とドミニカ・シュクラバロヴァー（メゾソプラノ）が「ハンナ」を演じた。弦楽四重奏が伴奏し、音楽と演出を通じて主人公の心理的変容と自己実現を詩的に描き出している。

『ポッペアの戴冠』、現代性と距離感の間で

Le Couronnement de Poppée, entre modernité et distance

リヨンで上演されたモンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』のフィリップ・ブースマンズによる編曲版について。指揮者シモン＝ピエール・ベスティオンとリヨン・オペラ・スタジオの若手歌手らが出演。編曲の現代的な響きは評価される一方、作品本来の官能性が損なわれているとの指摘もある。タチアナ・ギュルバカ演出による舞台美術や衣装も詳述されている。