レビュー の記事

【2026年6月】管打楽器のいま聴いてほしい3枚＋1【バンドジャーナル】

【2026年6月】管打楽器のいま聴いてほしい3枚＋1【バンドジャーナル】

吹奏楽専門誌「バンドジャーナル」2026年6月号のディスクガイドより、管打楽器奏者必聴の最新アルバム3枚とおすすめの1枚が紹介されました。シカゴ交響楽団ブラス・クインテットによる金管五重奏の頂点を極めたアルバム『Apex』、アレッサンドロ・ベヴェラリと石井美由紀によるプロコフィエフ作品集、池田昭子のオーボエ協奏曲リマスター盤、そしてエマニュエル・パユによるプロコフィエフの名作聴き比べなど、多彩なラインナップが取り上げられています。

ロイヤル・オペラ・ハウス『ピーター・グライムズ』評：ブリン・ターフェルが際立つ存在感

Peter Grimes review at Royal Opera House: Bryn Terfel is a standout - The Stage

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたベンジャミン・ブリテンのオペラ『ピーター・グライムズ』のレビュー。本作は、孤独な漁師ピーター・グライムズと彼を取り巻く閉鎖的な村社会の対立を描く。批評家は、タイトルロールを演じたアラン・クレイトンの繊細な演技を評価しつつ、特にバルストロード船長役を演じたブリン・ターフェルの圧倒的な存在感と深みのある歌唱を高く称賛している。演出面では、海という自然の脅威と人間心理の闇を巧みに融合させた舞台美術が、作品の悲劇性をより一層際立たせていると評された。

フィルハーモニーでのイーヴォ・ポゴレリッチによるショパンへの回帰 - Bachtrack

À la Philharmonie, le retour à Chopin d'Ivo Pogorelich - Bachtrack

パリのフィルハーモニー・ド・パリで行われたイーヴォ・ポゴレリッチのピアノ・リサイタルについてのレビュー。長年ショパンの解釈において独自の道を歩んできたポゴレリッチが、再びショパンの作品に向き合った公演の模様を伝えている。彼の極めて個性的かつ物議を醸すこともある演奏スタイルが、今回のショパン演奏においてどのように現れたのか、その音楽的アプローチと聴衆への影響を分析する内容となっている。

安らぎの港などない：ロイヤル・オペラで再び錨を下ろした『ピーター・グライムズ』 - Bachtrack

No harbour shelters peace: Peter Grimes drops anchor again at The Royal Opera - Bachtrack

ロイヤル・オペラ・ハウスにて、ベンジャミン・ブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』が再演された。本作は、閉鎖的な海辺の町を舞台に、社会から孤立した漁師グライムズの苦悩と破滅を描く。今回のプロダクションは、人間の心理的な闇と集団心理の残酷さを鋭く抉り出し、音楽的にも演出面でも高い評価を得ている。特にタイトルロールを演じた歌手の圧倒的な表現力と、オーケストラの緊迫感あふれる演奏が、観客を物語の深淵へと引き込んだ。ブリテンが描いた「社会の疎外」というテーマは、現代においてもなお強い衝撃を与え続けている。

ストリーミングとラジオ：イスの街の破壊的な力

Streamings et radios : forces dévastatrices de la cité d’Ys

本記事は、オペラや声楽の最新情報を発信するコラムニストによる、5月の注目公演の紹介です。特に、ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団（ONR）で上演されたラロの歌劇『イスの王様』の映像配信と、オペラ・コミック座で上演されたドニゼッティの『ランメルモールのルチア』に焦点を当てています。オリヴィエ・ピィ演出による『イスの王様』の芸術的完成度の高さや、サビーヌ・ドゥヴィエルら豪華キャストによる『ランメルモールのルチア』の感動的な歌唱について、ラジオやストリーミング配信の充実ぶりを交えて解説しています。

映画を聴く

Écouter le cinéma

映画とクラシック音楽の融合をテーマにした3つの新作アルバムを紹介するレビュー。ローランス・エキルベイ指揮インスラ・オーケストラによる、名作映画で使用されたバロックから古典派の楽曲集をはじめ、ミシェル・ルグランやエンニオ・モリコーネの映画音楽をピアノで再解釈したフィリップ・ギヨン＝エルベールの作品、そして映画監督の映像世界から着想を得て即興演奏を行うピアニスト、ジャン＝バティスト・ドゥルセの意欲作を取り上げている。映画ファンとクラシック音楽ファンの双方にとって、目を閉じて映画の世界に浸れるような興味深い試みが並ぶ。

ハネケの映画『愛、アムール』におけるシューベルト：即興曲第3番 D.899の聴き方をいかに再発明したか

Schubert chez Haneke : comment le film Amour réinvente l’écoute de l’Impromptu n° 3, D.899

ミヒャエル・ハネケ監督の映画『愛、アムール』において、シューベルトの「即興曲第3番」は単なるBGMではなく、物語の核心として機能している。元音楽教師の老夫婦が死と向き合う閉鎖的な空間で、この楽曲は現実の一部として提示される。静寂と距離感の中で響くピアノの旋律は、映画の冷徹な光と相まって、聴き手の心に深い余韻を残す。本作は、音楽が映像と結びつくことで、その脆弱性と親密さがどのように変容し、聴き手の認識を永続的に変えてしまうのかを考察する。

『アマデウス』レビュー：モーツァルト対サリエリ、第3ラウンド

‘Amadeus’ Review: Mozart vs. Salieri, Round 3

Starzで配信される新シリーズ『アマデウス』のレビュー。ポール・ベタニーがアントニオ・サリエリ役を演じる本作は、音楽の天才モーツァルトと、彼に嫉妬と敬意を抱くサリエリの対立を再び描き出す。ピーター・シェーファーの戯曲を原作とするこの物語は、映画版や舞台版を経て、新たな映像化によって再び注目を集めている。本作は、クラシック音楽界における才能の残酷さと、芸術家としての苦悩を現代的な視点で再構築しており、主演のベタニーによるサリエリの解釈が物語の核となっている。

ポケット・オペラ 2025-26 レビュー：『夏の夜の夢』

Pocket Opera 2025-26 Review: A Midsummer Night’s Dream

サンフランシスコのポケット・オペラによるベンジャミン・ブリテン作曲のオペラ『夏の夜の夢』の公演評。ドナルド・ピッピンが創設し、現在はニコラス・A・ガルシアが率いる同カンパニーは、シェイクスピアの喜劇を原作としたブリテンの傑作を、リアム・デイリーによる世界初演の室内楽編曲版で見事に上演した。指揮者デヴィッド・ドラモンドのもと、幻想的で質感豊かな音楽が観客を妖精の世界へと誘い、現代的な技術をさりげなく取り入れた演出も高く評価された。ブリテンの音楽の魔法を余すところなく表現した、真の成功と言える公演であった。

パーセル：バースデー・オード／インドの女王（ナミュール公演）

PURCELL : Birthday Odes / The Indian Queen, Namur

ヘンリー・パーセルの晩年の傑作であるメアリー王妃のためのバースデー・オードと、セミ・オペラ『インドの女王』の組曲を特集したコンサートのレビュー。リオネル・ムニエ率いるヴォクス・ルミニスによる演奏は、その熟練したアンサンブルと緻密な音楽作りにより、祝祭的で楽観的なパーセルの音楽の魅力を最大限に引き出した。ピーター・ブルックの演劇手法を彷彿とさせる流動的な舞台演出も高く評価されており、ソリストを立てつつも個人の突出を抑え、合唱団全体が調和を保つアンサンブルの完成度の高さが際立つ公演となった。

マルク・モーヨン リサイタル「モンテヴェルディの残響」– コペンハーゲン

Récital Marc Mauillon « Echœs of Monteverdi » – Copenhague

バリトン歌手マルク・モーヨンとラルス・ウルリク・モルテンセン率いるコンチェルト・コペンハーゲンによる、モンテヴェルディとその同時代の作曲家たちに焦点を当てたリサイタルのレビュー。本公演は、モンテヴェルディの音楽を単なる過去の残響としてではなく、同時代の作曲家たち（ストラデッラ、カッチーニ、デ・ローレ、ペーリ、ストロッツィら）との対話を通じて、人間の情熱を体現する「星座」のようなプログラムとして構成されている。ストラデッラのオラトリオやモンテヴェルディの『オルフェオ』などの名曲を交え、バロック初期の音楽が持つ情熱と演劇性を鮮やかに描き出した。

『鷹（Los Gavilanes）』は翼を負傷している…

Les Faucons (Los Gavilanes) ont du plomb dans l’aile…

2026年5月3日、マラガのセルバンテス劇場にて上演されたハシント・ゲレーロ作曲のサルスエラ『鷹（Los gavilanes）』のレビュー。パブロ・プラドス演出、アンヘル・チンチージャ指揮、テアトロ・リリコ・アンダルスによる公演。本作は1923年初演の全3幕5場の作品で、ホセ・ラモス・マルティンが台本を手掛けた。本稿では、今回のプロダクションにおける演出やキャストのパフォーマンスについて、批判的な視点を含めて論じている。

ピエール・ブーレーズ礼讃①

ピエール・ブーレーズ礼讃①

音楽評論家・八木宏之氏による、20世紀音楽の巨匠ピエール・ブーレーズを再評価する連載コラムの第1回。高校時代にカラヤンの演奏からクラシック音楽に入門した筆者が、父のCDラックでブーレーズの録音と出会い、その難解ながらも抗いがたい「不思議な引力」に魅了されていく過程が綴られている。作曲家・指揮者として多大な功績を残したブーレーズの音楽世界へ、一人のリスナーがどのように足を踏み入れ、探求を深めていったのかという個人的な体験と、ブーレーズの芸術的特質が語られる。

新鮮な光を当てる

Erfrischende Schlaglichter

マルチ奏者アロン・サリエルによるバッハの編曲シリーズ第3弾『Plucked Bach III』のレビュー。マンドリン、アーチリュート、サズ（バーラマ）といった撥弦楽器を用い、バッハの作品に新たな光を当てている。ヴァイオリン・ソナタやチェロ組曲を撥弦楽器で演奏することで、原曲とは異なる重厚感や流麗な響きを引き出した。特にバッハの作品に民族楽器を融合させた試みは興味深く、サリエルの繊細な音楽表現が光る。全体として非常に新鮮なアプローチであり、さらなる実験的な試みも期待させる充実したアルバムである。

ケーテンでの幸福

Glück in Köthen

ヨハン・セバスチャン・バッハがライプツィヒのトーマスカントルに就任する前、1717年から1723年まで過ごしたケーテン時代に焦点を当てたアルバムのレビュー。この時期に『平均律クラヴィーア曲集』第1巻や『ブランデンブルク協奏曲』が誕生しました。ポール・アグニュー指揮、レザール・フロリサンによる演奏は、色彩豊かで軽やかですが、批評家は表現の鋭さや力強さにさらなる余地を感じています。全体としては魅力的な選曲のアルバムです。

【CD】シューベルト：ヴァイオリンとピアノのための幻想曲＆ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第3番 他／石川静＆ルカーシュ・クランスキー

【CD】シューベルト：ヴァイオリンとピアノのための幻想曲＆ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第3番 他／石川静＆ルカーシュ・クランスキー

ヴァイオリニスト石川静とピアニスト、ルカーシュ・クランスキーによるシューベルトとブラームスの作品を収録したCDのレビュー。石川の飾らないストレートな表現と、芯のあるまっすぐな音色、そして楽曲ごとに見せる多彩な表情が高く評価されている。特にブラームスのソナタ第2楽章での深い歌唱や、クランスキーによる見事なサポートが聴きどころ。演奏者の人間性が音楽に反映された、魅力あふれる一枚として紹介されている。

「エルフ」藤田と「聖騎士」ファン・ズヴェーデンがフィルハーモニーを征服する - Bachtrack

L’elfe Fujita et le paladin van Zweden conquièrent la Philharmonie - Bachtrack

パリのフィルハーモニー・ド・パリにて、指揮者ヤープ・ファン・ズヴェーデン率いるフランス放送フィルハーモニー管弦楽団と、ピアニスト藤田真央によるコンサートが開催された。藤田はモーツァルトのピアノ協奏曲第20番を演奏し、その繊細で詩的な表現力で聴衆を魅了。一方、ファン・ズヴェーデンはショスタコーヴィチの交響曲第5番で、オーケストラのポテンシャルを最大限に引き出し、圧倒的なエネルギーと緊張感に満ちた演奏を披露した。両者の対照的なアプローチが融合し、会場を熱狂の渦に巻き込んだ一夜となった。

シャトレ座にて、パリ室内管弦楽団がインドのキッチュな音楽に挑む「音楽の狂気」

Au Théâtre du Châtelet, les « Folies musicales » mettent l’Orchestre de chambre de Paris à l’épreuve du kitsch indien

シャトレ座で開催された「音楽の狂気（Folies musicales）」公演において、ガボール・タカーチ＝ナジ指揮のパリ室内管弦楽団が出演した。同楽団はバッハやメンデルスゾーンの演奏では卓越した手腕を発揮したが、インドの音楽家ラクシュミナラヤナ・スブラマニアムの作品との共演においては、その音楽的整合性に苦戦し、迷走する結果となった。クラシックの精緻なアンサンブルと、異文化のキッチュな要素が融合しきれなかった公演の様子を伝えている。

『ピーター・グライムズ』レビュー：アラン・クレイトンとヤクブ・フルシャがブリテンの音楽を新たな切迫感で響かせる - musicOMH

Peter Grimes review – Allan Clayton and Jakub Hrůša make Britten sound newly urgent - musicOMH

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたブリテンのオペラ『ピーター・グライムズ』のレビュー。タイトルロールを演じたアラン・クレイトンの圧倒的な歌唱と演技、そしてヤクブ・フルシャ指揮によるオーケストラの鋭く緊迫感に満ちた演奏が絶賛されている。孤立した漁師グライムズの心理的葛藤と、彼を追い詰めるコミュニティの残酷さが、現代的な視点から鮮烈に描き出された。演出の力強さと音楽的完成度が融合し、この作品が持つ普遍的な悲劇性と現代社会への問いかけを浮き彫りにした公演となった。

時代に寄り添う：アナスタシア・コベキナ、プラハでの公演 - Bachtrack

Attuned to the times: Anastasia Kobekina in Prague - Bachtrack

チェリストのアナスタシア・コベキナがプラハで行った公演のレビュー。彼女の演奏は、伝統的なクラシックの枠組みを超え、現代の感性に響く独創的なアプローチで聴衆を魅了した。バロック音楽から現代作品までを網羅するプログラムを通じて、彼女の卓越した技術と音楽的洞察力が際立っていた。特に、彼女の演奏スタイルは、クラシック音楽が現代社会においてどのように進化し、人々とつながり得るかを示す好例となっている。Bachtrackによる本記事は、彼女の芸術的探求と、プラハの聴衆との深い対話に焦点を当てている。