Symphony Magazineレビュー の記事

レビュー：フィラデルフィア・ユース・オーケストラがアメリカ建国250周年を考察

Review: Philadelphia Youth Orchestra Considers America at 250

6月5日、フィラデルフィアのキンメル・センターにて、フィラデルフィア・ユース・オーケストラがアメリカ建国250周年を記念するコンサートを開催した。音楽監督ルイス・スカリオーネの指揮のもと、歴史家アラン・C・ゲルゾ博士のナレーションを交え、アメリカの歴史を反映した4作品が演奏された。メンデルスゾーン合唱団も参加し、奴隷制とその終焉を含むアメリカの歴史的側面を音楽で表現した。

レビュー：ロサンゼルス・フィル音楽・芸術監督としてのドゥダメルの最終週末

Review: Dudamel’s Closing Weekend as LA Phil Music and Artistic Director

グスターボ・ドゥダメルがロサンゼルス・フィルの音楽・芸術監督としての任期を終える最終週末の公演レビュー。プログラムにはジョン・アダムズやアントニオ・エステベスの作品が選ばれ、ジョン・ウィリアムズとガブリエラ・オルティスの世界初演作品も演奏された。ドゥダメルは今後、同楽団の芸術・文化ローリエイト等の称号を保持し、年4週間は指揮を行う予定である。

レビュー：ウィンストン・セーラム交響楽団が「オール・アメリカン」プログラムでシーズンを締めくくる

Review: Winston-Salem Symphony Closes Season with Wide-Ranging “All-American” Program

ウィンストン・セーラム交響楽団は、2025-26年シーズンの最終公演で「オール・アメリカン」をテーマに掲げ、アーロン・コープランド、コナー・アボット・ブラウン、ダン・ロックレアの作品を演奏した。指揮はミシェル・メリルが務め、ダン・ロックレアの作品では詩人ジャッキー・シェルトン・グリーンが朗読を担当した。

レビュー：フィラデルフィア管弦楽団、タイショーン・ソーリーのピアノ協奏曲をアーロン・ディールと共に世界初演

Review: Philadelphia Orchestra Gives World Premiere of Tyshawn Sorey’s Piano Concerto with Aaron Diehl

フィラデルフィア管弦楽団と音楽監督ヤニック＝ネゼ・セガンは、ピューリッツァー賞受賞作曲家タイショーン・ソーリーによる新作ピアノ協奏曲『マリリン・クリスペルへ』を世界初演した。ピアニストのアーロン・ディールをソリストに迎えた本作は、ジャズ界の重鎮マリリン・クリスペルに捧げられた作品である。演奏は極めて静謐でミニマルな響きを追求しており、同夜に演奏されたブルックナーの交響曲第3番の「マキシマリズム」と対照的な構成となった。ソーリーの現代的で緻密な音響実験と、オーケストラの繊細な弦楽器群、そして打楽器が織りなす、孤独と緊張感を孕んだミニ・マスターピースとして高く評価された。

レビュー：ブレント・マイケル・デイヴィッズの『レクイエム・フォー・アメリカ』がロンドンで世界初演

Review: Brent Michael Davids’ Requiem for America Gets World Premiere in London

アメリカ独立250周年を記念する中、モヒカン族の血を引く作曲家ブレント・マイケル・デイヴィッズの新作『レクイエム・フォー・アメリカ』がロンドンで世界初演された。本作は「見えない人々のための歌」という副題の通り、北米の植民地化と先住民の組織的な抹殺の歴史を、当時の記録や証言を基に描き出す。BBC交響楽団・合唱団、ネイティブ・アメリカンの聖歌隊、ソリストらが参加し、テディ・エイブラムスの指揮で上演された。歴史の惨劇を突きつける衝撃的な内容でありながら、先住民の不屈の精神を讃える希望に満ちた結末は、現代において極めて重要かつ緊急性の高い作品として高く評価された。

ミルウォーキー交響楽団、コープランド、トウェイン、ダグラス、リーらを迎え「アメリカ建国250周年」を祝う

Milwaukee Symphony Celebrates America 250 with Copland, Twain, Douglass, Lee, and More

ミルウォーキー交響楽団は、2026年のアメリカ建国250周年に向けた記念プログラム『Copland & Twain: America 250』を上演した。ケン＝デイヴィッド・マズア指揮のもと、コープランドの管弦楽曲とマーク・トウェインの朗読を組み合わせた前半、そしてジェームズ・リー3世の新作『Freedom’s Genuine Dawn』を上演した後半という構成で、アメリカの歴史の光と影を表現。フレデリック・ダグラスの演説を題材にしたリーの作品では、モーリス・エマニュエル・パレントの熱演とオーケストラの緊迫感あふれる演奏が融合し、高い評価を得た。

レビュー：スポケーン交響楽団のシーズンフィナーレ、シドニー・ギヨーム、ラフマニノフ、バルトークの作品を特集

Review: Spokane Symphony’s Season Finale Features Music of Sydney Guillaume, Rachmaninoff, Bartók

スポケーン交響楽団は、創立80周年シーズンの締めくくりとして「To America（アメリカへ）」と題したコンサートを開催した。音楽監督ジェームズ・ロウは、移民としてアメリカに渡り、自由と繁栄を求めた作曲家たちの作品に焦点を当てた。プログラムには、シドニー・ギヨームの委嘱作品『Between Homelands』、エヴレン・オゼルをソリストに迎えたラフマニノフの『パガニーニの主題による狂詩曲』、そしてバルトークの『管弦楽のための協奏曲』が並んだ。楽団は、各奏者にソリスト級の技術が求められる難曲を見事に演奏し、シーズンを華やかに締めくくった。

レビュー：ダラス交響楽団がバロックへ回帰

Review: Dallas Symphony Goes for Baroque

ダラス交響楽団による18世紀のドイツ・オーストリア音楽を中心としたプログラムのレビュー。ファビオ・ルイージ指揮のもと、ベートーヴェン、バッハ、ハイドン、モーツァルトが演奏された。特にバッハのヴァイオリン協奏曲では、コンサートマスターのネイサン・オルソンが卓越した技巧と表現力を披露。古楽の奏法を取り入れた繊細なアプローチと、ルイージの優雅な指揮が観客を魅了し、全曲でスタンディングオベーションが起こる成功を収めた。

レビュー：バーバラ・ハンニガンがニューヨーク・フィルでプーランク『人間の声』を指揮・歌唱

Review: Barbara Hannigan Conducts and Sings “La Voix Humaine” at New York Philharmonic

ニューヨーク・フィルハーモニックによるフランシス・プーランクのオペラ・モノドラマ『人間の声』の公演レビュー。ソプラノ歌手バーバラ・ハンニガンが、指揮と主演を兼任するという驚異的なマルチタスクを披露した。リヒャルト・シュトラウスの『メタモルフォーゼン』と組み合わされた本公演で、ハンニガンは緻密な身体表現と卓越した歌唱力で、破局を迎える女性の脆さと狂気を描き出した。クレメンス・マリノフスキーによる映像演出も加わり、観客を魅了する知的でアイロニカルな舞台となった。

レビュー：シンシナティ交響楽団による再構築された『火の鳥』

Review: Cincinnati Symphony Orchestra’s Reimagined “Firebird”

シンシナティ交響楽団が、ストラヴィンスキーのバレエ音楽『火の鳥』を上演した。南アフリカの演出家ヤンニ・ヤンゲによるこのプロダクションは、巨大な操り人形やダンサーを駆使した壮大な舞台で、ポスト・アパルトヘイトの南アフリカを背景に物語を再解釈している。音楽監督クリスティアン・マチェラルが指揮を務め、ストラヴィンスキーの魔法のようなスコアを鮮やかに描き出した。また、DJエッペルソースによる追加音楽も取り入れられ、現代的な視点と伝統的なオーケストラ演奏が融合した公演となった。前半にはマーラーの『葬礼』も演奏された。

レビュー：スザンナ・マルッキ指揮ボストン交響楽団、アンドリュー・ノーマンの二台のピアノのための協奏曲を初演

Review: Susanna Mälkki Leads Boston Symphony Orchestra in Premiere of Andrew Norman’s Double Piano Concerto

スザンナ・マルッキ指揮ボストン交響楽団による、アンドリュー・ノーマンの二台のピアノのための協奏曲『Split』の世界初演（改訂版）のレビュー。本作は2015年のピアノ協奏曲を、ルーカス＆アルトゥール・ユッセン兄弟のために二台ピアノ版として再構築したもの。現代生活の断片的なリズムやデジタル機器による注意散漫を反映し、オーケストラとソリストが互いに遮り合うような「ジャンプカット」的な対話が特徴的である。超絶技巧を要するピアノパートが複雑に絡み合い、混沌の中に音楽的なアイデアが浮かび上がる構成となっている。プログラムにはラヴェルとラフマニノフの作品も含まれた。

レビュー：ニューヨーク・フィル、ジョージ・ルイスの新作世界初演とアイヴズ、ストラヴィンスキー、バーバーを演奏

Review: New York Philharmonic in World Premiere of George Lewis Score, Plus Ives, Stravinsky, and Barber

ニューヨーク・フィルハーモニックによる、ジョージ・ルイスの新作世界初演を含む公演のレビュー。指揮者クワメ・ライアンのフィルハーモニック定期公演デビューとなった本プログラムは、バーバーの『ノックスヴィル：1915年の夏』や『第2のエッセイ』、ストラヴィンスキーの『放蕩者のなりゆき』、アイヴズの『答えのない問い』など、非常に幅広い選曲が特徴です。特に注目されたジョージ・ルイスの新作は、現代音楽アンサンブル「Yarn/Wire」をフィーチャーしたモダニズム的な合奏協奏曲でしたが、即興パートの構成など一部に課題も見られました。全体として、オーケストラの冒険的な姿勢が際立つ公演となりました。

セントルイス交響楽団によるモニ・グオ、ケヴィン・プッツの新作とベートーヴェンのプログラム

St. Louis Symphony in Recent Works by Moni (Jasmine) Guo, Kevin Puts, Plus Beethoven

3月29日、セントルイス交響楽団がクランナート・センターにてコンサートを開催した。プログラムはベートーヴェンの「献堂式」序曲とピアノ協奏曲第5番「皇帝」（独奏：ヴィキングル・オラフソン）、そして現代作曲家モニ・グオとケヴィン・プッツの作品で構成された。グオの『the sound of where I came from』は祖母との呼びかけをモチーフにした叙情的な作品であり、プッツの『管弦楽のための協奏曲』はオーケストラの多彩な響きを引き出した。現代作品と古典を組み合わせたこの公演は、交響楽の未来の明るさを証明するものとなった。