ジャコモ・プッチーニレビュー の記事

アトランタ・オペラ 2025-26シーズン・レビュー：トゥーランドット

The Atlanta Opera 2025-26 Review: Turandot

アトランタ・オペラは、プッチーニのオペラ『トゥーランドット』を上演した。2026年4月25日の初演（作品の初演100周年）にあたり、フランコ・アルファーノによる第3幕の補筆部分の大部分を削除し、トゥーランドットのアリア「氷のような姫君も」をリューの死後に配置する改訂が行われた。

グランジ・フェスティバルによる『ラ・ボエーム』：政治的意図を掲げるも、愛と生と芸術が前面に

Love, life and art remain to the fore in the Grange Festival’s La bohème despite stated political aims

デヴィッド・ゲレルソン演出の『ラ・ボエーム』は、1830年代のフランスを舞台に革命的な政治的側面を強調しようと試みた。ドラクロワの絵画や文学的引用を多用するが、第1幕以降は政治的要素が薄れ、標準的な演出へと回帰する。結果として、政治的意図と芸術的表現が噛み合わず、物語の感情的な側面が強調される形となった。ボーンマス交響楽団の演奏は活気に満ちている。

3つのリサイタル・アルバムを聴いて

Three on a match

エルザ・ドライシグ、ヨナス・カウフマン、マリン・ビストロムによる最新のリサイタル・アルバムについてのレビュー。各歌手の歌唱スタイルや選曲、共演者、オーケストラについての批評が述べられている。

トスカ、グラインドボーン音楽祭レビュー：血に染まった美しさ - The Arts Desk

Tosca, Glyndebourne review - blood-stained beauty - The Arts Desk

グラインドボーン音楽祭で上演されたプッチーニのオペラ『トスカ』のレビュー。本作は、血なまぐさい暴力と官能的な美しさが交錯する演出が特徴です。批評家は、歌手たちの卓越した歌唱力と、緊張感あふれるドラマの構築を高く評価しています。特にトスカ役の感情表現の深さと、スカルピアの冷酷な支配が舞台上で鮮烈に描き出されており、伝統的なオペラの枠を超えた、視覚的にも聴覚的にも衝撃的なプロダクションとして称賛されています。

「恐ろしいほどに面白い」：『トスカ』が持つ不滅の魅力 - ガーディアン紙

‘Really entertaining in a horrible way’: the indestructible appeal of Tosca - The Guardian

プッチーニの傑作オペラ『トスカ』が、なぜこれほどまでに時代を超えて愛され続けるのかを考察する記事。拷問や処刑、裏切りといった残虐な要素を含みながらも、観客を惹きつけて離さない本作の「恐ろしいほどのエンターテインメント性」に焦点を当てる。音楽の美しさとドラマの緊迫感が融合したこの作品は、現代においてもその強烈な魅力を失っておらず、オペラ界における不動の地位を確立している。本作が持つ残酷さと美しさのコントラストこそが、観客を魅了し続ける最大の理由であると論じている。

トスカ、グラインドボーン音楽祭レビュー：血に染まった美しさ - The Arts Desk

Tosca, Glyndebourne review – blood-stained beauty - The Arts Desk

グラインドボーン音楽祭で上演されたプッチーニのオペラ『トスカ』のレビュー。演出家エドワード・ディックによる今回のプロダクションは、現代的な視点を取り入れつつ、作品が持つ暴力性と官能性を鮮烈に描き出している。特にタイトルロールを演じたソプラノ歌手の圧倒的な歌唱と、指揮者が引き出したオーケストラの緊張感あふれる演奏が高く評価された。血なまぐさい悲劇の中に潜む美しさを浮き彫りにした、視覚的にも聴覚的にも刺激的な舞台となっている。

メトロポリタン・オペラ 2025-26シーズン批評：トゥーランドット

Metropolitan Opera 2025-26 Review: Turandot

メトロポリタン・オペラでプッチーニの『トゥーランドット』が今シーズン2度目の再演を迎えた。フランコ・ゼッフィレッリによる壮大な演出は、メトの巨大な舞台空間を最大限に活かした傑作として今なお観客を魅了している。しかし、今回の公演では、実力派を揃えたキャスト陣が期待されたほどの化学反応やエネルギーを発揮できず、やや物足りなさが残る結果となった。タイトルロールを演じたアンナ・ピロッツィは、2019年のデビュー以来となるメトへの本格復帰を果たし、ドラマティックな歌唱力を披露したが、全体としては演出の圧倒的なスケール感に対して、歌手陣のアンサンブルが追いついていない印象を与えた。

プッチーニ『トゥーランドット』― アヴィニョン

PUCCINI, Turandot – Avignon

アヴィニョンで上演されたプッチーニのオペラ『トゥーランドット』のレビュー。マチェラータ音楽祭2024から引き継がれたパオロ・アゾリン演出による本作は、壮大な舞台装置と繊細な照明演出により、中国の伝統美を現代的かつ象徴的に描き出している。アヴィニョンの劇場空間にはやや巨大すぎるきらいはあるものの、主要な登場人物の歌唱だけでなく、物語全体の表現力と細部までこだわり抜いた視覚的演出が高く評価されている。伝統的な衣装と洗練された舞台美術が融合し、観客を魅了する完成度の高い舞台となった。

伝統の美徳：オペラ・デラウェアによる『アンドレア・シェニエ』

Traditional Virtues: Andrea Chénier at OperaDelaware

フランス革命を背景に、権力者による愛憎劇を描いたウンベルト・ジョルダーノのオペラ『アンドレア・シェニエ』についての考察。記事では、本作とプッチーニの『トスカ』のプロット上の類似点を指摘し、両者のキャラクター造形や物語の密度を比較している。プッチーニ作品が世界中で頻繁に上演される一方で、『アンドレア・シェニエ』は上演機会こそ限られているものの、その優れたアリアや音楽的魅力から、熱心なオペラ愛好家の間で確固たる地位を築いていることが語られている。

プッチーニ『蝶々夫人』 – ストックホルム

PUCCINI, Madama Butterfly – Stockholm

ストックホルム王立歌劇場では、春からプッチーニの二作品が交互に上演されている。前日の幻想的な『トゥーランドット』に対し、本作『蝶々夫人』は非常に写実的な演出が特徴である。アーレン・ビルケランドによる舞台美術は、長崎の丸山遊郭を再現し、逃げ場のない閉塞感を強調。蝶々さんがピンカートンに弄ばれる以前から「標本」として箱の中に閉じ込められている様子を視覚的に表現している。演出のソフィア・アドリアン・ジュピターは、日本家屋の障子や影を巧みに利用し、隠された内面を繊細に描き出した。過度な装飾を排しつつも、性差別と植民地主義という本作のテーマを美しく、かつ鋭く浮き彫りにした秀逸な舞台となっている。

プッチーニ『トゥーランドット』– ストックホルム

PUCCINI, Turandot – Stockholm

ストックホルム王立歌劇場は、改修工事による閉館を前に、2013年にニーナ・シュテンメ主演で初演されたマルコ・アルトゥーロ・マレッリ演出の『トゥーランドット』を再演した。本作は、プッチーニの死から100年目の記念日に初日を迎え、作曲家自身の苦悩と東洋・西洋の対比を軸にした演出が、15年を経てもなお色褪せない魅力を放っている。Calaf役が作曲家プッチーニを投影するメタシアター的な構造や、西洋的な衣装と中国的な舞台美術の鮮やかな対比が、この作品の持つ現代的な解釈を際立たせている。

スカラ座の『トゥーランドット』―リヴモアの演出とキャストの光と影 - TEATRO.it

Turandot alla Scala – regia Livermore e cast tra luci e ombre - TEATRO.it

ミラノ・スカラ座で上演されたプッチーニのオペラ『トゥーランドット』についてのレビュー。ダヴィデ・リヴモアによる演出は、視覚的な豪華さとテクノロジーを駆使した現代的なアプローチで観客を魅了した一方、キャストのパフォーマンスには評価の分かれる部分も見られました。特に主役級の歌手たちの歌唱力や解釈が、作品全体の完成度にどのような影響を与えたのかを分析しています。伝統的なオペラ演出と現代的な舞台美術の融合が、スカラ座という歴史ある劇場でどのように機能したのかを考察する内容です。

男性の視線は女性にとってどれほど危険か？

Wie gefährlich sind Männerblicke für Frauen?

マグデブルク劇場で上演されたマスネのオペラ『マノン』を題材に、プッチーニ版と比較しつつ、19世紀オペラにおける女性の運命と家父長制的な視点について考察する。現代の価値観から見れば時代遅れとも言える女性像や名誉の概念が描かれているが、作曲家や作家が被害者である女性に共感を寄せることで、オペラとして成立していると論じる。物語は、修道院へ向かうはずだった若きマノンが、騎士デ・グリューと恋に落ち、道徳の道から外れて破滅へと向かう過程を描く。

プッチーニ『蝶々夫人』― ハンブルク

PUCCINI, Madama Butterfly – Hambourg

2012年にハンブルク歌劇場で初演されたヴァンサン・ブッサール演出によるプッチーニのオペラ『蝶々夫人』の再演について紹介する記事。ブッサールは、本作を単なる日本を舞台にした物語としてではなく、心理描写を重視し、現実と幻覚が交錯するような曖昧で普遍的な世界観として描き出している。演出家は、過度な日本的様式美を削ぎ落とすことで、主人公チョチョサンの心理的深層や、現代社会における彼女の象徴的な意味を浮き彫りにしようと試みている。本作は初演以来44回目の上演を数え、高い評価を得ている。

残酷な美しさ

Grausame Schönheit

イタリア南部で観劇したプッチーニのオペラ『トゥーランドット』をきっかけに、本作の結末が抱えるドラマツルギー上の問題点を考察するエッセイ。氷のように冷酷だった姫が、求婚者のキス一つで愛に目覚めるという結末は、オペラ史上最も不自然な転換の一つとされる。筆者は、この物語が「男性の執拗さが女性のトラウマを癒やす」という誤った幻想を抱かせ、暴力や服従を愛の名の下に正当化していると批判する。未完のまま世を去ったプッチーニが、この難題にどう向き合おうとしていたのかを問いかける内容である。

ミラノ・スカラ座 2025-2026シーズン批評：トゥーランドット

Teatro alla Scala 2025-2026 Review: Turandot

ミラノ・スカラ座は2026年、プッチーニの没後100年を記念して2024年に制作されたダヴィデ・リヴァーモア演出の『トゥーランドット』を再演しました。本作は、1926年の世界初演から100周年という記念すべき節目を祝う重要な公演です。ラウラ・ガルマリーニが演出補を務めた今回の舞台は、ビデオマッピングや拡張現実（AR）を駆使した視覚的インパクトが特徴です。伝統的な豪華絢爛な宮殿のイメージを排し、現代的で素朴な中国と夢幻的な空間を融合させた演出は、ステレオタイプに頼らない新たな『トゥーランドット』の世界観を提示し、高い演劇的効果を上げています。

レビュー：ミネソタ・オペラがプッチーニ初期の楽しい作品『エドガー』を上演 - スター・トリビューン

Review: MN Opera stages enjoyable, early Puccini work ‘Edgar’ - Star Tribune

ミネソタ・オペラが、ジャコモ・プッチーニの初期のオペラ『エドガー』を上演した。本作は、後の傑作群に見られるプッチーニ特有の旋律美の萌芽を感じさせつつも、物語の構成には未熟さが残る野心作である。今回の公演では、歌手たちの熱演とオーケストラの鮮やかな演奏により、この珍しい作品の魅力が引き出された。批評家は、プッチーニの音楽的進化の過程を辿る上で、本作を上演する意義を高く評価している。

オペラ芸術の理想的なディスク・ライブラリー

La Discothèque idéale de l’art lyrique

オペラ専門メディア「Forumopera」が選定する、オペラの名盤リストについての解説記事。批評家や愛好家の主観的な経験に基づく選定は、時に驚くべき名盤を発掘し、議論を呼ぶ。本リストは固定されたものではなく、常に変化し続けるオペラ芸術の性質を反映し、読者との対話を通じて進化し続けることを目指している。記事には、直近に追加された作品や、作曲家別の推奨録音リストが掲載されている。