ピエール・ブーレーズレビュー の記事

Classical Music Album Review: Mahler’s Fifth, Without Urgency - The Arts Fuse

アンドリス・ネルソンス指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラー交響曲第5番の録音は、洗練されているものの、推進力や緊迫感に欠け、鈍重で退屈な演奏であると評されている。オーケストラの音色の美しさは認められるものの、全体としてマーラーらしさが不足していると結論づけられている。

“200 Motels” de Zappa à Genève : au bon endroit au bon moment

フランク・ザッパの音楽劇『200モーテルズ』が、ダニエル・クレイマー演出によりジュネーブのBâtiment des Forces Motricesで上演された。本作はザッパの音楽的エッセンスを継承しつつ、現代の社会情勢を反映した演出が施されている。ティトゥス・エンゲル指揮のもと、スイス・ロマンド管弦楽団やアンサンブルが参加し、ザッパ特有のポップ、ロック、現代音楽が混在する複雑なスコアを再現した。

Jaap van Zweden dirige le Philhar dans des œuvres de Jolas, Mozart et Stravinsky

ヤープ・ヴァン・ズヴェーデンがフランス国立管弦楽団を指揮し、ベッツィ・ジョラスの生誕100年を祝うプログラムを演奏した。ジョラスの『B-Day』、モーツァルトの交響曲第40番、ストラヴィンスキーの『春の祭典』が取り上げられ、新音楽監督とオーケストラの連携が披露された。本公演はディジョンとパリで行われ、作曲家本人も会場で鑑賞した。

On Record – Valerie Fritz & Nina Gurol: Pas de deux (NEOS Music)

チェリストのヴァレリー・フリッツとピアニストのニーナ・グロルによる、ヨーク・ヘラーの現代作品とドビュッシー、レベッカ・クラークのソナタを収めたアルバムのレビュー。ヘラーの『Signe ascendant』『ピアノ・ソナタ第3番』『Mouvements』に加え、ドビュッシーのチェロ・ソナタ、クラークのヴィオラ・ソナタ（チェロ編曲版）が収録されている。

【連載】プレルーディウム 第20回／舩木篤也

音楽評論家・舩木篤也氏による連載第20回。指揮者ミシェル・タバシュニクが新日本フィルを指揮したブラームス交響曲第2番の演奏を軸に、自身の転居体験と重ね合わせながら「再現部」の音楽的意義について考察する。

ピエール・ブーレーズ礼讃④

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第4回。ブーレーズにとって作曲が主、指揮が副次的な活動であったとしつつ、ワーグナーやマーラーの指揮が自身の創作に与えた影響を論じている。特に1970年録音のバイロイト音楽祭での《パルジファル》を、作曲と指揮が交錯し化学反応をもたらした重要な録音として挙げ、その時間感覚やテクスチャについて分析している。

ピエール・ブーレーズ礼讃④

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第4回。ブーレーズにとって指揮は副次的な活動であったが、ワーグナーやマーラーの指揮経験が自身の作曲活動に影響を与え、長大な作品を生むきっかけとなったと論じている。特に1970年録音のバイロイト音楽祭での《パルジファル》を、作曲と指揮が交錯した重要な録音として挙げ、その音楽的特徴を解説している。

ピエール・ブーレーズ礼讃③

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第3回。本稿では、ブーレーズの晩年の指揮スタイルに見られた「人間的なアプローチ」への変化に焦点を当てる。ピアニスト永野英樹の証言を交え、スコアの解像度を保ちつつも自然な揺らぎを許容するようになった晩年の美意識を考察。また、ドビュッシーの《海》の旧録音（1966年）と新録音（1993年）を比較し、分析的なアプローチからストーリーテリングを重視したスケールの大きな演奏へと進化したブーレーズの解釈の変遷を論じている。

ピエール・ブーレーズ礼讃③

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第3回。本稿では、ブーレーズの晩年の指揮スタイルに見られた「人間的で自然なアプローチ」の変化に焦点を当てる。ピアニスト永野英樹の証言を交えつつ、ベルリン・フィルとの演奏における緻密さと揺らぎの共存を分析。さらに、ドビュッシーの《海》における旧録音（1966年）と新録音（1993年）の比較を通じ、スコアの解像度を追求した初期から、作品の全体像とストーリーテリングを重視するようになった晩年の音楽的変遷を論じている。

ピエール・ブーレーズ礼讃②

音楽評論家・八木宏之氏による連載「名演奏家再批評」の第2回。今回は20世紀を代表する指揮者・作曲家ピエール・ブーレーズを取り上げる。記事では、ブーレーズの録音キャリアをソニー・クラシカル時代の初期録音と、ドイツ・グラモフォンを中心とする後期録音の二つに大別し、その変遷を分析。特にソニー時代の録音に見られる、スコアを解剖するような尖った解釈と実験的なアプローチに焦点を当て、当時の賛否両論を巻き起こした演奏の特質を論じている。

ピエール・ブーレーズ礼讃②

音楽評論家・八木宏之氏による連載「名演奏家再批評」の第2回。今回は20世紀を代表する指揮者・作曲家ピエール・ブーレーズを取り上げる。記事では、ブーレーズの録音キャリアをソニー・クラシカル時代の尖鋭的な演奏と、ドイツ・グラモフォンを中心とした後年の録音に大別し、その変遷を分析。特にソニー時代の『幻想交響曲』やベートーヴェンの交響曲第5番を例に、作曲家の視点からスコアを解剖するような当時のアプローチの特異性と、その評価について考察している。

ピエール・ブーレーズ礼讃①

音楽評論家・八木宏之氏による、20世紀音楽の巨匠ピエール・ブーレーズを再評価する連載コラムの第1回。高校時代にカラヤンの演奏からクラシック音楽に入門した筆者が、父のCDラックでブーレーズの録音に出会い、その難解ながらも抗いがたい「不思議な引力」に魅了されていく過程が綴られている。作曲家・指揮者として多大な功績を残したブーレーズの音楽世界へ、一人のリスナーがいかにして足を踏み入れ、探求を深めていったのかという個人的な体験と、ブーレーズの芸術的特質が語られる。

ピエール・ブーレーズ礼讃①

音楽評論家・八木宏之氏による、20世紀音楽の巨匠ピエール・ブーレーズを再評価する連載コラムの第1回。高校時代にカラヤンの演奏からクラシック音楽に入門した筆者が、父のCDラックでブーレーズの録音と出会い、その難解ながらも抗いがたい「不思議な引力」に魅了されていく過程が綴られている。作曲家・指揮者として多大な功績を残したブーレーズの音楽世界へ、一人のリスナーがどのように足を踏み入れ、探求を深めていったのかという個人的な体験と、ブーレーズの芸術的特質が語られる。

第5回（1976年5月号）マウリツィオ・ポリーニ

1976年に柴田南雄が『レコード芸術』誌で連載した「名演奏のディスコロジー」の再録。同年3月11日に東京文化会館で行われたマウリツィオ・ポリーニの来日公演における、ブーレーズのピアノ・ソナタ第2番の演奏を回顧する。柴田は、同作を音楽史上最後の正統的な四楽章ピアノ・ソナタと位置づけ、ポリーニの圧倒的な演奏を「コンサート形式のピアノ演奏からこれ以上の感銘を受けることはあるまい」と絶賛している。

バイロイトから日本へ　《ニーベルングの指環》国内上演小史～マエストロ飯守の “大著” 刊行を機に

2023年に逝去した指揮者・飯守泰次郎の著書『指揮者 飯守泰次郎 ワーグナーと人生を語る』の刊行を機に、彼が歩んだワーグナー指揮者としての軌跡と、日本における《ニーベルングの指環》上演の歴史を振り返るレポート。バイロイト祝祭劇場での経験を経て、日本でワーグナー演奏の第一人者となった飯守の音楽観や、1967年の「大阪バイロイト」以降の国内上演史を紐解き、ワーグナー作品の深淵に迫る。