ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンレビュー の記事

エピダウロス古代劇場での感動的な『メデア』

An Inspiring Medea at the Ancient Theater of Epidaurus

ギリシャ国立歌劇場は、1961年のマリア・カラスによる伝説的な公演から65周年を記念し、エピダウロス古代劇場にてルイジ・ケルビーニのオペラ『メデア』を上演した。主演はイタリアのスピント・ソプラノ、アンナ・ピロッツィが務めた。本公演は1961年の演出を再現したもので、ピロッツィはカラスの模倣を避け、古典的な優雅さと抑制された解釈で絶望する一人の女性としてのメデアを表現した。

ベルリンにおけるドゥダメルの革命、ガブリエラ・オルティスからベートーヴェンまで

Dudamel en révolution à Berlin, de Gabriela Ortiz à Beethoven

グスターボ・ドゥダメル指揮ベルリン・フィルによるコンサート評。ガブリエラ・オルティスの『Revolución Diamantina』とベートーヴェンの交響曲第3番『英雄』が演奏された。筆者は、オルティスの作品を音楽的に平凡と評し、ドゥダメルのベートーヴェン解釈についても、エネルギーに偏重し深みに欠けると批判的な見解を示している。

ジャン・チャクムル、自明の理の力

Can Çakmur, la force de l’évidence

ピアニストのジャン・チャクムルによるシューベルトのアンソロジー・シリーズ最新作は、シューベルトのソナタD.850とシューマンの『森の情景』『幻想小曲集』を組み合わせたもの。楽譜への敬意と歌心、豊かな音の想像力を備えたチャクムルの演奏は、音楽を主軸に据える真摯な姿勢を体現している。

［作品解説］　ブラームス：交響曲第3番 ヘ長調 Op.90

［作品解説］　ブラームス：交響曲第3番 ヘ長調 Op.90

1883年に作曲されたブラームスの交響曲第3番についての解説。作曲の背景や初演情報、各楽章の構造的特徴、ベートーヴェンの影響、そして作曲当時のブラームスの心情が作品に与えた影響について詳述されている。

内なる旅：ドイツ・ロマン派リートの世界を巡る10のステップ

Voyages intérieurs : dix étapes dans l’univers du lied romantique

ドイツ・ロマン派の音楽ジャンル「リート」の歴史と特徴を解説する記事。ゲーテやハイネらの詩に音楽を乗せ、声とピアノが一体となって内面世界を表現するリートの発展を辿る。モーツァルトからシューベルト、シューマン、ブラームスに至る系譜や、ピアノの役割、主要なテーマ（自然、愛、孤独、死など）について論じ、モーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバーの作品を具体例として紹介している。

シューベルト、あるいは内面的なドラマの創出

Schubert ou l’invention du drame intérieur

シューベルトは歌曲（リート）の形式を刷新し、ピアノを歌の対等なパートナーへと高め、風景を内面的な感情の投影として描いた。1814年の『糸を紡ぐグレートヒェン』を皮切りに、彼は詩の背後にある感情を音楽で表現する独自の領域を切り拓いた。生涯で600曲以上のリートを作曲し、ドイツ・ロマン派の伝統に決定的な影響を与えた。

3つのリサイタル・アルバムを聴いて

Three on a match

エルザ・ドライシグ、ヨナス・カウフマン、マリン・ビストロムによる最新のリサイタル・アルバムについてのレビュー。各歌手の歌唱スタイルや選曲、共演者、オーケストラについての批評が述べられている。

モーツァルト『後宮からの誘拐』：あらゆるパラドックスを内包するオペラ

Mozart au sérail : l’opéra de tous les paradoxes

1781年から1782年にかけて作曲されたモーツァルトの『後宮からの誘拐』は、喜劇でありながらドラマやマニフェストの要素も併せ持つ、矛盾に満ちた傑作である。本作は、モーツァルトがザルツブルクのコロレド大司教のもとを離れ、ウィーンで独立した音楽家として歩み始めた時期の解放感と情熱を反映している。物語は、架空の東洋を舞台に、パシャ・セリムの宮殿に囚われたコンスタンツェと、彼女を救い出そうとするベルモンテらの葛藤を描く。皇帝ヨーゼフ2世の意向を受け、ドイツ語によるジングシュピールの最高傑作として、後のベートーヴェンやウェーバーの作品へ道を開いた。

ベートーヴェンからラヴェルまで、マリー＝アンジュ・グッチがラジオ・フランスで見せた即興的なピアノの妙技 - Bachtrack

De Beethoven à Ravel, le piano immédiat de Marie-Ange Nguci à Radio France - Bachtrack

ピアニスト、マリー＝アンジュ・グッチがラジオ・フランスで行ったリサイタルのレビュー。ベートーヴェンのソナタからラヴェルの作品まで、彼女の卓越した技術と音楽的直感、そして聴衆を惹きつける即興的で鮮烈な演奏スタイルが称賛されている。特に、楽曲の構造を深く理解した上で、色彩豊かで情熱的な表現を両立させる彼女の才能は、現代のピアノ界において際立った存在感を示していると評価された。

ベートーヴェンからラヴェルまで、マリー＝アンジュ・グッチがラジオ・フランスで見せた即興的なピアノ

De Beethoven à Ravel, le piano immédiat de Marie-Ange Nguci à Radio France - Bachtrack

ピアニスト、マリー＝アンジュ・グッチがラジオ・フランスで行ったリサイタルのレビュー。ベートーヴェンのソナタからラヴェルの作品まで、彼女の卓越した技術と音楽的直感、そして聴衆を惹きつける即興的で鮮烈な演奏スタイルが称賛されています。伝統的なレパートリーを独自の解釈で再構築する彼女の才能は、現代のピアノ界において際立った存在感を示しており、本公演は彼女の芸術的成熟度を証明する重要な機会となりました。

ベートーヴェンからラヴェルまで、マリー＝アンジュ・グチがラジオ・フランスで見せた即興的なピアノの魅力 - Bachtrack

De Beethoven à Ravel, le piano immédiat de Marie-Ange Nguci à Radio France - Bachtrack

ピアニスト、マリー＝アンジュ・グチがラジオ・フランスで行ったリサイタルのレビュー。彼女はベートーヴェンのソナタからラヴェルの作品まで、卓越した技術と独自の解釈で聴衆を魅了した。特に、楽譜の背後にある意図を直感的に捉え、即興的かつ鮮烈な響きを引き出す彼女の演奏スタイルは、現代のピアノ界において際立った存在感を示している。本稿では、彼女がどのように古典から近代のレパートリーを再構築し、聴衆に新たな音楽体験を提供したのかを詳述する。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画として、『レコード芸術』1972年8月号に掲載された諸井誠氏の論考が再掲された。本稿は、1950年代以前のモノラル録音期の名盤に焦点を当て、ヴィルヘルム・ケンプのピアノ・ソナタ全集を起点に、シュナーベルやバックハウスら往年の巨匠たちの演奏と、録音技術の進化が音楽の受容に与えた影響を考察する。現代の洗練された録音とは異なる「居心地の悪い」古い録音の中にこそ、演奏の本質が刻まれているという視点を提示する。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

2027年のベートーヴェン没後200年に向けた『レコード芸術ONLINE』のカウントダウン企画第2弾。本記事は1972年8月号の再掲で、作曲家・諸井誠がモノラル録音期の巨匠たちの演奏を回顧する。当時の最新技術による「本物より良い」録音に対し、フルトヴェングラーやトスカニーニら往年の名演が持つ本質的な価値を問い直す。ケンプ、バックハウス、シュナーベルらの演奏を軸に、録音技術と音楽演奏の理想的な関係性について考察を深める内容となっている。

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ　モノラル録音期と現代の演奏はなにが違う？

ベートーヴェンのピアノ・ソナタ　モノラル録音期と現代の演奏はなにが違う？

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画第2弾として、モノラル録音期の歴史的名盤を特集。ピアニストで音楽評論家の新野見卓也氏が、イグナツィ・パデレフスキやイグナツ・フリードマンの演奏を例に、19世紀の伝統やベル・エポックの空気を色濃く残す当時の演奏スタイルと、現代の演奏との違いを考察する。即興的なルバートやロマンチックな解釈など、当時の巨匠たちがベートーヴェンのピアノ・ソナタにどう向き合っていたのかを紐解く。

ジョルディ・サヴァルによるハンブルクでの二つのイースター・メッセージ

Two Easter Messages from Jordi Savall in Hamburg

イースターの時期に合わせ、古楽界の巨匠ジョルディ・サヴァルがハンブルクで行った公演についての論評。サヴァルは、イースターの伝統的なレパートリーである受難曲やレクイエムではなく、ベートーヴェンのオラトリオ『オリーヴ山上のキリスト』という意欲的な作品を選曲した。本作はベートーヴェンが30代前半に作曲したオペラ的要素を持つ作品であり、自身の聴覚障害という苦悩とキリストの苦難を重ね合わせた重要な橋渡しとなる作品である。本稿では、サヴァルがこのあまり演奏されない作品を通じて、いかに現代的な希望と再生のメッセージを提示したかに焦点を当てている。

セントルイス交響楽団によるモニ・グオ、ケヴィン・プッツの新作とベートーヴェンのプログラム

St. Louis Symphony in Recent Works by Moni (Jasmine) Guo, Kevin Puts, Plus Beethoven

3月29日、セントルイス交響楽団がクランナート・センターにてコンサートを開催した。プログラムはベートーヴェンの「献堂式」序曲とピアノ協奏曲第5番「皇帝」（独奏：ヴィキングル・オラフソン）、そして現代作曲家モニ・グオとケヴィン・プッツの作品で構成された。グオの『the sound of where I came from』は祖母との呼びかけをモチーフにした叙情的な作品であり、プッツの『管弦楽のための協奏曲』はオーケストラの多彩な響きを引き出した。現代作品と古典を組み合わせたこの公演は、交響楽の未来の明るさを証明するものとなった。