ヴェルディインタビュー の記事

María José Siri: “Todo gracias al dulce de leche”

ウルグアイ出身のソプラノ歌手マリア・ホセ・シリのインタビュー。ヴェルディの『アイーダ』を200回歌う節目を迎える彼女が、キャリアの歩みやダニエル・バレンボイムとの出会い、役へのアプローチの変化について語る。

Leone Magiera : « Il peut y avoir du bel canto jusque dans le vérisme »

ピアニスト、指揮者、声楽教師として活躍したレオーネ・マジエラが、ベルカントの基本原則、ルチアーノ・パヴァロッティやミレッラ・フレーニの歌唱の発展、ヴェリズモとベルカントの関係性、そしてオペラの未来について語るインタビュー。

【連載】音符の向こう側／城所孝吉 第21回　オペラ《椿姫》ゼミナール開講！

音楽評論家・城所孝吉氏が、架空のゼミナール形式でヴェルディのオペラ《椿姫》を論じる連載第21回。学生2名と共に、なぜ観客がヴィオレッタの悲劇に強く自己同化し、カタルシスを感じるのかを心理的・構造的観点から分析する。

Q & A: Stage Director Fabio Ceresa on Directing ‘Il pomo d’oro’ at This Summer’s Innsbruck Festival

今夏のインスブルック古楽音楽祭にて、アントニオ・チェスティのオペラ『黄金の林檎』（1668年作）が上演される。本作は5幕と長いプロローグからなり、上演時間は6〜7時間に及ぶ。音楽監督オッタヴィオ・ダントーネが失われた第3幕と第5幕の音楽を補筆し、演出はファビオ・チェレーザが担当する。チェレーザは、17世紀のオペラは劇としての性格が強く、現代の演劇演出に近いアプローチをとると語った。

San Carlo, Daniel Oren: «Un privilegio tornare e ricominciare da Verdi» - Il Mattino

指揮者ダニエル・オーレンが8年ぶりにナポリのサン・カルロ劇場へ復帰する。シーズン開幕公演のヴェルディ『ルイーザ・ミラー』を皮切りに、『道化師』やベートーヴェンの交響曲第9番の指揮を予定している。オーレンは同劇場との長年の関係を振り返り、若手演奏家との共演や、ヴェルディ作品の精神を追求する姿勢を語った。

General Director of Bolshoi Theatre and Artistic Director of Mariinsky Theatre, Valery Gergiev: BRICS countries open up new opportunities for cultural cooperation - TV BRICS

ボリショイ劇場とマリインスキー劇場の総裁を務めるワレリー・ゲルギエフ氏が、TV BRICSのインタビューに応じた。2026年に250周年を迎えるボリショイ劇場の記念事業や、両劇場のレパートリー統合、若手育成について語った。また、ロシアの音楽文化が世界的な遺産と深く結びついていることや、歴史的な国際交流の重要性を強調した。

Q & A: Polish Baritone Artur Ruciński on Count di Luna & How Opera is a Bridge to Humanity

25年以上のキャリアを持つポーランドのバリトン歌手アルトゥール・ルチンスキーが、マドリードで上演されるヴェルディのオペラ『イル・トロヴァトーレ』のルナ伯爵役について語った。ルチンスキーは、ルナ伯爵を単なる悪役ではなく、愛と憎しみの間で葛藤する人間味あふれる人物として捉えている。フランシスコ・ネグリン演出による本作の舞台や、長年歌い続けてきた同役への解釈、ヴェルディの音楽を通じて役を深めるプロセスについて、自身の経験を交えて解説した。

Enrique Mazzola à l’Opéra de Paris : “Un chef lyrique doit avoir les yeux et les oreilles partout ” - Télérama

フランスで活躍したイタリア人指揮者エンリケ・マッツォーラが、7年ぶりにパリへ戻り、ガルニエ宮でロッシーニのオペラ『チェネレントラ』を指揮する。2012年から2019年までフランス国立イル＝ド＝フランス管弦楽団の音楽監督を務めたマッツォーラは、現在シカゴ・リリック・オペラの音楽監督を務めている。インタビューでは、自身のキャリアやオペラ指揮の多面性、ロッシーニ作品の解釈、そしてパリとの深い関わりについて語った。

Maria-José Siri : « Aida reste un rôle inépuisable »

ソプラノ歌手マリア・ホセ・シリが、自身のキャリアを決定づけたオペラ『アイーダ』への思いを語る。2003年の初演から200回に及ぶ公演を経て、役の複雑さや内面的な葛藤を表現する重要性を説く。また、演出の変遷や共演した指揮者、忘れがたいギザのピラミッドでの公演など、自身の歩みを振り返る。

田代万里生×塩田明弘対談【前編】オペラとの違いは？ミュージカル指揮者の仕事

ミュージカル俳優の田代万里生が、音楽監督・指揮者の塩田明弘を招き、オペラとミュージカルの指揮の違いや自身のキャリアについて語り合う対談。声楽出身の二人が、芝居を重視するミュージカル指揮の役割や、音楽を「楽しむ」ことの重要性について議論する。

Q & A: Barno Ismatullaeva on ‘Madama Butterfly,’ Preparing Isolde & Never Being Put in a Box

ソプラノ歌手バルノ・イスマトゥッラーエヴァへのインタビュー。タシュケントの音楽院で学び、欧州の主要歌劇場で活躍する彼女が、自身の代名詞である『蝶々夫人』の役作りや、技術と表現のバランス、過去の偉大な歌手たちからの学び、そして今後挑戦するワーグナーやヴェルディのレパートリーについて語る。

Interview with Elena Stikhina - Classicpoint

国際的に活躍するソプラノ歌手エレナ・スティキナへのインタビュー。サンクトペテルブルク音楽院で学び、マリインスキー劇場で頭角を現した彼女が、役作りへのアプローチや、自身のキャリアにおける転換点、ドラマティック・ボイスに対する誤解、そしてチューリッヒ歌劇場への特別な思いを語る。

作曲家ジョン・アダムズ「それでも、どうにかまだ芸術は生き延びていく」

現代アメリカを代表する作曲家ジョン・アダムズへのインタビュー後編。都響定期への客演で来日したアダムズが、自身のオペラ作品における「政治的題材」の扱いについて語る。彼は、政治とは権力の力学であり、ヴェルディやモーツァルトの時代からオペラの本質的なテーマであったと指摘。演出家ピーター・セラーズとの協働や、自身の創作哲学について深く掘り下げた内容となっている。