古楽 の記事

ピンチガット・オペラが『最初の殺人』を上演へ

Pinchgut Opera to Present ‘The First Murder’

オーストラリアのピンチガット・オペラは、アレッサンドロ・スカルラッティの希少なバロック作品『最初の殺人（Il primo omicidio）』をオーストラリア初演する。カインとアベルの物語を題材にしたこのオラトリオを、演出家ディーン・ブライアントの手により本格的なオペラとして舞台化する。芸術監督エリン・ヘリヤードは、スカルラッティの音楽が持つ心理的な深みと演劇性を高く評価している。公演は2026年5月23日から31日まで行われ、サラ・マクライヴァー、アシュリン・ティムズらが出演し、ヘリヤードが指揮を務める。

パーセル：バースデー・オード／インドの女王（ナミュール公演）

PURCELL : Birthday Odes / The Indian Queen, Namur

ヘンリー・パーセルの晩年の傑作であるメアリー王妃のためのバースデー・オードと、セミ・オペラ『インドの女王』の組曲を特集したコンサートのレビュー。リオネル・ムニエ率いるヴォクス・ルミニスによる演奏は、その熟練したアンサンブルと緻密な音楽作りにより、祝祭的で楽観的なパーセルの音楽の魅力を最大限に引き出した。ピーター・ブルックの演劇手法を彷彿とさせる流動的な舞台演出も高く評価されており、ソリストを立てつつも個人の突出を抑え、合唱団全体が調和を保つアンサンブルの完成度の高さが際立つ公演となった。

マルク・モーヨン リサイタル「モンテヴェルディの残響」– コペンハーゲン

Récital Marc Mauillon « Echœs of Monteverdi » – Copenhague

バリトン歌手マルク・モーヨンとラルス・ウルリク・モルテンセン率いるコンチェルト・コペンハーゲンによる、モンテヴェルディとその同時代の作曲家たちに焦点を当てたリサイタルのレビュー。本公演は、モンテヴェルディの音楽を単なる過去の残響としてではなく、同時代の作曲家たち（ストラデッラ、カッチーニ、デ・ローレ、ペーリ、ストロッツィら）との対話を通じて、人間の情熱を体現する「星座」のようなプログラムとして構成されている。ストラデッラのオラトリオやモンテヴェルディの『オルフェオ』などの名曲を交え、バロック初期の音楽が持つ情熱と演劇性を鮮やかに描き出した。

精神的な高揚のために

Zur geistigen Erbauung

ハンス＝クリストフ・ラーデマン率いるゲヒンガー・カントライによる、メンデルスゾーン、ファニー・ヘンゼル、エミリー・マイヤーの作品を特集したコンサートの紹介。メンデルスゾーンがバッハから受けた影響や、ファニー・ヘンゼルの「聖書の絵によるオラトリオ」に見られる古楽への回帰と独自の音楽語法に焦点を当てる。バロック音楽の精通者であるラーデマンが、知られざる名曲を掘り起こし、聴衆に精神的な高揚をもたらすプログラムとなっている。

運命的なモーツァルト

Schicksalhafter Mozart

南アフリカ出身のピアニスト、クリスティアン・ベザイデンホウトは、歴史的楽器を用いたモーツァルトのピアノ協奏曲全集の録音で高い評価を得ています。映画『アマデウス』に深い感銘を受けたという彼は、その透明感のある繊細な演奏で、専門家のみならず幅広い層から支持されています。ボーフム交響楽団の定期的なゲストである彼は、今シーズン、モーツァルトの音楽における「運命的でドラマチックな側面」に焦点を当て、唯一の短調作品であるピアノ協奏曲第20番ニ短調を披露します。

新鮮な光を当てる

Erfrischende Schlaglichter

マルチ奏者アロン・サリエルによるバッハの編曲シリーズ第3弾『Plucked Bach III』のレビュー。マンドリン、アーチリュート、サズ（バーラマ）といった撥弦楽器を用い、バッハの作品に新たな光を当てている。ヴァイオリン・ソナタやチェロ組曲を撥弦楽器で演奏することで、原曲とは異なる重厚感や流麗な響きを引き出した。特にバッハの作品に民族楽器を融合させた試みは興味深く、サリエルの繊細な音楽表現が光る。全体として非常に新鮮なアプローチであり、さらなる実験的な試みも期待させる充実したアルバムである。

ケーテンでの幸福

Glück in Köthen

ヨハン・セバスチャン・バッハがライプツィヒのトーマスカントルに就任する前、1717年から1723年まで過ごしたケーテン時代に焦点を当てたアルバムのレビュー。この時期に『平均律クラヴィーア曲集』第1巻や『ブランデンブルク協奏曲』が誕生しました。ポール・アグニュー指揮、レザール・フロリサンによる演奏は、色彩豊かで軽やかですが、批評家は表現の鋭さや力強さにさらなる余地を感じています。全体としては魅力的な選曲のアルバムです。

ニコラス・ファン、ジョナサン・ウッディ、エリカ・シュラーらがカラマズー交響楽団の2026-27年シーズンを彩る

Nicholas Phan, Jonathan Woody, Erica Schuller Headline Kalamazoo Symphony Orchestra’s 2026-27 Season

カラマズー交響楽団が2026-27年シーズンのラインナップを発表した。音楽監督ジュリアン・クエルティの指揮のもと、10年以上ぶりにヘンデルの『メサイア』が上演されるほか、ホルストの『惑星』、デュカスやハイドンの作品が取り上げられる。また、ハイライトとしてバッハの『マタイ受難曲』が上演され、ニコラス・ファン、ジョナサン・ウッディ、エリカ・シュラーら豪華ソリスト陣を含む約200名の出演者がミラー・オーディトリアムに集結する。同楽団の意欲的なプログラムが注目を集めている。

ハンブルク・エルプフィルハーモニー 2025-26シーズン・レビュー：ヘンデル『ブロッケス受難曲』

Elbphilharmonie in Hamburg 2025-26 Review: Brockes-Passion

ハンブルクゆかりのヘンデルの傑作『ブロッケス受難曲』が、作曲から310年を経て同地へ帰還した。マールテン・エンゲルトエス率いるPRJCTアムステルダムによる公演は、18世紀当時に物議を醸したオペラ的な情熱と、内省的な瞑想という二面性を繊細なバランスで両立させた。過剰とも言えるブロッケスの台本に対し、アンサンブルは抑制の効いた深い解釈でアプローチ。弦楽器の緊密なアンサンブルが聖なる親密さを醸し出し、ヘンデル特有の鮮やかな「言葉の絵画（ワード・ペインティング）」を見事に描き出した。古楽の精神を現代に蘇らせる、説得力に満ちた演奏であった。

ヘンデル：ソザルメ

HAENDEL, Sosarme

ヘンデルのオペラ・セリア『ソザルメ』が、なぜ演出家やオペラ劇場の支配人たちからほとんど注目されないのかは謎である。Forum Opéraの過去25年の記録を見ても、2016年のハレでの上演が唯一であり、評価も芳しくなかった。今回、シャトー・ド・ヴェルサイユ・レーベルから待望の録音が登場した。本作は1732年にロンドンで初演され、これまで録音はわずか3種類しか存在しなかったため、今回のリリースは大きな空白を埋める貴重なものとなる。物語は王朝の陰謀と愛憎が交錯する構成で、劇的な強度は『ジュリオ・チェーザレ』や『アグリッピーナ』には及ばないものの、美しいアリアや二重唱に満ちた作品である。

バート・アロルゼンで花火が上がる

In Bad Arolsen knallt’s

毎年5月に古楽の聖地となるバート・アロルゼンで、音楽祭が40周年を迎える。今年のテーマは「サイクル（Zyklen）」で、ドロテ・オーバーリンガーのキュレーションのもと、多彩なプログラムが組まれている。注目は新進気鋭のアンサンブル「アンサンブル・インターチェンジ」による、ヒルデガルト・フォン・ビンゲンからシュトックハウゼンまでを網羅したコンサート。また、フライブルク・バロックオーケストラによるジャン＝フェリー・ルベルの『元素』で幕を開け、最後はカタルーニャのカウンターテナー、グザヴィエ・サバタの公演と祝賀花火で締めくくられる、記念すべき祭典となっている。

ヴィヴァルディ：ムガル帝国皇帝の宮廷にて - L'Eco di Bergamo

Vivaldi alla corte del Gran Mogol - L'Eco di Bergamo

アントニオ・ヴィヴァルディの作品をテーマにした音楽プロジェクト『ヴィヴァルディ：ムガル帝国皇帝の宮廷にて』に関する記事。この作品は、ヴィヴァルディが当時のオペラ界で流行していた「パスティッチョ（複数の作曲家の楽曲を組み合わせたオペラ）」の手法を用いて制作したもので、異国情緒あふれるムガル帝国の宮廷を舞台にした物語です。本記事では、このユニークなバロック音楽作品の背景や、歴史的な文脈における重要性が紹介されています。ヴィヴァルディの創造性と、18世紀の音楽シーンにおける異文化への関心を象徴する興味深い試みです。

アメリカン・クラシカル・オーケストラ、2026-27年シーズンを発表。シェレン・ヒューズ・カマチョ、エリス・アルビアン、レイチェル・デュバルらが出演

Shelén Hughes Camacho, Elisse Albian, Rachel Duval Lead American Classical Orchestra’s 2026-27 Season

アメリカン・クラシカル・オーケストラ（ACO）が2026-27年シーズンを発表した。トーマス・クロフォード指揮のもと、ハイドンの「ネルソン・ミサ」やベートーヴェンの交響曲第1番で開幕する。また、J.S.バッハのモテットやカンタータを集めたプログラムや、トーマス・ジェファーソンの音楽ライブラリーに基づく18世紀の英米レパートリーを特集するサロンコンサートなどが予定されている。ソプラノ歌手のシェレン・ヒューズ・カマチョがACOデビューを飾るほか、エリス・アルビアン、レイチェル・デュバルらが主要な公演で歌唱を務める。

イタリア系日本人指揮者リッカルド・ミナージがIMGアーティスツと契約

Italian-Japanese Conductor Riccardo Minasi Signs with IMG Artists

イタリア系日本人指揮者でありヴァイオリニストのリッカルド・ミナージが、世界的なマネジメント会社IMGアーティスツと契約を結びました。ミナージは、アンサンブル・レゾナンツの首席客演指揮者やエルプフィルハーモニー・ハンブルクのアーティスト・イン・レジデンスを務めるほか、ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団の首席指揮者やカルロ・フェリーチェ劇場の音楽監督を歴任してきました。ベルリン・フィルやロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団など世界的な楽団との共演も多く、録音面でもディアパソン・ドールやエコー・クラシック賞を受賞するなど高い評価を得ています。今後はIMGのフェデリコ・M・ベニーニ氏がマネジメントを担当します。

ル・コンセール・ダストレによる『スキュラとグラウコス』の故郷への帰還

Avec Le Concert d’Astrée, le retour de Scylla et Glaucus dans sa patrie

2026年5月4日、リヨンのモーリス・ラヴェル・オーディトリアムにて、ジャン＝マリー・ルクレールの悲劇『スキュラとグラウコス』が上演された。エマニュエル・アイム指揮、ル・コンセール・ダストレによる演奏で、エルザ・ブノワ、アンソニー・グレゴリー、キアラ・スケラトらが出演。本作はルクレール唯一のオペラであり、バロック音楽の傑作として知られる。今回の公演は、作曲家の故郷であるフランスの地で、古楽アンサンブルの精緻な解釈によってこの作品の魅力を再確認する貴重な機会となった。ル・コンセール・ダストレの卓越した音楽性と、歌手たちの繊細な表現が際立つ公演であった。

シャンゼリゼ劇場での『カリスト』：あらゆる形の欲望

La Calisto au Théâtre des Champs-Élysées : le désir sous toutes ses formes

2026年5月4日、パリのシャンゼリゼ劇場にてフランチェスコ・カヴァッリのオペラ『カリスト』が上演された。イェツケ・マインセン演出による本作は、ジョヴァンニ・ファウスティーニの台本に基づき、セバスティアン・ドゥセ率いるアンサンブル・コレスポンダンスが音楽を担当。ローラン・オリヴァ、ポール＝アントワーヌ・ベノス＝ジアンら豪華キャストが出演し、欲望をテーマにしたバロック・オペラの傑作が鮮やかに描き出された。ResMusicaに掲載された本作のレビューは、演出と音楽の両面からこの公演の魅力を伝えている。

リビングルームからヨーロッパまで、その地で育まれる音楽

Im Wohnzimmer wie in Europa beheimatet

1989年以来、ザール音楽祭はドイツ・フランス・ルクセンブルクの国境地帯で重要な役割を果たしてきた。2026年のテーマは「中間世界（Zwischenwelten）」で、コンサートホールを飛び出し、教会やシナゴーグ、個人の庭、リビング、醸造所の地下室、さらにはピンボール博物館など、ユニークな場所で音楽を展開する。AIを用いたモーツァルトの再解釈や、ナガッシュ・アンサンブルによる古アルメニア音楽の現代的アプローチなど、伝統と革新を融合。ドイツ放送フィルハーモニー管弦楽団やストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団の参加により、地域に根ざした独仏友好の絆も一層深められる。

モンテヴェルディ『ポッペアの戴冠』―コペンハーゲン

MONTEVERDI, L’Incoronazione di Poppea – Copenhague

コペンハーゲンで上演されたモンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』のレビュー。演出家クリストフ・マルターラーは、物語の舞台を20世紀のファシスト政権下のイタリアへと読み替えた。愛の物語というよりも、権力への渇望や人間の根源的な悪に焦点を当てた演出であり、ブセネッロによる台本の恋愛構造をあえて脇に置くことで、国家や死、権力の起源を問い直す試みとなっている。演出の意図には不明瞭な点もあるが、登場人物たちの動機の暗部を浮き彫りにする手法は一定の説得力を持っている。

ハンブルク・エルプフィルハーモニー 2026年公演レビュー：『オルフェオ』

Elbphilharmonie in Hamburg 2026 Review: L’Orfeo

レオナルド・ガルシア・アルラルコン指揮、カペラ・メディテラネアとナミュール室内合唱団によるモンテヴェッリの歌劇『オルフェオ』のエルプフィルハーモニー公演のレビュー。アルラルコンは、北イタリア初期バロック・オペラの解釈において高い評価を得ており、本作でもその卓越した手腕を発揮した。エルプフィルハーモニーの空間を活かした演出と照明、そしてマドリガーレの伝統に根ざしたテキストへの深い洞察と、生命力あふれる音楽作りが絶賛されている。西洋オペラ史における最初の傑作を、新鮮かつ情熱的に描き出した公演となった。

今月の推薦盤：Bomba flamenca

Notre disque du mois : Bomba flamenca

シモン＝ピエール・ベスティオン率いるアンサンブル「ラ・タンペート」による最新アルバム『Bomba flamenca』が、今月の推薦盤に選出された。本作は、神聖ローマ皇帝カール5世が生前に執り行ったとされる葬儀の伝説に着想を得た「レクイエム」を再構築した意欲作である。フランコ＝フラマン様式のポリフォニー、スペインの伝統、アラブ・アンダルシア音楽の要素を融合させ、かつての「コンヴィベンシア（共生）」の記憶を呼び起こす。ジャヌカン、フレシャ、モラレス、ゴンベール、カベソンらの作品にモサラベやセファルディの聖歌を織り交ぜ、空間演出を駆使した没入型の音響体験を創出している。