現代音楽NMZドイツ語 の記事

クィアな正面攻撃：南アフリカ発『Nkoli: A Fierce & Fabulous Life』がケムニッツの「Theater der Welt」で上演

Queerer Frontalangriff: „Nkoli: A Fierce & Fabulous Life“ aus Südafrika bei Theater der Welt in Chemnitz

2026年6月18日から7月5日までケムニッツで開催されるフェスティバル「Theater der Welt」にて、南アフリカの作曲家フィリップ・ミラーによる音楽劇『Nkoli: A Fierce & Fabulous Life』が上演された。本作は、アパルトヘイト反対運動家でプライド活動家のサイモン・ンコリ（1957-1998）の生涯を描いた作品である。2023年11月17日にヨハネスブルグのマーケット・シアターで初演され、ケムニッツで2公演が行われた。本作は、政治的解放の歴史とクィアの自己主張を、音楽、ダンス、演劇を融合させたスタイルで表現している。

詩的で調和のとれたユートピア：ローラ・カミンスキーの室内オペラ『アズ・ワン』、ドレスデン・ゼンパー・ツヴァイにて上演

Poetisch, rund, utopisch: Laura Kaminskys Kammeroper „As One“ im Semper Zwei Dresden

ローラ・カミンスキー作曲の室内オペラ『アズ・ワン』が、ドレスデンのゼンパー・ツヴァイで上演された。本作はトランスジェンダーの自己受容を描いた作品で、マーク・キャンベルとキンバリー・リードが台本を担当。演出はラヘル・ティール、指揮はナオミ・シャンバンが務め、ガブリエル・ロリンソン（バリトン）とドミニカ・シュクラバロヴァー（メゾソプラノ）が「ハンナ」を演じた。弦楽四重奏が伴奏し、音楽と演出を通じて主人公の心理的変容と自己実現を詩的に描き出している。

過剰で刺激的――アヴィエル・カーン、フランク・ザッパの『200モーテルズ』を携えジュネーブからベルリンへ

Überdreht reizüberflutet – Mit Frank Zappas „200 Motels“ verabschiedet sich Aviel Cahn in Genf nach Berlin

ジュネーブのグラン・テアトルで、アヴィエル・カーン芸術監督の退任公演としてフランク・ザッパの『200モーテルズ』が上演された。ダニエル・クレイマー演出による本作は、スイス初演となる。トランプ前大統領を模したキャラクターや政治的風刺を盛り込み、ロックバンドとオーケストラ、合唱団が共演。指揮はティトゥス・エンゲルが務めた。カーンは本作を最後にベルリン・ドイツ・オペラへ移籍する。

違いの中にこそ力がある ― ルール地方8都市で開催されたフェスティバル「ブラウエス・ラウシェン（Blaues Rauschen）」

In der Differenz liegt die Kraft – Das Festival „Blaues Rauschen“ in acht Ruhrgebietsstädten

ルール地方の8都市11会場で開催されたフェスティバル「ブラウエス・ラウシェン」は、電子アヴァンギャルドや即興音楽を中心に22のコンサートと2つの音響インスタレーションを展開した。記録的な観客動員数を達成し、若年層の聴衆も増加している。本稿では、エッセン、ヘルネ、ボーフムでの公演の様子や、デジタル技術と音楽を融合させた多様なパフォーマンスの批評が綴られている。

ヘラーウ祝祭劇場が財政難に直面

Festspielhaus Hellerau drohen finanzielle Einschnitte

ドレスデンのヘラーウ祝祭劇場（欧州芸術センター）は、連邦助成金の終了や自治体の予算不透明化により、2025年以降の財政難に直面している。一方で、2025/2026シーズンは81％の稼働率を記録し、ダンスや現代音楽を中心としたプログラムを継続する方針。また、市はヘラーウを含む劇場を統合した公営事業体の設立を計画しているが、これは削減目的ではないとしている。

「Theater der Welt」の幕開け - ケムニッツが開催地に

Vorhang auf fürs «Theater der Welt» - Chemnitz ist Gastgeber

欧州文化首都としての年を経て、ケムニッツで国際演劇祭「Theater der Welt」が開催される。6月18日から7月5日まで、30以上の国際的なプロダクションが上演される。プログラムには音楽劇、演劇、パフォーマンス、人形劇が含まれ、先住民の視点や多様なテーマが扱われる。また、並行して現代美術展「Begehungen」も開催される。

第9列 (#114) – 静寂

Reihe 9 (#114) – Stille

音楽評論家ミヒャエル・クーベによる、アントワープでのコンサート体験記。アントワープ交響楽団によるシベリウスやラウタヴァーラ等の演奏と、deSingelでのジュリア・ウルフ『Anthracite Fields』の公演について、プログラム構成や演出の観点から批評している。

ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団による熱帯雨林へのオマージュ

Dresdner Philharmonie mit Hommage an den Regenwald

ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団は世界環境デーに、シモーネ・メネゼス指揮のもと、エイトル・ヴィラ＝ロボスやフィリップ・グラスの楽曲とセバスチャン・サルガドの写真を組み合わせたプロジェクト「アマゾニア」を文化宮殿で上演した。本プロジェクトは、サルガド夫妻が取り組む熱帯雨林の再植林活動とも結びついている。

ワイマール：クンストフェスト（芸術祭）の新しい女性ディレクターたちが直面する課題

Weimar: Herausforderungen für neue Kunstfest-Leiterinnen

8月21日から9月6日まで開催されるワイマール・クンストフェストのプログラムを、新ディレクターのユリアーネ・ハーンとカタリーナ・ゲルモが初めて編成した。演劇、ダンス、音楽、映画など約100のイベントが予定されている。一方で、開催11週間前になっても州からの正式な助成金交付通知が届いておらず、資金調達の面で困難な計画を強いられている。

アコーディオンは、多くの人が思う以上の可能性を秘めている

Das Akkordeon kann mehr, als viele ihm zutrauen

アコーディオンが2026年の「楽器・オブ・ザ・イヤー」に選出された。かつては酒場や民俗音楽のイメージが強かったが、その高い表現力と多様性から、現代音楽やジャズなど幅広いジャンルで活躍する楽器である。ドイツのトロッシンゲンには世界的なメーカーであるホーナー社があり、楽器製作の伝統も息づいている。近年ではコンサートホールでの演奏機会も増えており、単なるノスタルジックな楽器ではなく、芸術的に極めて興味深い楽器として再評価されるべき時期に来ている。

神秘的な響きと繊細に織りなされたパッセージ

Geheimnisvolle Klänge und feine, ineinander verwobene Passagen

ポツダムで開催された音楽と文学のソワレについて。2025年11月22日のポツダム博物館ではベルリン・モーツァルト・ピアノ四重奏団がシューマンとブラームスの四重奏曲およびアジザ・サディコヴァの新作を演奏。2026年2月7日のリヒテナウ宮殿では、ダニエル・シュトライヒャーとココ・トミタらがヴォルフガング・ティールのヴァイオリンソナタ、ナディア・ブーランジェ、ラヴェル、ベートーヴェンの作品を演奏した。

カッセル州立劇場、パウル＝ゲオルク・ディットリヒがハンス・アイスラーの「ドイツ交響曲」を現代と同期させる

In Kassel synchronisiert Paul-Georg Dittrich Hanns Eislers „Deutsche Sinfonie“ mit der Gegenwart

カッセル州立劇場がハンス・アイスラーの「ドイツ交響曲」を舞台化した。本作はオーケストラ曲、メロドラマ、オラトリオ、合唱カンタータの要素を持つ。演出のパウル＝ゲオルク・ディットリヒは、舞台装置や映像を駆使し、アイスラーの亡命生活や歴史的背景を現代の視点と同期させた。音楽監督はキリル・スタンコフが務め、2026年5月30日に初演された。

ベッヒャーの総括 – 2026年5月：ある音楽祭の廃墟

Bechers Bilanz – Mai 2026: Die Ruinen eines Festivals

ケルンで廃止された「アハト・ブリュッケン音楽祭」の関連公演が開催された。アンサンブル・ムジークファブリークによるコンクール入賞作品の初演やクルターグ作品の演奏、WDR交響楽団による現代音楽プログラム、ジョージ・ベンジャミンのオペラ『Picture A Day Like This』のケルン公演など、現代音楽の動向が報告されている。

死後の未来はあるのか？―ブラウンシュヴァイク州立劇場におけるカイヤ・サーリアホの『イノセンス』

Gibt es eine Zukunft nach dem Tod? – Kaija Saariahos „Innocence“ am Staatstheater Braunschweig

ブラウンシュヴァイク州立劇場で上演されたカイヤ・サーリアホのオペラ『イノセンス』に関する記事。死は予期せず訪れるものであり、老いや病気といった死を受け入れられる時期がある一方で、狂気や誤った道へ進んだ人間による死について言及している。

若手作曲家が受賞：第37回ハルバーシュタット・オーケストラ・ワークショップ2026が閉幕

Junge Nachwuchskomponist:innen ausgezeichnet: Abschluss der 37. Orchesterwerkstatt Halberstadt 2026

2026年5月21日、第37回ハルバーシュタット・オーケストラ・ワークショップがハルツ劇場での閉幕コンサートをもって終了した。音楽監督ヨハネス・リーガー指揮のもと、ハルツ交響楽団が若手作曲家たちの新作を初演。参加した作曲家たちは、多様なテーマを音楽へと昇華させ、オーケストラという媒体を通じて自身の創造性を表現した。このワークショップは、次世代の作曲家がプロのオーケストラと協働し、自身の作品を実際に演奏してもらう貴重な機会として、長年クラシック音楽界の若手育成に貢献している。

ドレスデン音楽祭：スザンヌ・ヴェガがオペラに声を貸す

Dresdner Musikfestspiele: Suzanne Vega leiht einer Oper ihre Stimme

フィリップ・グラスのオペラ『アインシュタイン・オン・ザ・ビーチ』が、ドレスデン音楽祭にて上演された。本作はミニマル・ミュージックの金字塔として知られ、その演奏と鑑賞の両面においてアーティストと観客の双方に高い要求を突きつける作品である。ヘラーウ祝祭劇場で行われた今回の公演では、スザンヌ・ヴェガがナレーターとして参加。ミニマルな反復が織りなす音の奔流が会場を包み込み、聴衆を圧倒する特別な体験となった。現代音楽の記念碑的作品が、ドレスデンの地で再びその存在感を示した。

家族向けでオープンに：第20回ミュンヘン・ビエンナーレ（新作音楽劇）が閉幕

Familienfreundlich und offen: Finale der 20. Münchener Biennale für neues Musiktheater

第20回ミュンヘン・ビエンナーレ（新作音楽劇）が、カトリン・ベックとマヌエラ・ケラーの新体制のもと閉幕した。最終公演はコンサートシアター作品『Wie das flunkert』で、5公演すべてが完売となる盛況ぶりを見せた。特筆すべきは、従来のミュンヘンの主要なコンサートホールやムファットハレではなく、より親しみやすい「シャウブルク・ラボ」を会場に選んだ点である。この選択は、現代音楽劇をより家族向けで開かれたものにするという、新芸術監督コンビの意欲的な姿勢を象徴している。

フランコ独裁以前のスペインを描いたオペラドラマ：フランクフルトでのフォルトナー『血の婚礼』

Operndrama aus dem Vor-Franco-Spanien: Fortners „Bluthochzeit“ in Frankfurt

フェデリコ・ガルシーア・ロルカの文学作品は、崩壊した家族関係や未解決の罪、トラウマをテーマにすることが多い。共和主義者であったロルカは、当時のスペインの因習に縛られた社会を鋭く批判した。本記事では、このロルカの戯曲を原作としたヴォルフガング・フォルトナーのオペラ『血の婚礼』が、フランクフルトで上演されることについて触れている。フォルトナーの音楽が、ロルカの描く情熱的かつ悲劇的な世界観をどのように舞台上で表現しているのか、その芸術的意義が注目される。

コンサートシリーズ「Auf der Zinne - Neuer Klang!」、ルート・ツェッヒリンを特集

Konzertreihe "Auf der Zinne^ - Neuer Klang!" widmet sich Ruth Zechlin

ハンブルクで開催中のコンサートシリーズ「Auf der Zinne - Neuer Klang!」は、今年、作曲家でありオルガニストのルート・ツェッヒリンの生誕100周年を記念した特集を組んでいます。4月の開幕公演に続き、5月31日にはハンブルクのルター教会にて第2回公演が開催されます。このプログラムは、ツェッヒリンの作曲家としての多面的な側面を浮き彫りにする内容となっており、彼女の音楽的功績を称える貴重な機会となります。

音のワンダーランドへ ― ベルリン・コーミッシェ・オーパーでのオルガ・ノイヴィルト『オーランド』

Im Klangwunderland – Olga Neuwirths „Orlando“ an der Komischen Oper Berlin

ベルリン・コーミッシェ・オーパーが、オルガ・ノイヴィルトのオペラ『オーランド』のドイツ初演という野心的なプロジェクトを敢行した。7年前にウィーン国立歌劇場で初演された本作は、同劇場の通常のレパートリーとは一線を画す難解かつ意欲的な作品である。ノイヴィルトはハンブルクでも最新作『Monster’s Paradise』を発表しており、現代オペラ界における彼女の存在感はますます高まっている。本作は、従来のオペラの枠組みを超えた音響体験として、ベルリンの聴衆に新たな挑戦を突きつけている。