現代音楽 の記事

アイリッシュ・ナショナル・オペラ、ゴールウェイ国際芸術祭にてタリク・オレガンとコルム・トビーンによる新作『Testament』を初演

Irish National Opera to Premiere 'Testament' by Tarik O’Regan and Colm Tóibín at Galway International Arts Festival - The Journal of Music in Ireland

アイリッシュ・ナショナル・オペラ（INO）は、ゴールウェイ国際芸術祭において、作曲家タリク・オレガンと作家コルム・トビーンが手掛けた新作オペラ『Testament』を世界初演します。本作は、ロシアの詩人アンナ・アフマートワの生涯と、彼女がスターリン体制下で直面した苦難をテーマにした作品です。INOの芸術監督ファーガル・ブライアンが演出を手掛け、現代のオペラ界において注目を集めるコラボレーションとして期待されています。この公演は、アイルランドの現代オペラシーンにおける重要なマイルストーンとなるでしょう。

ヤニック・ネゼ＝セガン、エンジェル・ブルー、ディアナ・ダムラウらがモントリオール・メトロポリタン管弦楽団の2026-27年シーズンを牽引

Yannick Nézet-Séguin, Angel Blue, Diana Damrau, Sarah Dufresne & Erin Morley Lead Orchestre Métropolitain de Montreal’s 2026-27 Season

モントリオール・メトロポリタン管弦楽団が2026-27年シーズンの声楽プログラムを発表した。音楽監督ヤニック・ネゼ＝セガンが指揮するR.シュトラウスのオペラ『ばらの騎士』や、ルーファス・ウェインライトの『ドリーム・レクイエム』をはじめ、ケリ＝リン・ウィルソンによるマスネやオーベールのプログラム、プッチーニの『メッサ・ディ・グローリア』など、豪華なソリスト陣を迎えた多彩な公演が予定されている。クリスマス・コンサートや合唱作品を含め、クラシック音楽ファンにとって注目度の高いシーズンとなる。

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の2026-27年シーズン、ヨナス・カウフマン、リーゼ・ダヴィドセンら豪華歌手陣が出演

Jonas Kaufmann, Lise Davidsen, Sabine Devieilhe, Jonathan Tetelman, Huw Montague Rendall & Golda Schultz Lead Berlin Philharmonic’s 2026-27 Season

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が2026-27年シーズンのプログラムを発表しました。本記事では、特に声楽関連の公演に焦点を当てています。リゲティのオペラ『ル・グラン・マカブル』やマーラーの交響曲第2番『復活』など、著名な指揮者やソリストを招いた多彩な演目が予定されています。ニコラス・コロン、ケント・ナガノ、サイモン・ラトル、ダニエル・ハーディングといった指揮者陣が名を連ね、サビーヌ・ドゥヴィエルやマリアンヌ・クレバッサら実力派歌手が共演する、非常に豪華なシーズンとなる見込みです。

Imaginariumが『星のトゥーランドット』ツアーを開始

Imaginarium Launches ‘Turandot delle Stelle’ Tour

イタリアのアーティストデュオ「Imaginarium」が、プッチーニのオペラ『トゥーランドット』初演100周年を記念したマルチメディア・ツアー『星のトゥーランドット』を開催する。フランチェスカ・パスキヌッチとダヴィデ・ジャンノーニによる本プロジェクトは、ライブ音楽、手描きイラスト、デジタル演出を融合させ、主人公を「到達不可能な星」として再解釈する。音楽面ではプッチーニの原曲にエレクトロニクスやフィールドレコーディングを組み合わせた独自のスコアが用いられる。2026年9月の東京公演を皮切りに、ソウル、サンフランシスコ、イタリア各地を巡回し、最終的にはデジタルアルバムとドキュメンタリーの制作も予定されている。

ハンナ・ケンダルの作品に見る、方向感覚を失わせるような恐怖

Disorienting Dread in the Works of Hannah Kendall

現代作曲家ハンナ・ケンダルの音楽的アプローチに焦点を当てた記事。彼女はプランテーションの歴史を再解釈し、その悲惨な過去から不可解かつ必然的に生まれた希望を、多次元的な音色の探求を通じて表現しています。ケンダルの音楽は、聴き手を過去へと誘うタイムマシンのような役割を果たします。本記事は、ミラー・シアターの2025/2026年シーズン最後を飾る「コンポーザー・ポートレート」シリーズでの彼女の作品上演について報じています。

著名な指揮者・作曲家マイケル・ティルソン・トーマス氏、81歳で死去 - WRTI

Michael Tilson Thomas, renowned conductor and composer, dies at 81 - WRTI

アメリカを代表する指揮者であり作曲家のマイケル・ティルソン・トーマス氏が81歳で逝去した。サンフランシスコ交響楽団の音楽監督を長年務め、同楽団を世界的な水準へと引き上げた功績は極めて大きい。また、ロンドン交響楽団やマイアミのニュー・ワールド・シンフォニーの創設など、教育と普及活動にも多大な貢献をした。マーラーや現代音楽の解釈で高い評価を得ており、グラミー賞を多数受賞するなど、20世紀後半から21世紀のクラシック音楽界に多大な足跡を残した巨匠の訃報に、世界中の音楽関係者から追悼の声が寄せられている。

情熱、即興性、親密さの炎：ウィグモア・ホールでのウーゴ・ティッチャティ＆O/Moderntによるアウエルバッハ、ゴリホフ、ヤナーチェク、マーラー

The fires of passion, immediacy & intimacy: Hugo Ticciati & O/Modernt in Lera Auerbach, Golijov, Janacek & Mahler at Wigmore Hall

2026年4月28日、ウィグモア・ホールにてウーゴ・ティッチャティ率いるO/Modernt室内管弦楽団がレジデンス公演の最終夜を飾った。「愛の炎」と題された本公演は、当初予定されていたイラン人歌手の出演が情勢により叶わなくなったものの、急遽ゴリホフの『イサーク・ザ・ブラインドの夢と祈り』を組み込むなど、愛の多様性を探求する意欲的なプログラムとなった。アウエルバッハの『スターバト・マーテル』、ヤナーチェクの弦楽四重奏曲第2番『内緒の手紙』、マーラーの交響曲第5番より「アダージェット」が演奏され、親密かつ強烈な音楽体験が提供された。

アルバン・ベルク『ヴォツェック』―リューベックで上演された室内楽的規模の妄想劇

Alban Bergs „Wozzeck“ – Wahnvorstellungen im Kammerformat in Lübeck

アルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』の新たな演出がリューベックで初日を迎え、観客から高い評価を得た。本作はゲオルク・ビューヒナーの未完の戯曲『ヴォイツェック』を原作としており、社会派ドラマとしての原作の力強さと、ベルクによる音楽作品としての完成度のどちらがより観客を惹きつけるかという問いを常に突きつける。今回のリューベックでの上演は、この難解かつ衝撃的な作品を室内楽的な密度で描き出し、観客に深い感銘を与えた。

ゲーテ・メダル、翻訳家、作曲家、演出家に授与

Goethe-Medaille für Übersetzerin, Komponisten und Regisseur

ドイツの対外文化政策において最も重要な賞とされる「ゲーテ・メダル」の今年度の受賞者が発表された。芸術と教育への多大な貢献を称え、エストニアの現代音楽を代表する作曲家アルヴォ・ペルト、翻訳家のアニータ・ラージャ、そして演劇演出家のプロドロモス・ツィニコリスの3名が選出された。本記事では、彼らの活動がなぜ人々の心を打ち、文化的にこれほどまでに重要視されているのか、その功績と意義について解説している。

ドンスコイ、リューピング、アブラモヴィッチ：著名人が集うルールトリエンナーレ

Donskoy, Rüping, Abramović: Ruhrtriennale mit Prominenz

ドイツの芸術祭「ルールトリエンナーレ」の今年のハイライトが発表された。俳優で歌手のダニエル・ドンスコイがデヴィッド・ボウイの作品をテーマにした音楽劇の主役を務めるほか、パフォーマンス・アーティストのマリーナ・アブラモヴィッチが旧製鉄所跡地でバルカン半島の神話を題材にした作品を展開する。かつての産業施設を舞台に、音楽と演劇が融合した現代的な芸術体験が提供される。本祭は、クラシック音楽の枠組みを超え、現代音楽や実験的な舞台芸術を積極的に取り入れることで知られている。

ワシントン・パフォーミング・アーツ 2025-26シーズン・レビュー：第4回ルース・ベイダー・ギンズバーグ記念リサイタル

Washington Performing Arts 2025-26 Review: The 4th Annual Ruth Bader Ginsburg Memorial Recital

ワシントン・パフォーミング・アーツ（WPA）が主催する、故ルース・ベイダー・ギンズバーグ最高裁判事を追悼する第4回記念リサイタルのレビュー。ギンズバーグ判事は生前、WPAと深く関わり芸術を支援した。本公演では、彼女の親友であるニーナ・トーテンバーグの朗読を交え、ジェニファー・ヒグドンやガブリエラ・レナ・フランクといった現代女性作曲家の作品が演奏された。特にフランクの作品では、レイチェル・カーソンの詩的なテキストと弦楽四重奏が密接に呼応し、高い芸術性を示した。音楽と文学、そして故人の功績を称える精神が融合した特別な一夜となった。

【SACD】アステリズム／北村朋幹

【SACD】アステリズム／北村朋幹

ピアニスト北村朋幹による、戦後現代音楽の精鋭作品を集めたSACD『アステリズム』のレビュー。武満徹、ベリオ、シュトックハウゼン、メシアン、八村義夫といった難曲を、北村の鋭く透明感のあるピアニズムで鮮やかに描き出している。特に八村義夫の「星辰譜」は、21世紀的な解釈で新たな命を吹き込まれた。井上道義指揮、札幌交響楽団との共演を含む本作は、楽曲の解像度とピアノ演奏の進化を実感させる名盤である。

感謝を込めて ― マイケル・ティルソン・トーマス

In appreciation – Michael Tilson Thomas - Arcana.fm

本記事は、アメリカの著名な指揮者マイケル・ティルソン・トーマス（MTT）の功績を称える追悼的・回顧的な論評である。サンフランシスコ交響楽団との長年にわたる革新的な活動や、マーラーの解釈における卓越した手腕、そして現代音楽の普及に対する多大な貢献に焦点を当てている。病と闘いながらも音楽界に与え続けている深い影響力と、彼の指揮者としての芸術的誠実さ、そして教育者としての側面を高く評価し、その比類なきキャリアを祝福する内容となっている。

マーガレット・サッチャーを描いたオペラ『Mrs T』、6月にロンドンのキングス・プレイスでプレビュー公演へ

Margaret Thatcher Opera Gets Preview Premiere at Kings Palace This June

マーガレット・サッチャーの首相在任期間を題材にした新作オペラ『Mrs T』が、2026年6月12日にロンドンのキングス・プレイスで初披露される。作曲はジョセフ・フィブス、台本は歴史家のドミニク・サンドブルックが担当。今回は第1幕から45分間の音楽をセミステージ形式で上演し、制作チームによるQ&Aも行われる。主役のサッチャー役にはメゾソプラノのルーシー・シャウファーを迎え、ジェフリー・ハウやロナルド・レーガンといった歴史上の人物も登場する。食料品店の娘から世界で最も著名かつ賛否両論を呼ぶ政治家へと上り詰めた彼女の栄枯盛衰を描く。

スミュイン・コンテンポラリー・バレエの『Future Forward』が羽ばたく - サンフランシスコ・クラシック・ボイス

Future Forward by Smuin Contemporary Ballet Finds Its Wings - San Francisco Classical Voice

サンフランシスコ・クラシック・ボイスによる、スミュイン・コンテンポラリー・バレエの公演『Future Forward』のレビュー記事。本作は、現代バレエの可能性を追求し、革新的な振付と音楽の融合を通じて、観客に新たな視覚的・聴覚的体験を提供している。記事では、公演の芸術的な完成度や、ダンサーたちの卓越した技術、そして現代音楽とダンスがどのように調和しているかに焦点を当て、同バレエ団が目指す「未来への前進」というテーマを深く掘り下げている。

作曲家マイケル・ハリソン氏、67歳で死去

Composer Michael Harrison has Died, Age 67

インドのラーガや独自の調律システムを研究し、ピアノの再設計・再調律を行った作曲家マイケル・ハリソン氏が67歳で死去した。オレゴン大学でインド音楽に目覚めた彼は、ジュリアード音楽院などで学び、ラ・モンテ・ヤングに師事。ヤングの超大作『Well-Tuned Piano』を演奏できる唯一の人物としても知られた。テリー・ライリーやパンディット・プラン・ナートらミニマル・ミュージックの巨匠たちの系譜に連なり、東洋と西洋の音楽伝統を融合させた先駆的な活動で高く評価された。

レビュー：スザンナ・マルッキ指揮ボストン交響楽団、アンドリュー・ノーマンの二台のピアノのための協奏曲を初演

Review: Susanna Mälkki Leads Boston Symphony Orchestra in Premiere of Andrew Norman’s Double Piano Concerto

スザンナ・マルッキ指揮ボストン交響楽団による、アンドリュー・ノーマンの二台のピアノのための協奏曲『Split』の世界初演（改訂版）のレビュー。本作は2015年のピアノ協奏曲を、ルーカス＆アルトゥール・ユッセン兄弟のために二台ピアノ版として再構築したもの。現代生活の断片的なリズムやデジタル機器による注意散漫を反映し、オーケストラとソリストが互いに遮り合うような「ジャンプカット」的な対話が特徴的である。超絶技巧を要するピアノパートが複雑に絡み合い、混沌の中に音楽的なアイデアが浮かび上がる構成となっている。プログラムにはラヴェルとラフマニノフの作品も含まれた。

ボストン交響楽団がアンドリュー・ノーマンの改訂版作品を初演

BSO Premieres Revised Andrew Norman Work

ボストン交響楽団（BSO）は、現代作曲家アンドリュー・ノーマンによる管弦楽曲の改訂版を初演しました。ノーマンは現代音楽界で最も注目される作曲家の一人であり、今回の改訂は、彼の複雑で色彩豊かなオーケストレーションをさらに洗練させる試みです。指揮者や楽団員からも高い評価を得ているこの作品は、現代のオーケストラ音楽における新たな可能性を示唆するものとして、音楽評論家や聴衆から大きな関心を集めています。BSOの卓越した演奏技術により、ノーマンの革新的な音楽言語が鮮やかに描き出されました。

サン・リー・ピアース、ミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウェストの2026年度同窓生パフォーマンス賞を受賞

Sun-Ly Pierce Receives Music Academy of the West’s 2026 Alumni Performance Award

メゾソプラノ歌手のサン・リー・ピアースが、ミュージック・アカデミー・オブ・ザ・ウェストの2026年度同窓生パフォーマンス賞を受賞した。この賞の一環として、2027年4月15日にカーネギー・ホールのワイル・リサイタル・ホールでデビュー公演を行う。プログラムには、カルロス・サイモンによる委嘱作品の歌曲集の世界初演が含まれる。ピアースはオペラリア国際オペラコンクールで第3位を獲得するなど、若手声楽家として高い評価を受けており、今回の受賞に際し、自身の音楽的成長を支えた同アカデミーへの深い感謝を述べている。

ベルリン・フィルのコンポーザー・イン・レジデンスにオーストラリア人作曲家が就任

An Australian is Berlin Phil’s composer in residence

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団が2026/27年シーズンのプログラムを発表し、コンポーザー・イン・レジデンスにオーストラリア出身のブレット・ディーンを迎えました。ディーンはかつて同楽団のヴィオラ奏者を14年間務めた経歴を持ち、今回は作曲家としてだけでなく、ヴィオラ奏者としての出演や、ベルリン・フィルおよびカラヤン・アカデミーの指揮も予定されています。また、新シーズンではエリム・チャン、マキシム・パスカル、マルクス・ポシュナーら3名の指揮者と、イム・ユンチャン、アレクサンダー・マロフェーエフという2名のピアニストが同楽団にデビューを飾るほか、今世紀初となる南米ツアーも計画されています。