レビュー英語 の記事

カネー＝メイソン家レビュー — シェクの末妹が窮地を救う - ザ・タイムズ

The Kanneh-Masons review — Sheku’s youngest sister saves the day - The Times

英国で最も有名な音楽一家であるカネー＝メイソン家の末っ子、16歳のチェリストであるマリアトゥが、怪我をした兄の代役としてウィグモア・ホールでの公演に出演した。

ミルウォーキーを去る愛すべきマエストロにふさわしい荘厳ミサ曲

A Solemn Mass Fit for a Beloved Maestro’s Departure from Milwaukee - Shepherd Express

ミルウォーキー交響楽団（MSO）の音楽監督ケン＝デイヴィッド・マズアが、2026年の退任を前にベートーヴェンの『ミサ・ソレムニス』を指揮した。シェリル・フレイゼス・ヒル率いるMSO合唱団、4名の独唱者、コンサートマスターのジンウー・リーらが出演。マズアの指揮は情熱的で、観客からスタンディングオベーションで称えられた。

真に魅惑的：バス・バリトンのニコラ・アライモとピアニストのカルロ・リッツィが、ドニゼッティ、ロッシーニ、ベッリーニ、メルカダンテの歌曲でオペラ・ララの「ドニゼッティ歌曲プロジェクト」を祝う

Truly captivating: bass baritone Nicola Alaimo & pianist Carlo Rizzi celebrate Opera Rara's Donizetti Song Project with songs by Donizetti, Rossini, Bellini & Mercadante

2026年6月16日、ウィグモア・ホールにて、バス・バリトンのニコラ・アライモ、ピアニストのカルロ・リッツィ、チェリストのヘティ・スネルによるランチタイム・リサイタルが開催された。本公演は、オペラ・ララによる「ドニゼッティ歌曲プロジェクト」全8巻の完結を記念したもので、ドニゼッティの歌曲を中心に、ロッシーニ、ベッリーニ、メルカダンテの作品が演奏された。アライモは卓越したベルカントの技術と表現力で、これらの歌曲を披露した。

ヒナ・スパニはメトロポリタン歌劇場に立つべきだった

Hina Spani should have made it to the Met

1970年代のラジオ番組を通じてその声を知られたアルゼンチンのソプラノ、ヒナ・スパニ（1890-1969）の経歴と評価についての記事。ミラノ・スカラ座でのデビュー後、国際的なキャリアを築き70以上の役を演じたが、メトロポリタン歌劇場には出演しなかった。豊かなスピントの声と表現力が高く評価されている。

エクレメスによるアルバム『Nonsongs』：マイクロトナリティと超絶技巧の衝突

Microtonality and Virtuosity Collide on Ekmeles’ “Nonsongs”

現代音楽アンサンブル「エクレメス」が、2026年5月にリリースするアルバム『Nonsongs』を紹介。本作はヴォルフガング・フォン・シュヴァイニッツ、キャサリン・バルチ、ジョージ・ルイスの3作品を収録。マイクロトナリティ（微分音）を軸に、声楽と楽器の高度な融合や、詩の解釈を通じたドラマチックな表現を追求した作品群である。

ウルフ・トラップ・オペラのアーティストがサロン・シリーズで親密なコンサートを開催

Wolf Trap Opera Artists Share Music on an Intimate Scale in Salon Series

ウルフ・トラップ・オペラが「サロン・シリーズ」を開始し、ソプラノのマグダレナ・クズマとバリトンのジョナサン・パットンが、ピアニストのジョセフ・リーと共にリサイタルを行った。ディナーシアター形式の会場「ザ・バーンズ」で、デュパルク、シューベルト、グリフィス、コープランドの歌曲やミュージカル作品が披露された。

レコード評 – トーマ・バンガルテル：『ミラージュ』（エラート）

On Record – Thomas Bangalter: Mirage (Erato)

元ダフト・パンクのトーマ・バンガルテルによる電子音楽作品『ミラージュ』のレビュー。振付家ダミアン・ジャレと現代美術家名和晃平によるバレエのために作曲され、2025年にジュネーブ大劇場で初演された。本作は緩やかな展開を見せる電子音楽のスコアであり、バンガルテルの実験的な作曲家としての側面が示されている。

2026年のベスト・クラシック音楽とオペラ（現時点まで） - ニューヨーク・タイムズ

The Best Classical Music and Opera of 2026, So Far - The New York Times

ニューヨーク・タイムズ紙による、2026年上半期の優れたクラシック音楽およびオペラ作品の選出記事。

ニューイングランドの夏のクラシック音楽祭ガイド

A guide to New England's summer classical music festivals - WBUR

ボストン近郊で開催される夏のクラシック音楽祭を紹介。ロックポート室内楽音楽祭、タングルウッド音楽祭、アストン・マグナ音楽祭を取り上げ、注目公演や出演者、開催地などの情報をまとめたガイド記事。

2026年上半期のベスト・クラシック音楽とオペラ

Best Classical Music and Opera of 2026 So Far

2026年のクラシック音楽界におけるハイライトとして、カイヤ・サーリアホの遺作オペラ、エレン・リードによる新作初演、バーバラ・ハンニガンによるマルチタスクなパフォーマンスが挙げられている。

アルデバラ・フェスティバルでの一日：リーゼ・ダヴィドセンのデビューとドビュッシー『ペレアスとメリザンド』

A day at Aldeburgh: Lise Davidsen's Aldeburgh Festival début in Schubert and Debussy’s Pelléas et Mélisande semi-staged

ソプラノ歌手リーゼ・ダヴィドセンがアルデバラ・フェスティバルに初登場し、ジェームズ・ベイリューの伴奏でシューベルトの歌曲リサイタルを行った。また、同フェスティバルではライアン・ウィグルスワース指揮、BBCスコティッシュ交響楽団によるドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』（セミ・ステージ形式）が上演された。

最も美しいコンサートホール：ローレンス・ルウェリン＝ボーウェンによるレビュー - Classic FM

The most beautiful concert halls: reviewed by Laurence Llewelyn-Bowen - Classic FM

ローレンス・ルウェリン＝ボーウェンが、世界で最も美しいコンサートホールについてレビューを行っている。

ブカレスト・オペラ・フェスティバルの開幕を飾る、キシナウによるスリリングな『イオランタ』

A thrilling Slavic Iolanta from Chișinău to open the Bucharest Opera Festival - Bachtrack

2026年6月11日、ブカレスト国立オペラ劇場にて、キシナウ国立オペラによるチャイコフスキーのオペラ『イオランタ』が上演された。本公演はブカレスト・オペラ・フェスティバルの開幕を飾るものであり、「素晴らしいスラブ歌唱の饗宴」と評された。

グランジ・パーク・オペラにおけるタヴナーの『クリシュナ』世界初演

Colourful, Entrancing World Premiere of Tavener’s Krishna at Grange Park Opera

ジョン・タヴナーの遺作『クリシュナ』（2005年完成）がグランジ・パーク・オペラで世界初演された。本作は「神秘的なパントマイム」と称され、音楽とダンスの融合により、直線的な物語進行ではなく、クリシュナの生涯の4つの段階を儀式的に描く。西洋的な書法を用い、モーツァルトのピアノソナタ第10番の引用なども含まれる。演奏水準は高く、クリシュナの4つの化身がそれぞれ異なる声楽家によって演じられた。

完全なる没入：アルデバラ・フェスティバルが『ペレアスとメリザンド』で深淵に飛び込む - Bachtrack

Total immersion: Aldeburgh Festival dives in at the deep end with Pelléas and Mélisande - Bachtrack

2026年6月12日、スネイプ・モルティングス・コンサートホールにて、ドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』が上演された。ロリー・キニア演出によるミニマルなセミステージ形式の公演に対し、ドビュッシーの神秘のヴェールが取り払われることはなかったと評されている。

レコード評：オフラ・イツハキ – ヨーゼフ・タール：ピアノ作品集 1936–2000 (NEOS Music)

On Record: Ofra Yitzhaki – Josef Tal: Piano Works 1936–2000 (NEOS Music)

NEOS Musicからリリースされた、ドイツ生まれのイスラエル人作曲家ヨーゼフ・タール（1910-2008）のピアノ作品集。ピアニストのオフラ・イツハキが演奏を担当し、1936年から2000年までの主要なピアノ作品を網羅している。本作は、タールの表現主義から無調へと至る作風の変遷と、その技術的精密さや創造的な自発性を提示する。レビューでは、タールの音楽が現代においても重要であり、イツハキの共感に満ちた演奏と録音の質の高さが評価されている。これまで録音されていなかった作品も多く含まれており、強く推奨されるアルバムである。

ある都市の物語：フランツ・ウェルザー＝メストがベルリンでウィーンを祝う - Bachtrack

A tale of one city: Franz Welser-Möst celebrates Vienna in Berlin - Bachtrack

2026年6月11日、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団がフランツ・ウェルザー＝メストの指揮で公演を行った。プログラムはシューベルトの交響曲第3番、ドイチュの『Intensity』、R.シュトラウスの『ばらの騎士』組曲（ウェルザー＝メスト編曲）。批評では「透明な響きと適度な皮肉的距離感」と評された。

華やかな歌唱と極限の感情：フランコ・ファジョーリとヴェルサイユ王室歌劇場管弦楽団によるカストラート、ヴェッルーティのための音楽

Vocal fireworks & extreme emotions: Franco Fagioli & the Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles in music written for the castrato Velluti

2026年6月13日、セント・マーティン・イン・ザ・フィールズにて、カウンターテナーのフランコ・ファジョーリとステファン・プレヴニャク指揮ヴェルサイユ王室歌劇場管弦楽団が、最後のオペラ・カストラート、ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェッルーティのために書かれたレパートリーを披露した。プログラムにはロッシーニ、ニコリーニ、ボンフィキ、ローデ、メルカダンテらの作品が含まれ、英国デビューとなった同楽団と共に19世紀初頭のイタリア声楽の華麗な技巧が探求された。

CDレビュー：ヴァトロスラフ・リシンスキー『ドイツ語歌曲集』

CD Review: Vatroslav Lisinski’s ‘Deutsche Lieder’

クロアチアの作曲家ヴァトロスラフ・リシンスキーによるドイツ語歌曲集の初録音盤のレビュー。クレシミール・ストラジャナツ（バリトン）とクレシミール・スタルチェヴィッチ（ピアノ）による演奏で、1846年から1851年に書かれた18曲が収録されている。シューベルトの影響を感じさせるロマン派の小品群を、二人は卓越したアンサンブルで表現している。

エリム・チャンの成功の後、サンフランシスコ交響楽団は期待外れの方向へ

After Elim Chan’s triumph, San Francisco Symphony takes a disappointing left turn - San Francisco Chronicle

サンフランシスコ交響楽団の音楽監督指名を受けたエリム・チャンのデビューから1週間後、客演指揮者ティエンイー・ルーが指揮した公演は、プログラム構成に難があり期待外れな内容となった。マリア・ドゥエニャスによるコルンゴルトのヴァイオリン協奏曲での卓越した演奏は評価されたものの、イマン・ハビビの新作やリムスキー＝コルサコフの『シェヘラザード』を含めた構成は、音楽的な深みに欠けるものとなった。