レビューフランス語 の記事

シャンゼリゼ劇場での『カリスト』：あらゆる形の欲望

La Calisto au Théâtre des Champs-Élysées : le désir sous toutes ses formes

2026年5月4日、パリのシャンゼリゼ劇場にてフランチェスコ・カヴァッリのオペラ『カリスト』が上演された。イェツケ・マインセン演出による本作は、ジョヴァンニ・ファウスティーニの台本に基づき、セバスティアン・ドゥセ率いるアンサンブル・コレスポンダンスが音楽を担当。ローラン・オリヴァ、ポール＝アントワーヌ・ベノス＝ジアンら豪華キャストが出演し、欲望をテーマにしたバロック・オペラの傑作が鮮やかに描き出された。ResMusicaに掲載された本作のレビューは、演出と音楽の両面からこの公演の魅力を伝えている。

モンテヴェルディ『ポッペアの戴冠』―コペンハーゲン

MONTEVERDI, L’Incoronazione di Poppea – Copenhague

コペンハーゲンで上演されたモンテヴェルディのオペラ『ポッペアの戴冠』のレビュー。演出家クリストフ・マルターラーは、物語の舞台を20世紀のファシスト政権下のイタリアへと読み替えた。愛の物語というよりも、権力への渇望や人間の根源的な悪に焦点を当てた演出であり、ブセネッロによる台本の恋愛構造をあえて脇に置くことで、国家や死、権力の起源を問い直す試みとなっている。演出の意図には不明瞭な点もあるが、登場人物たちの動機の暗部を浮き彫りにする手法は一定の説得力を持っている。

今月の推薦盤：Bomba flamenca

Notre disque du mois : Bomba flamenca

シモン＝ピエール・ベスティオン率いるアンサンブル「ラ・タンペート」による最新アルバム『Bomba flamenca』が、今月の推薦盤に選出された。本作は、神聖ローマ皇帝カール5世が生前に執り行ったとされる葬儀の伝説に着想を得た「レクイエム」を再構築した意欲作である。フランコ＝フラマン様式のポリフォニー、スペインの伝統、アラブ・アンダルシア音楽の要素を融合させ、かつての「コンヴィベンシア（共生）」の記憶を呼び起こす。ジャヌカン、フレシャ、モラレス、ゴンベール、カベソンらの作品にモサラベやセファルディの聖歌を織り交ぜ、空間演出を駆使した没入型の音響体験を創出している。

リゲティからシュトラウスへ：都会の情景

Atmosphères citadines de Ligeti à Strauss

パリのコルトーホールにて、イリイチ・リヴァス指揮アンサンブル・アトモスフェールによるコンサートが開催された。本公演では、若きホルン奏者ベン・ゴールドシャイダーをソリストに迎え、アリッサ・フィルソヴァの『Stages』（フランス初演）や、リゲティの難曲『ハンブルク協奏曲』が演奏された。ゴールドシャイダーは、現代音楽特有の複雑なリズムや微分音を、卓越した技術と知的なフレージングで鮮やかに描き出し、聴衆を魅了した。ポストロマン派から現代に至る音楽の系譜を辿る、極めて密度の高いプログラムとなった。

サミュエル・ハッセルホルン『希望（Hoffnung）』

Samuel Hasselhorn, « Hoffnung »

バリトン歌手サミュエル・ハッセルホルンとピアニストのアミエル・ブシャケヴィッツによる、シューベルト没後200年に向けた録音シリーズ第3弾『希望』の紹介。1825年から26年にかけて作曲されたシューベルトの歌曲集を収録し、希望とメランコリーが混ざり合う複雑な感情を表現している。有名な歌曲から知られざる名曲までを網羅し、二人の若き演奏家が現代的な感性とエネルギーでシューベルトの歌曲に新たな息吹を吹き込んでいる。録音技術も秀逸で、歌手とピアノが対等に響き合うバランスの良さと、ハッセルホルンのエレガントで深みのある歌声が高く評価されている。

ワーグナー『ワルキューレ』– ケルン

WAGNER, Die Walküre – Cologne

ケルン歌劇場による新『ニーベルングの指環』四部作の第2弾『ワルキューレ』のレビュー。演出家パウル＝ゲオルク・ディットリヒは、前作『ラインの黄金』に続き、資本主義社会の終焉と自然の搾取をテーマに描く。本作では、ヴォータンの子孫たちが共通の髪型（短い髪）を持つという視覚的象徴を用い、彼らのアイデンティティと運命を浮き彫りにした。前作に続き非常に成功した舞台であり、深い感情を揺さぶる瞬間が随所に散りばめられた、極めて完成度の高い上演となっている。

アマンディーヌ・サンチェス リサイタル – マッシニャック

Récital Amandine Sanchez – Massignac

マルマンド国際声楽コンクールで注目を集めた若きコロラトゥーラ・ソプラノ、アマンディーヌ・サンチェスのリサイタル評。21〜22歳という若さながら、卓越した技巧と音楽性、そして役柄に命を吹き込む天性の表現力を兼ね備えている。記事では、彼女が歌った『ラクメ』や『ホフマン物語』のオランピア、『キャンディード』のクネゴンデ、『子供と魔法』の火の役などを例に挙げ、単なる技巧派にとどまらない、将来の飛躍が期待される逸材としての魅力を高く評価している。

エドワード・ガードナーによる、鋭く明晰なブラームス

Le Brahms affûté et clair d’Edward Gardner

指揮者エドワード・ガードナーとベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団によるブラームスの交響曲第2番・第4番の演奏評。伝統的な重厚さに縛られず、透明感のある響きと活気あるテンポ、優雅な語り口で作品を刷新した。ブラームスがベートーヴェンらの古典的様式を継承しつつ、いかに独自の感性と緻密な作曲技法で交響曲を極めたかを、楽器の音色の美しさや主題の展開手法に触れながら高く評価している。

チャイコフスキー『エウゲニ・オネーギン』– ニューヨーク（ストリーミング配信）

TCHAïKOVSKI, Eugène Onéguine – New-York (streaming)

メトロポリタン・オペラが、デボラ・ワーナー演出によるチャイコフスキーのオペラ『エウゲニ・オネーギン』を映画館で再上映しました。本作は2013年の初演、2017年の再演を経て今回で3度目の上映となります。演出は作品が書かれた時代を反映し、クロエ・オボレンスキーによる美しい衣装や、トム・パイによる象徴的な舞台美術が特徴です。特に第3幕の簡素ながらも巨大な柱を用いた空間演出は印象的で、タチヤーナ役の卓越した歌唱を称える機会となりました。伝統的な室内での終幕とは異なり、屋外で物語が完結する演出も本作の大きな見どころです。

ヴェルディ『エルナーニ』– ケルン

VERDI, Ernani – Cologne

ケルン・オペラは現在、劇場の改修工事に伴い「シュターテンハウス」という仮設会場で公演を行っている。この会場はオペラ上演には不向きな環境だが、間もなく本拠地の改修が完了し、新シーズンには再オープンが予定されている。今回の『エルナーニ』のコンサート形式での上演は、舞台設備が整わない過酷な環境下で行われた。しかし、演奏者と観客の距離が非常に近く、休憩中にソリストや楽団員と交流できるという、この場所ならではの予期せぬ親密さが生まれている。執筆者は、オペラは本来演出を含めた総合芸術であるとしつつも、この環境下でのコンサート形式の価値を再評価している。

ドヴォルザーク『ルサルカ』– パリ（バスティーユ）

DVOŘÁK, Rusalka – Paris (Bastille)

パリ・オペラ座（バスティーユ）で上演されたロバート・カーセン演出によるドヴォルザークのオペラ『ルサルカ』のレビュー。2002年の初演から四半世紀近くを経てなお、その美しさと劇的な力強さは観客を魅了し続けている。水面を模した象徴的な舞台美術や、月の光を巧みに操る照明演出が、ルサルカの孤独と虚無を鮮烈に描き出す。一部の音響演出やバレエの構成に課題はあるものの、音楽と密接に連動した緻密な演出は、本作を人間の本質を映し出す感動的な鏡へと昇華させている。

フランク・ペーター・ツィンマーマンとフランス国立管弦楽団、ベートーヴェンの真髄に触れる - Bachtrack

Frank Peter Zimmermann et le National ont Beethoven dans la peau - Bachtrack

フランス国立管弦楽団とヴァイオリニストのフランク・ペーター・ツィンマーマンによるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の演奏についてのレビュー。ツィンマーマンの卓越した技術と深い音楽的洞察が、ベートーヴェンの作品が持つ本質的な力強さと繊細さをどのように引き出したかを詳述している。指揮者やオーケストラとの対話を通じて、この名曲が持つ普遍的な魅力が現代の聴衆にどのように提示されたのか、その芸術的達成を高く評価する内容となっている。

モーツァルト『皇帝ティートの慈悲』 – チューリッヒ

MOZART, La Clemenza di Tito – Zurich

チューリッヒ歌劇場で上演されたモーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』のレビュー。ペネ・パティ、レア・デサンドル、ダミアーノ・ミキエレット、マルク・ミンコフスキら豪華な顔ぶれが揃う中、急遽代役としてヴィテッリア役を務めたマルゴ・ポゲの圧倒的な歌唱が「発見」であり「啓示」であったと絶賛されている。記事では、本作が抱える「急ごしらえの注文作品」「時代遅れのオペラ・セリア」といった歴史的な評価の難しさにも触れつつ、現代の「歴史的情報に基づく演奏」の観点から本作の再評価を試みている。

妖精フジタと聖騎士ファン・ズヴェーデンがフィルハーモニーを征服する - Bachtrack

L’elfe Fujita et le paladin van Zweden conquièrent la Philharmonie - Bachtrack

パリのフィルハーモニー・ド・パリで行われた、指揮者ヤープ・ヴァン・ズヴェーデンとピアニスト藤田真央によるコンサートのレビュー。藤田はモーツァルトのピアノ協奏曲第20番で、その繊細かつ詩的な表現力により「妖精」と評されるほどの魅力を発揮し、聴衆を魅了した。一方、ヴァン・ズヴェーデンはブルックナーの交響曲第8番において、その厳格かつ力強い指揮ぶりで「聖騎士」のごとき統率力を示し、オーケストラから重厚な響きを引き出した。両者の対照的な個性が融合し、フィルハーモニーの聴衆を熱狂させる圧巻の公演となった。

「エルフ」藤田と「聖騎士」ファン・ズヴェーデンがフィルハーモニーを征服する - Bachtrack

L’elfe Fujita et le paladin van Zweden conquièrent la Philharmonie - Bachtrack

パリのフィルハーモニー・ド・パリにて、指揮者ヤープ・ファン・ズヴェーデン率いるフランス放送フィルハーモニー管弦楽団と、ピアニスト藤田真央によるコンサートが開催された。藤田はモーツァルトのピアノ協奏曲第20番を演奏し、その繊細で詩的な表現力で聴衆を魅了。一方、ファン・ズヴェーデンはショスタコーヴィチの交響曲第5番で圧倒的な統率力を発揮し、オーケストラのポテンシャルを最大限に引き出した。両者の対照的な音楽性が融合し、会場を熱狂の渦に巻き込んだ圧巻の公演となった。

フランク・ペーター・ツィンマーマンとフランス国立管弦楽団、ベートーヴェンの真髄に迫る - Bachtrack

Frank Peter Zimmermann et le National ont Beethoven dans la peau - Bachtrack

フランス国立管弦楽団とヴァイオリニストのフランク・ペーター・ツィンマーマンによるベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲の演奏会についてのレビュー。ツィンマーマンの卓越した技術と深い音楽性が、指揮者やオーケストラとの完璧な対話を通じて、ベートーヴェンの音楽の核心を鮮やかに描き出した。特にその繊細な音色と力強い解釈は、聴衆を魅了し、この名曲の新たな側面を浮き彫りにした。音楽的対話の深さと、オーケストラとの一体感が際立つ、極めて質の高い公演であったことが報告されている。

シュトラウス『エレクトラ』― ハンブルク公演

STRAUSS, Elektra – Hambourg

リトアニア出身のソプラノ歌手アウシュリネ・ストゥンディテが、ハンブルクで上演されたR.シュトラウスのオペラ『エレクトラ』で圧倒的な存在感を示した。2020年のザルツブルク音楽祭での成功を経て、演出家ドミトリー・チェルニャコフの厳しい要求に応え、傷つき脆いエレクトラ像を体現。その演技と歌唱は観客を魅了し、現代を代表するエレクトラ役としての地位を確立した。高音域の輝かしさと表現力は特筆すべきものであり、複雑な心理描写を伴う演出を見事に演じ切った。

ソンドラ・ラドヴァノフスキー『プッチーニのヒロインたち』

Sondra Radvanovsky, « Puccini heroines »

ソプラノ歌手ソンドラ・ラドヴァノフスキーの最新アルバム『プッチーニのヒロインたち』に対するレビュー。筆者は2011年のメトロポリタン歌劇場『トロヴァトーレ』での衝撃的な歌唱を回想し、本作への期待を語る。しかし、15年を経て聴く歌声には、声の硬化やヴィブラートの過多、音程の不安定さといった衰えを感じざるを得ない。一方で、彼女の持ち味であるドラマティックな表現力や、役柄に命を吹き込む真摯な姿勢は健在であり、プッチーニの女性像を鮮やかに描き出していると評価している。

今週聴くべき7枚のアルバム：ファニー・メンデルスゾーンの豊かな作品から、ルア・ダス・プレタスのコミュニティ音楽まで

Sept albums à découvrir cette semaine, de l’œuvre richissime de la compositrice Fanny Hensel (Mendelssohn) à la musique communautaire du collectif Rua das Pretas

本記事は、今週注目すべき7つの音楽アルバムを紹介するレビューです。クラシック音楽からは、ファニー・メンデルスゾーン（ヘンゼル）の作品集と、グスタフ・マーラーの交響曲全集が取り上げられています。一方で、フー・ファイターズやフェイラー、ピジョンといったロックバンド、ラッパーのランディ、コンゴの歌手レイ・レマによるワールドミュージックなど、ジャンルを横断した多様なラインナップが紹介されており、クラシックと現代のポピュラー音楽が混在する構成となっています。

頭脳と指先

La tête et les doigts

スコットランドのピアニスト、スティーヴン・オズボーンによるシューベルト作品集のレビュー。アルカンからメシアンまで幅広いレパートリーを誇るオズボーンが、今回シューベルトのピアノ作品に挑んだ。その演奏は、完璧な技術と明晰な解釈を兼ね備えつつも、聴き手に「歌心やウィーン風の情緒は十分か」という問いを投げかけるような、知的で力強いアプローチとなっている。長年積み上げてきたディスコグラフィの中でも、彼の音楽的構築力の高さが改めて証明される一枚である。