レビューフランス語 の記事

CDレビュー：シャルル・シルヴェール ― 再発見された叙情的な魔法の魅力

CD – Charles Silver ou le charme retrouvé de la féerie lyrique - Première Loge

フランスの作曲家シャルル・シルヴェールの作品に焦点を当てたCDのレビュー。19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したシルヴェールは、当時オペラ界で高い評価を得ていたものの、長らく忘れ去られていた存在です。本盤は、彼の叙情的で幻想的な音楽の魅力を現代に蘇らせる貴重な録音です。レビューでは、彼の作品が持つ色彩豊かなオーケストレーションや、フランス音楽特有の優雅な旋律美が称賛されており、埋もれた名作を再評価する意義深いリリースとして紹介されています。

CDレビュー：シャルル・シルヴェール ― 再発見された叙情的な魔法の魅力

CD – Charles Silver ou le charme retrouvé de la féerie lyrique - Première Loge

フランスの作曲家シャルル・シルヴェールの作品に焦点を当てたCDのレビュー。19世紀末から20世紀初頭にかけて活躍したシルヴェールは、当時高い評価を得ながらも長らく忘れ去られていた存在です。本盤では、彼のオペラや声楽曲における繊細で色彩豊かな管弦楽法と、叙情的な旋律の美しさが再評価されています。批評家は、彼の音楽が持つ「魔法のような」魅力と、フランス音楽の伝統における重要な位置づけを強調しており、埋もれた名作を現代に蘇らせる貴重なリリースとして高く評価しています。

シモン＝ピエール・ベスティオンとラ・タンペートによる「ボンバ・フラメンカ」

Simon-Pierre Bestion et la Tempête, « Bomba Flamenca »

1558年、隠遁生活を送っていた神聖ローマ皇帝カール5世が自らの葬儀を先取りして執り行ったという伝説に基づき、指揮者シモン＝ピエール・ベスティオンとアンサンブル「ラ・タンペート」が「架空のレクイエム」を構築した。ベスティオンは、皇帝が聴いたであろう楽曲を束ね、精神的かつ感情的な没入体験を創出。コンサートでは、空間を巧みに利用した音響演出や、合唱と器楽奏者によるプロセッション（行列）を交え、聴衆を独自の音楽的儀式へと誘う。

ヴェネツィアにて、中世を排した『ローエングリン』

À Venise, un Lohengrin sans Moyen Âge

ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で、ダミアーノ・ミキエレット演出によるワーグナーのオペラ『ローエングリン』が37年ぶりに上演された。本作は、バーデン＝バーデンでの伝統的な演出とは対照的に、中世の騎士道やロマン主義的な装飾を一切排除した現代的かつ象徴的な解釈が特徴である。舞台美術は木製の曲線壁のみというミニマルな空間で、卵や浴槽といった象徴的な小道具を多用し、物語の背後にある心理的緊張や「知ることへの誘惑」というテーマを臨床的とも言える手法で描き出している。エルサが禁忌を破り「卵」を割る行為は、ローエングリンという謎の存在の崩壊を暗示している。

アレクサンドラ・ドヴガンとダニエーレ・ルスティオーニによるフランス国立管弦楽団とのロシアの情熱

Intensités russes avec Alexandra Dovgan et Daniele Rustioni avec l’ONF - ResMusica

フランス国立管弦楽団（ONF）によるコンサートのレビュー。指揮者ダニエーレ・ルスティオーニと、若きピアニストのアレクサンドラ・ドヴガンが共演。ロシア音楽のプログラムを中心に、ドヴガンの卓越した技巧とルスティオーニの情熱的な指揮が融合し、聴衆を魅了した。本記事では、演奏の音楽的解釈やオーケストラとのアンサンブルの質について、ResMusicaの視点から詳細に分析・評価されている。

「Vive le sujet ! Tentatives」：アヴィニョンからメナジュリー・ド・ヴェールへ

Vive le sujet ! Tentatives : d’Avignon à La Ménagerie de verre

パリのメナジュリー・ド・ヴェールで開催された公演「Vive le sujet ! Tentatives」のレビュー。アヴィニョン演劇祭から派生した本企画では、3組のアーティストによる現代的なパフォーマンスが披露された。Soa RatsifandrihanaとBonnie Bananeによる『Quelle aurore』、Olga Dukhovnaによる『Un spectacle que la loi considérera mien』、そしてBryana FritzとSolène Wachterによる『Logbook』の3作品が上演され、身体表現と現代的な創作の融合が試みられた。ResMusica誌によるレポート。

カールスルーエでのベッリーニ『異国の女』：優雅だが演劇性に欠ける

La Straniera de Bellini à Karlsruhe, élégante mais sans théâtre

2026年4月19日、カールスルーエ州立劇場にて上演されたヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラ『異国の女』のセミステージ形式公演のレビュー。トビアス・リビツキの演出・美術、マイケ・パウリーネ・ヴェンツラフ＝ルイスの衣装で上演された。アッティリオ・クレモネージ指揮、バーデン州立歌劇場管弦楽団および合唱団が出演。イナ・シュリンゲンジーペンがタイトルロールのアライデを演じた。演奏は洗練され優雅であったものの、オペラとしての劇的な緊張感や演劇的な深みに欠ける公演であったと評されている。

モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』― ディジョン

MOZART, Don Giovanni – Dijon

ディジョンの大ホールで、アニエス・ジャウィ演出によるモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』が上演された。本作はトゥールーズ・オペラとの共同制作で、以前上演されたものとは異なる第三のキャストで披露された。女優・歌手でもあるジャウィの演出は、人間心理に対する鋭い洞察に基づいており、映画『ムッシュ・カステラの恋』で見せたような手腕がオペラでも発揮されている。過度な演出効果に頼らず、登場人物の血の通った人間性を浮き彫りにする舞台作りは、観客に真の演劇体験をもたらした。

ワーグナー『ジークフリート』– パリ（シャンゼリゼ劇場）

WAGNER, Siegfried – Paris (TCE)

ヤニック・ネゼ＝セガンが、かつて10年間音楽監督を務めたロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団を率い、パリのシャンゼリゼ劇場でワーグナーの『ジークフリート』を指揮した。両者の間には深い信頼関係があり、指揮者がオーケストラを一つの巨大な楽器のように操る、生命力と官能性に満ちた圧巻の演奏となった。ホルンやヴァイオリンのソロをはじめとする各奏者の卓越した技術、そして「森のささやき」の繊細な表現から「鍛冶の歌」の力強い爆発力まで、ネゼ＝セガンは多様な色彩を持つワーグナーのスコアを見事にまとめ上げ、聴衆を熱狂させた。

ホルストからバックスへ、二つの速度で巡るオーケストラの旅

De Holst à Bax, un voyage orchestral à deux vitesses

アントニオ・パッパーノ指揮によるホルストの組曲『惑星』とバックスの交響詩『ティンタジェル』の演奏評。筆者は、ホルストの『惑星』がその成功ゆえに他の作品を凌駕している現状を指摘しつつ、パッパーノの解釈を「重厚だがインスピレーションに欠ける」と厳しく評価している。特に『惑星』の各楽章におけるテンポや表現の粗さを指摘し、映画音楽的な効果に頼りがちな演奏に疑問を呈している。全体として、期待されたほどの深みや新しさが感じられない、対照的な結果となったコンサートのレビューである。

ガスパリーニの『守銭奴』、魅力に溢れるも過剰な演出

Un Avare de Gasparini, plein de charme mais trop riche

2026年4月17日、パリのアテネ・ルイ・ジュヴェ劇場にて、フランチェスコ・ガスパリーニ作曲のオペラ『守銭奴』が上演された。モリエールの同名戯曲を原作とし、ヴァンサン・デュメストル率いるル・ポエム・アルモニークが演奏を担当。テオフィル・ガスランの演出による本作は、音楽的な魅力に富んでいるものの、舞台演出がやや過剰であるとの評価を受けた。エヴァ・ザイシックら実力派歌手が出演し、18世紀イタリアのバロック・オペラの復興として注目を集めた公演である。

レミ・ジュニエのパラドックス：コルトーホール

Le paradoxe Rémi Geniet Salle Cortot - Bachtrack

ピアニスト、レミ・ジュニエによるコルトーホールでのリサイタルについてのレビュー。卓越した技術と音楽性を持ちながらも、演奏において時に見られる「パラドックス」とも言える解釈の特異性や、聴衆に与える独特の緊張感と感動について論じている。技術的な完成度と、彼が追求する芸術的な深みがどのように調和し、あるいは対立しているのかを、会場の雰囲気とともに描き出した批評記事である。

ダニエーレ・ルスティオーニ、アレクサンドラ・ドヴガン、フランス国立管弦楽団がラジオ・フランスで奏でるロシアの悪魔たち - Bachtrack

Daniele Rustioni, Alexandra Dovgan, le National et les démons russes à Radio France - Bachtrack

ラジオ・フランスで開催されたコンサートのレビュー。指揮者ダニエーレ・ルスティオーニとフランス国立管弦楽団が、若きピアニスト、アレクサンドラ・ドヴガンを迎え、ロシア音楽のプログラムを披露した。ドヴガンによるプロコフィエフのピアノ協奏曲第2番の圧倒的な技巧と、ルスティオーニが導くオーケストラの色彩豊かな表現が際立つ公演となった。特にショスタコーヴィチの交響曲第10番における、独裁政治の影と「悪魔的な」エネルギーの対比が見事に描き出され、聴衆を魅了した。若手演奏家の瑞々しい才能と、指揮者の確かな解釈が融合した一夜となった。

ダニエーレ・ルスティオーニ、アレクサンドラ・ドヴガン、フランス国立管弦楽団がラジオ・フランスで奏でるロシアの悪魔たち - Bachtrack

Daniele Rustioni, Alexandra Dovgan, le National et les démons russes à Radio France - Bachtrack

ラジオ・フランスで開催されたコンサートのレビュー。指揮者ダニエーレ・ルスティオーニとフランス国立管弦楽団が、若きピアニスト、アレクサンドラ・ドヴガンを迎え、ロシア音楽のプログラムを披露した。ドヴガンによるプロコフィエフのピアノ協奏曲第2番の圧倒的な演奏と、ルスティオーニが導くショスタコーヴィチの交響曲第10番の緊張感あふれる解釈が際立つ公演となった。ロシア音楽特有の暗い情熱や「悪魔的」なエネルギーが、オーケストラの精緻なアンサンブルによって見事に表現され、聴衆を魅了した。

ツェムリンスキーの『小人』：鑑賞ガイド

Le Nain de Zemlinsky : guide d’écoute

アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーのオペラ『小人』（Der Zwerg）についての解説記事。オスカー・ワイルドの短編を原作とし、醜い男の悲劇を描いた本作は、わずか1時間強の作品ながら、音の魔法と道徳的苦悩、夢と現実の残酷さが交錯する強烈なドラマ性を備えています。ツェムリンスキー自身の内面や、フロイトの精神分析的影響が色濃く反映された本作の背景と、台本作家ゲオルク・C・クラーレンとの関わりについて触れています。

マーティン・ジェームズ・バートレットの自由で独創的なピアノ

Le piano libre et inventif de Martin James Bartlett

若き英国人ピアニスト、マーティン・ジェームズ・バートレットによる、バッハ、モーツァルト、ブリテンを組み合わせた独創的なアルバムを紹介するレビュー。彼は既存の形式にとらわれない独自の感性と洗練されたプログラム構成で知られ、過去のアルバム『Love and Death』や『La Danse』、『Rhapsody』でも、時代やジャンルを超えた選曲で聴衆を魅了してきた。本作でも、マーケティング的な枠組みを超えた、彼ならではの自由で知的な音楽世界が展開されている。

偉大なるニコラ

Le grand Nicholas

ナタリー・クラフトによるニコラ・アンゲリッシュの評伝『Le grand Nicholas』についての紹介記事。51歳で早世した稀代のピアニスト、ニコラ・アンゲリッシュの生涯を、綿密な調査と彼をよく知る音楽家たちの証言を通して描き出している。本書は、彼の人間的な苦悩や繊細な素顔に触れつつ、ミシェル・ベロフやマルタ・アルゲリッチら著名な音楽家たちの言葉を引用しながら、彼がいかに卓越したピアニストであったかを再確認させる内容となっている。

ハイドンの『天地創造』、世界初録音

Haydn en première discographique

ジュリアン・ショヴァン率いるル・コンセール・ド・ラ・ロージュとナミュール室内合唱団が、ハイドンのオラトリオ『天地創造』のフランス語版を世界初録音した。1800年にパリで上演された版に基づき、ショヴァンがオークションで偶然発見した楽譜を基に研究を重ねて実現したもの。サン＝ドニ大聖堂でのライブ録音であり、レチタティーヴォに弦楽四重奏を伴うなど、歴史的背景を反映した非常に美しい仕上がりとなっている。かつてナポレオンも鑑賞したとされるこの歴史的な版の復活は、クラシック音楽界における重要なイベントである。

ヴィドマン、メンデルスゾーン、コルンゴルト：ヴィドマンの指揮による意外な組み合わせ - ResMusica

Widmann, Mendelssohn et Korngold : associations improbables sous la baguette de Widmann - ResMusica

作曲家であり指揮者でもあるイェルク・ヴィドマンが、自身の作品とメンデルスゾーン、コルンゴルトの楽曲を組み合わせたコンサートのレビュー。一見すると異質なこれら3人の作曲家を、ヴィドマンは指揮者としての手腕で一つのプログラムとしてまとめ上げました。本稿では、現代音楽とロマン派、そしてコルンゴルトの映画音楽的要素が交錯する演奏会の模様を、ResMusicaが分析しています。ヴィドマンの多才さと、プログラム構成の妙が光る興味深い演奏会となりました。

ザビエル・サバタ『Furioso（狂乱）』

Xavier Sabata, « Furioso »

『ローランの歌』からアリオストの『狂えるオルランド』に至るまで、騎士ローランの物語は文学のみならず、ハイドンの『騎士オルランド』をはじめとする多くの作曲家を魅了してきました。特に18世紀のオペラにおいて、「恋に狂った」オルランドの姿は、定型化されたドラマの枠組みを打ち破り、感情の奔流を音楽で表現する格好の題材となりました。本稿は、カウンターテナーのザビエル・サバタによるアルバム『Furioso』をレビューしたものです。かつてカストラートが担ったこの役を、現代のカウンターテナーがいかに解釈するか。フィリッポ・ミネッチャの先行盤と比較しつつ、サバタの温かみのある声とプログラムの整合性を高く評価しています。