フランス語 の記事

モートン・フェルドマン『ピアノと弦楽四重奏のための作品』の不動の威厳

L’immobile majesté du Piano and String Quartet de Morton Feldman

現代音楽の巨匠モートン・フェルドマンによる大作『ピアノと弦楽四重奏のための作品』の最新録音盤を紹介する記事。ピアニストのフローレンス・ミレーとJACKカルテットによる演奏で、2022年にドイツのヴッパータールにあるイマヌエル教会で収録された。80分を超えるこの作品は、フェルドマン特有の静謐で瞑想的な世界観を体現しており、本作はその決定的な解釈として高く評価されている。現代音楽ファン必聴のアルバムである。

ポッドキャスト：アルノ川を望んで：サミュエル・ハッセルホルン

PODCAST : Avec vue sur l’Arno : Samuel Hasselhorn

バリトン歌手サミュエル・ハッセルホルンを特集したポッドキャスト。エリザベート王妃国際音楽コンクールなど数々の賞を受賞し、実力派として知られる彼が、2028年のシューベルト没後200年に向けたHarmonia Mundiでの5枚組アルバムプロジェクトについて語ります。現代においてシューベルトの歌曲（リート）が持つ意義とは何か。アルノ川を望む美しいロケーションで収録されたインタビューを通じ、ハッセルホルンがその魅力を深く掘り下げます。

レンヌのショッピングモール「グラン・カルティエ」でオペラとミュージカルのアリアを

Des airs d’opéra et de comédies musicales à la galerie commerciale Grand quartier - MaVille.com - Rennes

フランス・レンヌにあるショッピングモール「グラン・カルティエ」にて、オペラやミュージカルの名曲を披露する音楽イベントが開催される。日常的な買い物空間に芸術を届ける試みであり、多くの買い物客が気軽にクラシック音楽や舞台芸術に触れる機会となる。地域コミュニティと音楽の融合を目指したこのイベントは、地元メディアMaVille.comによって報じられた。ショッピングという日常の風景の中で、プロの歌声が響き渡る特別なひとときを提供する。

パドルー管弦楽団 ラ・セーヌ・ミュジカル 2027｜ベートーヴェン：チケット情報 - jds.fr

L'Orchestre Pasdeloup à La Seine Musicale 2027|Beethoven: billets - jds.fr

フランスで最も歴史あるオーケストラの一つであるパドルー管弦楽団が、2027年にラ・セーヌ・ミュジカルにてベートーヴェンのプログラムを演奏する公演のチケット情報です。本公演は、クラシック音楽の普及に努める同楽団による注目のコンサートであり、ベートーヴェンの名曲を現代的な音響設備を備えたラ・セーヌ・ミュジカルで堪能できる機会となります。チケットの購入方法や詳細な公演日程については、情報サイト「jds.fr」を通じて確認することが可能です。

今週聴くべき6枚のアルバム：ジャン・シベリウスの壮大な2作品から、Tigaの鮮烈なエレクトロクラッシュまで

Six albums à découvrir cette semaine, de deux œuvres expansives du compositeur Jean Sibelius à l’efficace électroclash de Tiga

本記事は、今週注目すべき6つの音楽アルバムを紹介するレビュー記事です。クラシック音楽の分野からは、ジャン・シベリウスの交響的作品と、1902年に初演されたシャルル・シルヴェールのオペラ『眠れる森の美女』が取り上げられています。一方で、Tigaによるエレクトロクラッシュ、The Black Keysの楽曲をカバーした『Peaches!』、The Lemon Twigsのレトロポップ、Isaiah Rashadのラップ作品など、ジャンルを横断した幅広い音楽体験を提案しています。クラシックから現代のポップス・ラップまで、多様な音楽的関心に応えるセレクションとなっています。

フィルハーモニーでのイーヴォ・ポゴレリッチによるショパンへの回帰 - Bachtrack

À la Philharmonie, le retour à Chopin d'Ivo Pogorelich - Bachtrack

パリのフィルハーモニー・ド・パリで行われたイーヴォ・ポゴレリッチのピアノ・リサイタルについてのレビュー。長年ショパンの解釈において独自の道を歩んできたポゴレリッチが、再びショパンの作品に向き合った公演の模様を伝えている。彼の極めて個性的かつ物議を醸すこともある演奏スタイルが、今回のショパン演奏においてどのように現れたのか、その音楽的アプローチと聴衆への影響を分析する内容となっている。

Famous Orchestras：フランス国立管弦楽団によるテレビシリーズ - ResMusica

Famous Orchestras : série TV avec l’Orchestre National de France - ResMusica

フランス国立管弦楽団を特集したテレビシリーズ『Famous Orchestras』が放送されます。この番組は、世界的に著名なオーケストラの舞台裏や演奏の魅力を伝えるドキュメンタリーシリーズの一環です。フランスを代表する名門オーケストラである同楽団の活動や、音楽家たちの情熱に焦点を当て、クラシック音楽の深淵を視聴者に届けます。音楽ファンにとって、オーケストラの機能や芸術的アプローチを深く理解できる貴重な機会となるでしょう。

佐渡裕とハビエル・ペリアネス、モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団との共演 - Crescendo Magazine

Yutaka Sado et Javier Perianes avec l'OPMC - Crescendo Magazine

モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団（OPMC）の定期公演に、指揮者の佐渡裕とピアニストのハビエル・ペリアネスが登場します。本記事は、Crescendo Magazineが報じるこのコンサートの告知です。佐渡裕のタクトのもと、ペリアネスがどのような協奏曲を披露するのか、またオーケストラとの共演がどのような音楽的対話を生むのか、クラシック音楽ファンから注目を集める公演となっています。

ストリーミングとラジオ：イスの街の破壊的な力

Streamings et radios : forces dévastatrices de la cité d’Ys

本記事は、オペラや声楽の最新情報を発信するコラムニストによる、5月の注目公演の紹介です。特に、ストラスブール・フィルハーモニー管弦楽団（ONR）で上演されたラロの歌劇『イスの王様』の映像配信と、オペラ・コミック座で上演されたドニゼッティの『ランメルモールのルチア』に焦点を当てています。オリヴィエ・ピィ演出による『イスの王様』の芸術的完成度の高さや、サビーヌ・ドゥヴィエルら豪華キャストによる『ランメルモールのルチア』の感動的な歌唱について、ラジオやストリーミング配信の充実ぶりを交えて解説しています。

「メサイア」オリジナル版：演劇性と内面性の狭間で

Un Messie en version originale : entre théâtre et intériorité

ピーター・ウィーラン指揮、アイリッシュ・バロック管弦楽団によるヘンデルの『メサイア』録音を紹介する記事。本作は、大規模な合唱を強調する従来のスタイルとは異なり、室内楽的で鋭く、深い表現力を追求したアプローチをとっている。記事では、1741年の作曲当時の背景や、1742年のダブリン初演時の編成（トランペットとティンパニを使用し、オーボエとファゴットを欠く）を再現する試みについて解説。ジョン・バットとダニーデン・コンソートの解釈と同様の歴史的考証に基づいた、現代における新たな『メサイア』の姿を提示している。

ガブリエル・デュポンの内なる風景

Les paysages intérieurs de Gabriel Dupont

ピアニストのナターシャ・メルコニアンが、ラヴェルやカプレと同時代を生きた作曲家ガブリエル・デュポンの作品『砂丘の家』を取り上げ、その繊細で官能的な音楽の再評価を促している。36歳で早世したデュポンは、生前は高く評価されていたものの、死後は長らく忘れ去られていた。近年、シリル・デュボワによる歌曲集やパトリック・ダヴァンによる管弦楽作品集などがリリースされ、再評価の機運が高まっている。特に1907年から1909年にかけて作曲されたピアノ曲集『砂丘の家』は、結核に苦しんだ作曲家の内面を映し出す重要な作品として、1997年の初録音以降、その芸術的価値が改めて注目されている。

映画を聴く

Écouter le cinéma

映画とクラシック音楽の融合をテーマにした3つの新作アルバムを紹介するレビュー。ローランス・エキルベイ指揮インスラ・オーケストラによる、名作映画で使用されたバロックから古典派の楽曲集をはじめ、ミシェル・ルグランやエンニオ・モリコーネの映画音楽をピアノで再解釈したフィリップ・ギヨン＝エルベールの作品、そして映画監督の映像世界から着想を得て即興演奏を行うピアニスト、ジャン＝バティスト・ドゥルセの意欲作を取り上げている。映画ファンとクラシック音楽ファンの双方にとって、目を閉じて映画の世界に浸れるような興味深い試みが並ぶ。

ハネケの映画『愛、アムール』におけるシューベルト：即興曲第3番 D.899の聴き方をいかに再発明したか

Schubert chez Haneke : comment le film Amour réinvente l’écoute de l’Impromptu n° 3, D.899

ミヒャエル・ハネケ監督の映画『愛、アムール』において、シューベルトの「即興曲第3番」は単なるBGMではなく、物語の核心として機能している。元音楽教師の老夫婦が死と向き合う閉鎖的な空間で、この楽曲は現実の一部として提示される。静寂と距離感の中で響くピアノの旋律は、映画の冷徹な光と相まって、聴き手の心に深い余韻を残す。本作は、音楽が映像と結びつくことで、その脆弱性と親密さがどのように変容し、聴き手の認識を永続的に変えてしまうのかを考察する。

ローランス・エキルベイ：「映画は聴取を豊かにするが、想像力を制限することもある」

Laurence Equilbey : « Le cinéma enrichit l’écoute, mais peut aussi en restreindre l’imaginaire »

指揮者ローランス・エキルベイが、インスラ・オーケストラとの最新アルバム発売に際し、映画音楽とクラシック音楽の相互関係について語った。彼女は、映画が音楽の聴き方に与える影響を分析し、視覚的な記憶と音楽の自律性について考察している。映画は音楽体験を深める一方で、特定のイメージを固定化する側面もあるが、複数の映画で同じ楽曲が使われることで、音楽は再びその独立性を獲得すると指摘。視覚的記憶と純粋な音響体験の間で揺れ動く、音楽の豊かな活力について論じている。

クラシック音楽と映画：映像が耳を支配するとき

Musique classique et cinéma : quand l’image dicte sa loi à l’oreille

映画はクラシック音楽の既存のレパートリーを利用するだけでなく、その聴き方を再構築してしまう。映画『地獄の黙示録』におけるワーグナーの『ワルキューレの騎行』のように、特定の映像と結びついた音楽は、本来の文脈から切り離され、映画が提示する支配的な解釈に固定されてしまう。本稿では、映画がクラシック音楽の受容に与える、目立たないが永続的な影響について分析する。映像と音楽の強力な結びつきは、聴衆が音楽を純粋に聴くことを困難にし、作曲家が意図しなかった新たな意味や皮肉を付与してしまう現象を浮き彫りにしている。

アルカディ・ヴォロドス：「音楽は外の世界ではなく、内なる世界と結びついている」

Arcadi Volodos : « La musique n’est pas liée au monde extérieur mais au monde intérieur. »

稀代のピアニスト、アルカディ・ヴォロドスへのインタビュー。2022年にルイ・ヴィトン財団で行われたリサイタルのライブ録音がリリースされ、高い評価を得ている。ヴォロドスは、スタジオ録音におけるプレッシャーや完璧主義ゆえの苦悩を語り、コンサートという一期一会の場における聴衆との対話の重要性を強調する。シューベルトやモンポウといった作曲家への深い洞察や、音楽に対する精神的なアプローチが垣間見える内容となっている。

レオナルド・ガルシア・アルコルコンが作曲した現代の「受難曲」

Une Passion d’aujourd’hui composée par Leonardo García Alarcón

指揮者レオナルド・ガルシア・アルコルコンが作曲した新作『イエスの受難、あるいはユダによる福音書』のリリース情報。マルコ・サバティーニの台本に基づき、マリアナ・フローレスやアンドレアス・ヴォルフら豪華ソリスト陣、ナミュール室内合唱団、カペラ・メディテラネアらが参加。2023年から2024年にかけてベルギーとスイスで録音された本作は、Alpha Classicsから書籍付きCDとして発売された。現代の視点から描かれた宗教音楽作品として注目される。

クリスティアン・ジャタヒによる『ナブッコ』、ナブッコなき『ナブッコ』

Nabucco sans Nabucco par Christiane Jatahy

ルクセンブルクのグラン・テアトルで上演されたヴェルディのオペラ『ナブッコ』の公演評。演出家クリスティアン・ジャタヒによる本作は、タイトルロールであるナブッコの不在を強調するような斬新なアプローチが特徴です。フアン・ヘスス・ロドリゲス、エヴァ・ヴェシンらが出演し、ガエターノ・ロ・ココ指揮のルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団とオペラ・バレ・フランデレンが演奏を担当しました。伝統的なオペラの枠組みを再解釈する演出家の視点が注目されています。

オイティン音楽祭が存続の危機を脱出！

Le Festival d’Eutin est sauvé !

1951年から続くドイツ・オイティンの音楽祭が、資金難により2026年の中止と閉幕の危機に瀕していましたが、この度、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン音楽祭（SHMF）が運営を引き継ぐこととなりました。2026年は移行期間として小規模な開催となりますが、2027年には34公演が予定されており、音楽祭の存続が確定しました。オペラ作品の扱いなど詳細は未定ですが、文化的な危機を救うこの決定は、多くの音楽ファンから歓迎されています。

リモージュ歌劇場における『オルフェオとエウリディーチェ』―喪失の記憶

Orphée ou la mémoire du deuil à l’Opéra de Limoges

2026年5月5日、リモージュ歌劇場にてクリストフ・ヴィリバルト・グルック作曲のオペラ『オルフェオとエウリディーチェ』（1774年パリ版）が上演される。ピエール＝アンドレ・ウェイツが演出・美術・衣装を手掛け、指揮にサミー・エル・ガダブ、主役のオルフェオにはテノールのシリル・デュボワを迎え、エウリディーチェ役にキアラ・スケラ、エロス役にエマニュエル・ド・ネグリが出演する。リモージュ歌劇場合唱団とヌーヴェル＝アキテーヌ・リモージュ歌劇場交響楽団による公演であり、古典派オペラの傑作を通じて「喪失の記憶」を深く掘り下げる注目の舞台である。