レビュー日本語 の記事

山田和樹率いるバーミンガム市響がバーゼル公演　ウォルトンはじめ指揮の牽引力が光る

山田和樹率いるバーミンガム市響がバーゼル公演　ウォルトンはじめ指揮の牽引力が光る

山田和樹が音楽監督を務めるバーミンガム市交響楽団のヨーロッパ・ツアーより、3月17日のバーゼル公演の模様をレポート。ウォルトンの「ポーツマス・ポイント」、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第3番、ムソルグスキー（ラヴェル編）「展覧会の絵」が演奏され、山田の指揮による牽引力が高く評価された。また、チューリヒ歌劇場にて上演されたオルガ・ノイヴィルトの新作オペラ《モンスターズ・パラダイズ》についても触れられており、同劇場の勢いと現代音楽作品の鋭い社会風刺が紹介されている。

『ばけばけ』と『豊臣兄弟！』　それぞれのサントラに仕掛けられたものとは？

『ばけばけ』と『豊臣兄弟！』　それぞれのサントラに仕掛けられたものとは？

2025年度後期朝ドラ『ばけばけ』と2026年大河ドラマ『豊臣兄弟！』の劇伴音楽に焦点を当てた記事。牛尾憲輔が手掛けた『ばけばけ』は、環境音やノイズを緻密に組み込んだ音響作品としての側面を解説。一方、木村秀彬が手掛けた『豊臣兄弟！』は、NHK交響楽団による重厚なオーケストラ演奏と現代的なギターサウンドを融合させた、戦国大河らしいダイナミックな音楽性を紹介している。両作品のサントラ盤における聴きどころや、作曲家の意図、楽器編成の工夫が詳細に綴られている。

ウィーン国立歌劇場で36年ぶりに《ルイザ・ミラー》新演出　新たな光をあてる幻想的舞台

ウィーン国立歌劇場で36年ぶりに《ルイザ・ミラー》新演出　新たな光をあてる幻想的舞台

ウィーン国立歌劇場にて36年ぶりに上演されたヴェルディ《ルイザ・ミラー》の新演出と、アン・デア・ウィーン劇場でのガスマン《オペラ・セリア》の公演レポート。フィリップ・グリゴリアン演出の《ルイザ・ミラー》は、現代的な解釈や幻想的な舞台美術が議論を呼ぶ一方、マリオッティ指揮のドラマティックな音楽と歌手陣の熱演が評価された。また、サリエリの師ガスマンによる《オペラ・セリア》は、ロラン・ペリーの演出によりオペラ・セリアを皮肉ったコメディアとして洗練された舞台が展開され、観客を魅了した。

F.P.ツィンマーマン（vn）＆チョニ（ｐ）、ウィグモア・ホールでシューベルトと新ウィーン楽派の公演

F.P.ツィンマーマン（vn）＆チョニ（ｐ）、ウィグモア・ホールでシューベルトと新ウィーン楽派の公演

ロンドンのウィグモア・ホールで行われたフランク・ペーター・ツィンマーマンとドミトロ・チョニによる室内楽公演と、フィルハーモニア管弦楽団による現代音楽シリーズ「Music of Today」のレポート。ツィンマーマンとチョニはシューベルトと新ウィーン楽派を交互に配したプログラムで、両者の対照的な音色と見事なアンサンブルを披露した。一方、「Music of Today」ではガブリエラ・オルティスを特集し、メキシコ系作曲家による現代作品を通じて、音楽が持つ社会的・政治的側面を浮き彫りにした。ロンドンの音楽シーンの多様性と深みを伝える二つの演奏会を詳報する。

【2026年5月】管打楽器のいま聴いてほしい3枚＋1【バンドジャーナル】

【2026年5月】管打楽器のいま聴いてほしい3枚＋1【バンドジャーナル】

吹奏楽専門誌「バンドジャーナル」2026年5月号のディスクガイドより、管打楽器関連の注目アルバム3枚とレビュアーおすすめの1枚を紹介。アンサンブル・ウラノスによる木管五重奏曲集や、ジュリアン・ブリスらによる協奏曲、朝比奈隆指揮による吹奏楽・行進曲集、そしてエベーヌ四重奏団とベルチャ四重奏団による弦楽八重奏曲など、クラシック音楽の室内楽から吹奏楽まで幅広い名盤が取り上げられています。

かくして私はホロヴィッツに熱中した②

かくして私はホロヴィッツに熱中した②

ピアニストの長井進之介氏が、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏の魅力について再批評する連載の第2回。かつてはルービンシュタインを好んでいた筆者が、映像作品を通じてホロヴィッツのショパン演奏における和音の響きや音色の多彩さ、そしてピアノで「ベル・カント」を体現する技術に衝撃を受け、その虜になった経緯を綴る。記事では、ポロネーズ第6番《英雄》や第7番《幻想》、練習曲などの名演を挙げ、ホロヴィッツのピアニズムの特異性と、楽器の可能性を極限まで引き出す表現力について深く考察している。

夢幻の世界、心の機微――髙木竜馬が音で描く、色とりどりの"Pictures"～ピアノ・リサイタルツアー東京公演レポート

夢幻の世界、心の機微――髙木竜馬が音で描く、色とりどりの"Pictures"～ピアノ・リサイタルツアー東京公演レポート

ピアニスト髙木竜馬による全国リサイタルツアーの東京公演レポート。グリーグ、ラヴェル、ドビュッシー、ショスタコーヴィチ、そしてムソルグスキーの「展覧会の絵」という、絵画的で色彩豊かなプログラムが披露された。髙木はカワイSK-EXを使用し、繊細なタッチと重厚な響きを使い分け、作品の深層にある情感やロシア的なメランコリーを鮮やかに描き出した。自身の人生と共に歩んできた「展覧会の絵」では、真摯な姿勢で作品の素顔を視覚的に表現。アンコールの「トロイメライ」まで、全身全霊を傾けた燃焼度の高い演奏会となった。

ムーティがイタリアで唯一オペラを指揮するトリノ王立歌劇場～娘の演出で《マクベス》

ムーティがイタリアで唯一オペラを指揮するトリノ王立歌劇場～娘の演出で《マクベス》

リッカルド・ムーティがイタリアで唯一オペラを指揮するトリノ王立歌劇場にて、ヴェルディ《マクベス》が上演された。演出は娘のキアラ・ムーティが担当。タイトルロールのルカ・ミケレッティ、マクベス夫人のリディア・フリードマンの好演が光り、ムーティの厳格な発音指導による合唱の明瞭さも際立った。終演後、ムーティは自身の息子が辞任したフェニーチェ劇場の現状を皮肉るジョークを飛ばすなど、精力的な姿を見せた。本稿は、イタリアの音楽シーンを伝える「音楽の友」の海外レポートである。

【SACD】メンデルスゾーン：交響曲第2番「賛歌」／鈴木雅明＆バッハ・コレギウム・ジャパン

【SACD】メンデルスゾーン：交響曲第2番「賛歌」／鈴木雅明＆バッハ・コレギウム・ジャパン

鈴木雅明指揮バッハ・コレギウム・ジャパンによるメンデルスゾーンの交響曲第2番「賛歌」のSACDレビュー。交響曲とオラトリオが融合した本作の複雑な構成を、ピリオド演奏の知見を活かして鮮やかに描き出している。バロックからロマン派までを横断する様式の混在を、鈴木の真骨頂である緻密な主題の浮き出しと雄弁な表現でまとめ上げ、第2部への劇的な高揚感を生み出している。バッハのスペシャリスト集団が挑む、メンデルスゾーン演奏の最前線を示す一枚である。

【CD】R.シュトラウス＆レスピーギ：ヴァイオリン・ソナタ／黄滨（ファン・ビン）＆毛翔宇（モウ・チェンユー）

【CD】R.シュトラウス＆レスピーギ：ヴァイオリン・ソナタ／黄滨（ファン・ビン）＆毛翔宇（モウ・チェンユー）

パガニーニ国際コンクールとミュンヘン国際コンクールを制したヴァイオリニスト、黄滨（ファン・ビン）による最新アルバムのレビュー。ピアニストの毛翔宇（モウ・チェンユー）との共演で、R.シュトラウスとレスピーギのヴァイオリン・ソナタを収録している。硬質で芯のある豊かな音色と、濃密なカンタービレ、確かな構築力が光る演奏。シュトラウスではロマン派的な歌心と内面的な深みを、レスピーギではノスタルジックな思索性を引き出しており、両作曲家の管弦楽法に通じる魅力を再発見できる聴きごたえ十分の好盤である。

東京・春・音楽祭2026 アレクサンダー・マロフェーエフ

東京・春・音楽祭2026 アレクサンダー・マロフェーエフ

2026年4月3日に東京文化会館小ホールで開催された、ピアニスト、アレクサンダー・マロフェーエフのリサイタル・レポート。シューベルトやグリーグ、シベリウス、スクリャービン、ルリエ、ラフマニノフを網羅したプログラムを通じ、マロフェーエフの卓越した技術と深い表現力、そして物語性を感じさせる構成力が鮮やかに示された。音色のグラデーションや繊細なテクスチュアの描き出し、さらには楽曲間の調性や感情のつながりを意識したプログラミングにより、聴衆を圧倒。ヴィルトゥオーゾとしての存在感を強く印象づける特別な公演となった。

【SACD】A Milestone in My Organ Life／山田由希子

【SACD】A Milestone in My Organ Life／山田由希子

松本市音楽文化ホールのホールオルガニスト、山田由希子によるドイツ・ロマン派作品集。38年間愛用されたパイプオルガンのオーバーホール直前に収録された本作は、リスト、ブラームス、ロイプケらの名曲を収録。リストの「バッハの名による前奏曲とフーガ」での鮮やかな音色や、ブラームスの「11のコラール」での深い音楽性、そしてロイプケのソナタにおける壮大な物語描写など、オルガンの多彩な魅力を余すところなく引き出している。録音の質の高さも特筆すべき、オルガン音楽の真髄を堪能できる一枚である。

カウフマンの2つの《詩人の恋》　50歳と24歳の歌を較べてみれば……

カウフマンの2つの《詩人の恋》　50歳と24歳の歌を較べてみれば……

テノール歌手ヨナス・カウフマンによるシューマンの歌曲集『詩人の恋』と『ケルナーの12の詩』を収録したアルバムのレビュー。本作には、円熟した50歳のカウフマンによる最新録音に加え、ボーナス・トラックとして24歳当時の録音も収められており、その歌唱の変遷を比較できる点が大きな魅力となっている。評論家の堀内修氏は、楽譜の枠を超えて詩人の心情を体現するカウフマンの圧倒的な表現力と、歌曲集が持つ新たな世界観を高く評価している。

バイロイトから日本へ　《ニーベルングの指環》国内上演小史～マエストロ飯守の “大著” 刊行を機に

バイロイトから日本へ　《ニーベルングの指環》国内上演小史～マエストロ飯守の “大著” 刊行を機に

2023年に逝去した指揮者・飯守泰次郎の著書『指揮者 飯守泰次郎 ワーグナーと人生を語る』の刊行を機に、彼が歩んだワーグナー指揮者としての軌跡と、日本における《ニーベルングの指環》上演の歴史を振り返るレポート。バイロイト祝祭劇場での経験を経て、日本でワーグナー演奏の第一人者となった飯守の音楽観や、1967年の「大阪バイロイト」以降の国内上演史を紐解き、ワーグナー作品の深淵に迫る。

【CD】オーボエ協奏曲集／山本直人

【CD】オーボエ協奏曲集／山本直人

名古屋フィルの首席奏者を長年務めたオーボエ奏者・山本直人による協奏曲集。愛知室内オーケストラとのライブ録音で、バッハやR.シュトラウスといった古典・ロマン派の名曲に加え、J.ウィリアムズや山内雅弘の21世紀作品を収録。ベテラン奏者ならではの誠実な音楽性と、多彩な作品に対する自在な対応力が光る一枚。指揮には原田慶太楼、山下一史、坂入健司郎らが名を連ね、しらかわホール等での演奏が収められている。柴田克彦氏によるレビューでは、その至芸と作品の聴きどころが高く評価されている。

かくして私はホロヴィッツに熱中した①

かくして私はホロヴィッツに熱中した①

ピアニストで音楽ライターの長井進之介氏が、20世紀を代表する伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏の魅力と奏法を分析する連載の第1回。ホロヴィッツ特有の指を伸ばした打鍵や手首の使い方といった奏法が、いかにして多彩な音色を生み出しているかを技術的観点から解説する。また、筆者がホロヴィッツに魅了されるきっかけとなった1968年の映像作品『ホロヴィッツ・オン・テレビジョン』についても触れ、そのピアニズムの核心に迫る。

第4回（1976年4月号）ズーカーマンのブラームス／Vnソナタ

第4回（1976年4月号）ズーカーマンのブラームス／Vnソナタ

柴田南雄による連載「名演奏のディスコロジー」の第4回。ピンカス・ズーカーマンとダニエル・バレンボイムによるブラームスのソナタ全集を題材に、当時のレコード業界の状況や、ドイツ音楽の伝統が失われつつある現状を鋭く考察する。著者は、かつてのアドルフ・ブッシュのようなドイツ語圏の正統なブラームス演奏家が不在となった音楽界の変容を、指揮者界の国際化とも重ね合わせ、戦後30年を経たドイツ音楽の栄光の行方について論じている。

かくして私はホロヴィッツに熱中した①

かくして私はホロヴィッツに熱中した①

ピアニストの長井進之介氏が、20世紀を代表する伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの魅力を再批評する連載の第1回。ホロヴィッツ特有の奏法である「指を伸ばした打鍵」や手首の使い方を技術的観点から分析し、彼がどのようにして多彩な音色を生み出していたかを解説する。筆者が映像作品『ホロヴィッツ・オン・テレビジョン』を通じて彼の演奏に深く魅了された経緯を振り返り、ロシア・ピアニズムの伝統とホロヴィッツ独自の身体的コントロールの巧みさを紐解く内容となっている。

【CD】芥川也寸志 生誕100年記念コンサート／藤岡幸夫＆オーケストラ・トリプティーク

【CD】芥川也寸志 生誕100年記念コンサート／藤岡幸夫＆オーケストラ・トリプティーク

芥川也寸志の生誕100年を記念したライブ録音CDのレビュー。藤岡幸夫指揮、オーケストラ・トリプティークによる演奏で、デビュー作から遺作まで7曲を収録。「交響管絃楽のための前奏曲」のプロ・オケ初演・初録音や、映画『八つ墓村』のオリジナル・スコア復活など、資料的価値の高い内容となっている。精緻かつ迫真的な演奏により、芥川音楽の魅力を余すところなく堪能できる一枚。音楽ライターの柴田克彦氏が、そのクオリティの高さと貴重な選曲を高く評価している。

【第1回】1975年（前篇）1月号～5月号　意気軒高！ベーム&カラヤン&ストコフスキー

【第1回】1975年（前篇）1月号～5月号　意気軒高！ベーム&カラヤン&ストコフスキー

本記事は、かつての名門誌『レコード芸術』の「新譜月評」を振り返る新連載の第1回。1975年上半期のクラシック音楽界をテーマに、当時の新譜批評や、カール・ベームとウィーン・フィルの歴史的な来日公演の熱狂を回顧する。当時の批評家によるハイドンやモーツァルトの録音評を引用しつつ、巨匠たちの全盛期をレコードと誌面から再検証する内容となっている。