レビュー の記事

Rewireフェスティバル：カタルシスと繋がりを生む国際的な空間

Rewire Festival Offers an International Space for Catharsis and Connection

2026年のRewireフェスティバルがハーグのアマーレで開幕した。多様な言語が飛び交う国際的な雰囲気の中、イタリアの作曲家兼パフォーマーであるカテリーナ・バルビエリとONCEIM（フランスの現代音楽アンサンブル）による共演などが披露された。本フェスティバルは、音楽を通じて異なる文化や背景を持つ人々が対話し、カタルシスを共有する場として機能している。現代音楽の最前線を紹介する本イベントは、境界を超えた芸術的交流の重要性を改めて浮き彫りにした。

ワーグナー『ジークフリート』– パリ（シャンゼリゼ劇場）

WAGNER, Siegfried – Paris (TCE)

ヤニック・ネゼ＝セガンが、かつて10年間音楽監督を務めたロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団を率い、パリのシャンゼリゼ劇場でワーグナーの『ジークフリート』を指揮した。両者の間には深い信頼関係があり、指揮者がオーケストラを一つの巨大な楽器のように操る、生命力と官能性に満ちた圧巻の演奏となった。ホルンやヴァイオリンのソロをはじめとする各奏者の卓越した技術、そして「森のささやき」の繊細な表現から「鍛冶の歌」の力強い爆発力まで、ネゼ＝セガンは多様な色彩を持つワーグナーのスコアを見事にまとめ上げ、聴衆を熱狂させた。

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

ピアニストの長井進之介氏が、伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の第3回。本稿では、ホロヴィッツがリサイタルで好んで取り上げた「練習曲」に焦点を当てる。特にモシュコフスキの練習曲Op.72-6を例に、単なる技巧の誇示にとどまらない、ホロヴィッツ独自の「ベル・カント」的な歌心や、楽曲の内包する世界観の構築について分析。また、演奏時の指の動きや奏法の特徴についても言及し、関連するディスクや映像作品を紹介している。

パーヴォ=DKAMのシューベルト全交響曲録音　第2弾は、対照的な5番と6番《小ハ長調》！

パーヴォ=DKAMのシューベルト全交響曲録音　第2弾は、対照的な5番と6番《小ハ長調》！

パーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンによるシューベルト交響曲全集録音の第2弾。今回は、明朗で均整の取れた第5番と、ロッシーニの影響を感じさせる壮大な第6番《小ハ長調》が収録されている。音楽学者の沼口隆氏が、両作品の創作背景や編成の違い、そしてアンサンブルの機動性が生み出す鮮やかなコントラストについて解説。小規模編成ならではの明瞭な描線と、細部のキャラクターの描き分けが際立つ最新録音の魅力を紐解く。

ニコラ・ベネデッティとエルガーは最高の組み合わせ - The Telegraph

Nicola Benedetti and Elgar are a match made in heaven - The Telegraph

ヴァイオリニストのニコラ・ベネデッティが、エドワード・エルガーのヴァイオリン協奏曲を演奏した際の批評。彼女の演奏は、エルガー特有のノスタルジーと情熱を完璧に捉えており、技術的な卓越性だけでなく、作品の深淵にある感情的な機微を表現する能力が高く評価されている。ベネデッティの解釈は、この難曲を単なる技巧の披露の場ではなく、魂の対話へと昇華させており、現代のエルガー演奏における決定的な名演の一つとして位置づけられている。

マルキとユッセン兄弟がボストン交響楽団で大きな興奮を巻き起こした - The Boston Musical Intelligencer

Mälkki and the Jussens Generated Great BSO Excitement - The Boston Musical Intelligencer

指揮者スザンナ・マルキとピアノ・デュオのユッセン兄弟がボストン交響楽団（BSO）と共演し、聴衆を熱狂させた。プログラムには、モーツァルトの2台のピアノのための協奏曲や、マルキの指揮による現代的な作品などが含まれ、その卓越した音楽性とアンサンブルの精度が高く評価された。特にユッセン兄弟の息の合った演奏と、マルキの明晰かつ情熱的なタクトが、BSOの豊かな響きを引き出し、会場全体に深い感動と興奮をもたらしたコンサートとなった。

【CD】マイ・キャビネット／大内山薫

【CD】マイ・キャビネット／大内山薫

オランダで寺神戸亮に師事したバロック・ヴァイオリン奏者、大内山薫のソロ・デビュー盤『マイ・キャビネット』の紹介。16世紀後期から18世紀中頃までの無伴奏ヴァイオリン作品を収録し、バッサーノやショップ、バルツァーといった希少なレパートリーから、ビーバーの「パッサカリア」、バッハの「ガヴォット」までを網羅している。エキセントリックな誇張を排し、芯の通った澄み切った音色で作品の個性を丁寧に紡ぎ出す、誠実な演奏が光る一枚である。

レビュー：ピアニストのエフゲニー・キーシンがアンドレイ・ボレイコ指揮シカゴ交響楽団と共演、シンフォニー・センターでの素晴らしいコンサート

Review: Pianist Evgeny Kissin joins Andre Boreyko and the Chicago Symphony Orchestra for an excellent Concert at Symphony Center - Third Coast Review

ピアニストのエフゲニー・キーシンが、アンドレイ・ボレイコ指揮シカゴ交響楽団と共演したシンフォニー・センターでのコンサートのレビュー。キーシンの卓越した技術と音楽性が高く評価されており、特にプログラムの構成やオーケストラとの調和が際立っていたことが報告されています。世界的なピアニストであるキーシンの演奏が、シカゴの聴衆を魅了した様子が詳細に記されており、クラシック音楽ファンにとって見逃せない公演であったことが強調されています。

未解決の問い：ハムステッド・ガーデン・オペラによるブリテン『ルクレティアの凌辱』

Unanswered Questions: Britten’s The Rape of Lucretia for Hampstead Garden Opera

ベンジャミン・ブリテンのオペラ『ルクレティアの凌辱』は、貞節が軽視される社会における腐敗と悲劇を描いた作品である。本作は、紀元前500年のローマを舞台に、性的不貞が横行する世界での凌辱事件を扱っている。ブリテンは、ベルゼン強制収容所の惨状を目の当たりにした直後に本作を執筆しており、結末にキリスト教的な救済のメッセージを組み込むことで、絶望的な物語に慰めを見出そうとした。現代においても、性暴力という極めて困難なテーマを扱う本作は、その痛ましい帰結と社会的な現実を突きつけ、観客に深い問いを投げかけている。

ホルストからバックスへ、二つの速度で巡るオーケストラの旅

De Holst à Bax, un voyage orchestral à deux vitesses

アントニオ・パッパーノ指揮によるホルストの組曲『惑星』とバックスの交響詩『ティンタジェル』の演奏評。筆者は、ホルストの『惑星』がその成功ゆえに他の作品を凌駕している現状を指摘しつつ、パッパーノの解釈を「重厚だがインスピレーションに欠ける」と厳しく評価している。特に『惑星』の各楽章におけるテンポや表現の粗さを指摘し、映画音楽的な効果に頼りがちな演奏に疑問を呈している。全体として、期待されたほどの深みや新しさが感じられない、対照的な結果となったコンサートのレビューである。

コンサート評：フルール・バロン、バーミンガム市交響楽団／カルロ・リッツィ：ローマのプッチーニ

In concert – Fleur Barron, CBSO / Carlo Rizzi: Puccini in Rome

バーミンガム市交響楽団（CBSO）と指揮者カルロ・リッツィによる、プッチーニとレスピーギを特集したコンサートのレビュー。リッツィ自身が編曲した『トスカ』と『蝶々夫人』の交響的組曲に加え、メゾソプラノのフルール・バロンをソリストに迎えたレスピーギの『日没』、そしてレスピーギの代表作『ローマの松』が演奏された。プッチーニのオペラをオーケストラ作品として再構築した試みと、イタリアの叙情性と色彩豊かな管弦楽法が際立つプログラムとなった。

ミラノ・スカラ座 2025-2026シーズン批評：トゥーランドット

Teatro alla Scala 2025-2026 Review: Turandot

ミラノ・スカラ座は2026年、プッチーニの没後100年を記念して2024年に制作されたダヴィデ・リヴァーモア演出の『トゥーランドット』を再演しました。本作は、1926年の世界初演から100周年という記念すべき節目を祝う重要な公演です。ラウラ・ガルマリーニが演出補を務めた今回の舞台は、ビデオマッピングや拡張現実（AR）を駆使した視覚的インパクトが特徴です。伝統的な豪華絢爛な宮殿のイメージを排し、現代的で素朴な中国と夢幻的な空間を融合させた演出は、ステレオタイプに頼らない新たな『トゥーランドット』の世界観を提示し、高い演劇的効果を上げています。

響き渡る洗礼

Klingende Feuertaufe

ハイデルベルクの春音楽祭のフィナーレについて。派手なガラや大規模な交響曲で締めくくるのではなく、パヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団による、音楽そのものの純粋さを追求したプログラムが選ばれた。会場となった改修後のハイデルベルク市庁舎は、室内楽から小編成の交響曲まで適した理想的な空間であることが証明された。また、改修費用5700万ユーロを全額寄付した実業家ヴォルフガング・マルゲレ氏への謝辞が述べられ、音楽祭の未来に向けた重要な一歩となったことが強調された。

サンフランシスコでの『指環』抜粋公演

Ring excerpts in San Francisco

サンフランシスコ交響楽団が、ワーグナーの楽劇『ニーベルングの指環』四部作から主要な旋律を編み上げた65分間のオーケストラ作品を上演した。指揮を務めたのは、バイロイト音楽祭でも高く評価されたシモーネ・ヤング。彼女は、暗闇から始まる重厚な低音の響きから、金管楽器が主導する壮大なクライマックスまでを巧みに構築し、その卓越した指揮ぶりで聴衆を魅了した。バイロイトでの現代的な演出とは異なり、コンサート形式で彼女の指揮の妙が存分に発揮された公演となった。

ベネデッティが燃え上がり、マチェラルがフィルハーモニア管弦楽団と大波の頂点に乗る - Bachtrack

Benedetti ablaze and Mӑcelaru rides the crest of great waves with the Philharmonia - Bachtrack

クリスチャン・マチェラル指揮、ニコラ・ベネデッティ独奏によるフィルハーモニア管弦楽団の公演評。シマノフスキのヴァイオリン協奏曲第1番では、ベネデッティが官能的かつ情熱的な演奏で聴衆を魅了した。後半のドビュッシー『海』では、マチェラルがオーケストラの色彩豊かな響きを巧みに引き出し、波のうねりや光の反射を見事に描き出した。全体として、指揮者とソリスト、そしてオーケストラが一体となった、非常に完成度の高い演奏会であった。

クィアな愛のドラマ

Queeres Liebesdrama

ブラウンシュヴァイク州立劇場で上演されたベッリーニのオペラ『カプレーティ家とモンテッキ家』のレビュー。本作は1830年に急遽作曲されたベッリーニの代表作の一つで、かつては他作のフィナーレに差し替えられていたが、現在はその革新的な終幕が高く評価されている。今回の演出では、マフィア的な環境下での女性同士の愛というクィアな視点が導入された。演出家のヤン・エッシンガーは、同性愛の要素を比喩的な装置として配置したが、批評家はそれが作品に特別な色合いを与えているものの、劇的な驚きには欠けると評している。

イースターの音楽祭「エクサンプロヴァンス」第2部：アルゲリッチ、カピュソン、シャニが輝く

Aix at Easter, Part II: Argerich, Capuçon, Shani Shine

フランスのエクサンプロヴァンスで開催されたイースター音楽祭の第2部についてレポート。マルタ・アルゲリッチ、ルノー・カピュソン、ラハフ・シャニら豪華アーティストによる室内楽やオーケストラ公演の模様を詳報する。特に、アルゲリッチの卓越したピアノ演奏と、シャニが指揮するオーケストラの共演が聴衆を魅了した。音楽祭の芸術的質と、歴史的な会場で繰り広げられる親密かつ情熱的な演奏の魅力に焦点を当て、クラシック音楽界における本音楽祭の重要な位置付けを浮き彫りにしている。

第5回 メル・ボニスに魅せられて 録音編／谷戸基岩

第5回 メル・ボニスに魅せられて 録音編／谷戸基岩（無料公開）

音楽評論家・谷戸基岩氏による連載「メル・ボニスに魅せられて」の第5回は、近年再評価が進む女性作曲家メル・ボニスの録音史を辿る。エバーハルト・マイヤーによる初期の復興活動や、フルート作品を通じた普及の経緯、スイスを中心とした録音の広がりなど、ディスクを通じてその魅力と復興の軌跡を詳説する。日本での先駆的な録音活動についても触れられており、埋もれていた名作がどのように現代に蘇ったのかを紐解く内容となっている。

エリック・ルー評 — ショパン国際ピアノコンクール優勝者が私を魅了した — The Times

Eric Lu review — the Chopin winning pianist had me under his spell - The Times

ショパン国際ピアノコンクール優勝者であるピアニスト、エリック・ルーの演奏会評。批評家は、彼の演奏が持つ独特の詩的な深みと、聴衆を完全に魅了する魔法のような力について言及しています。技術的な完璧さだけでなく、音楽の内面を深く掘り下げる彼の解釈は、現代の若手ピアニストの中でも際立った存在感を示しており、聴く者を静寂と深い思索の世界へと誘う稀有な才能であると高く評価されています。

【CD】リムスキー＝コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」／沖澤のどか＆京響

【CD】リムスキー＝コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」／沖澤のどか＆京響

沖澤のどかが常任指揮者を務める京都市交響楽団による、初の全国ツアー（サントリーホール公演）のライブ録音盤。リムスキー＝コルサコフの「シェエラザード」を収録。ソロ・コンサートマスター石田泰尚の繊細なソロをはじめ、各パートの独奏が鮮やかに響き、楽団の機能美を最大限に活かした雄大な演奏が展開されている。指揮者とオーケストラの良好なコンビネーションと充実ぶりが鮮烈に示された一枚である。