記事一覧

ラジオ・フランス合唱団（メトリーズ）：コレクティフ「Chœurs Brisés Agir」が対応の欠如を非難

Maîtrise de Radio France : le Collectif Chœurs Brisés Agir dénonce un manque de volonté

ラジオ・フランスの児童合唱団（メトリーズ）の元団員らで構成される団体「Chœurs Brisés Agir」が、組織内における児童虐待や性的暴力の問題に対し、運営側の対応が不十分であると強く非難しています。彼らは、過去の被害に対する適切な調査や再発防止策が講じられていない現状を訴え、組織としての責任ある行動と透明性の確保を求めています。この問題は、音楽教育機関における安全な環境づくりという重要な課題を浮き彫りにしています。

ビエンナーレ・エクスプロア：シテ・ド・ラ・ミュージックで目と耳を堪能する

Biennale Explore : plein les yeux et les oreilles à la Cité de la Musique

2026年4月13日、パリのフィルハーモニー・ド・パリ（シテ・ド・ラ・ミュージック）にて開催された「ビエンナーレ・エクスプロア」の模様。本公演では、現代音楽の先鋭的な作曲家や演奏家が集結し、コントラバス、ピアノ、ヴァイオリン、クラリネット、電子楽器、パーカッションなどを駆使した実験的なプログラムが披露されました。ラディーグやフェラーリといった現代音楽の重要作家の作品を中心に、即興や電子音響、身体表現を融合させたパフォーマンスが展開され、聴衆に視覚と聴覚の両面から刺激的な体験を提供しました。

フィリップ・グラスの『サティヤーグラハ』、パリ・オペラ座のレパートリーに衝撃的なデビュー

Avec « Satyagraha », Philip Glass fait une entrée fracassante au répertoire de l’Opéra de Paris

ミニマル・ミュージックの巨匠フィリップ・グラスの代表作であるオペラ『サティヤーグラハ』が、パリ・オペラ座のレパートリーに初めて加わりました。2026年4月4日、ガルニエ宮にてボビ・ジェーン・スミスとオール・シュライバーの演出によるプレ・ジェネラル（最終リハーサル）が行われました。マハトマ・ガンディーの精神的・政治的形成期を描いたこの作品は、その瞑想的かつ反復的な音楽構造で知られており、今回のパリ・オペラ座での上演は、同劇場の現代オペラ上演史における重要なマイルストーンとして注目を集めています。

また一つ、世界的なオーケストラがロンドンを回避

Another world-class orchestra shuns London

クリーヴランド管弦楽団が、退任を控えた音楽監督フランツ・ウェルザー＝メストと共に、9カ国を巡る欧州ツアーを行うことを発表した。ハンブルク、パリ、ウィーンなど主要都市を巡るこのツアーには、シュトラウスの『4つの最後の歌』やショスタコーヴィチの交響曲第8番などがプログラムされている。特筆すべきは、今回もロンドン公演が含まれていない点であり、世界的なオーケストラがロンドンを避ける傾向が続いていることが示唆されている。

レパートリーの洗練者たちと希少作品の探求者たち

Von Repertoireveredlern und Raritätenentdeckern

ベルリン・ピアノフェスティバルに出演する二人のピアニスト、マルク＝アンドレ・アムランとゼヴェリン・フォン・エッカートシュタインに焦点を当てた記事。アムランは標準的なレパートリーを避け、メトネルやラフマニノフ、シュテファン・ヴォルペ、フランク・ザッパといった希少な作品を積極的に取り上げる独自の姿勢を貫いています。一方、エッカートシュタインはモーツァルトからリストに至る伝統的なプログラムを軸にしつつ、即興やサティ、ウェーベルンなどの探求も行います。また、新鋭ピアニストのソフィー・リウのデビューにも注目が集まっています。

響き合う抒情詩

Klingende Lyrik

2016年から2023年にかけてシュトゥットガルトのフーゴー・ヴォルフ・アカデミーが開催した、フーゴー・ヴォルフの全316曲の歌曲を網羅するコンサートシリーズ。この企画のプログラムノートとして音楽学者スーザン・ユエンズが執筆したエッセイが、この度書籍化されました。本書は、ゲーテやメーリケらの詩とヴォルフの音楽の結びつきを深く掘り下げ、シューベルトやシューマンら他作曲家との比較も交えながら、ロマン派の精神世界を解き明かす包括的なガイドとなっています。

カリン・ベルクマン氏、ザルツブルク音楽祭の暫定総裁に就任

Karin Bergmann wird vorerst Intendantin der Salzburger Festspiele

ザルツブルク音楽祭は、マルクス・ヒンターホイザー氏の退任を受け、元ブルク劇場総支配人のカリン・ベルクマン氏を2027年秋までの暫定総裁として任命した。ベルクマン氏は、音楽祭の運営における組織文化やリーダーシップの再構築を最優先課題として取り組む方針である。長年、ウィーンの演劇界で手腕を振るってきた彼女の招聘は、音楽祭の運営体制の立て直しを目的としている。

メローラ・オペラ・プログラムが2026年夏季シーズンを発表

Merola Opera Program Reveals 2026 Summer Season

若手オペラ歌手の登竜門として知られるメローラ・オペラ・プログラムが、2026年の夏季フェスティバルの詳細を発表した。6月25日のナポリ歌曲リサイタルを皮切りに、ピーター・ブルック版『カルメンの悲劇』、R.シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』を上演し、8月15日のグランド・フィナーレで幕を閉じる。指揮者や演出家には同プログラムの卒業生も名を連ねており、次世代の才能が集結する注目のシーズンとなる。

バイロイト音楽祭の新しいゼネラルマネージャーはどこへ？

Wo bleibt Bayreuths neuer General Manager?

バイロイト音楽祭は、運営体制の近代化を目指し、新しいゼネラルマネージャーの招聘を進めてきた。しかし、その就任は大幅に遅れている。当初予定されていた時期を過ぎ、マティアス・レーデル氏の着任は、記念祭（150周年記念）が終了した後になる見通しである。長年議論されてきた組織改革の停滞が、音楽祭の運営に影を落としている。

ドイツ・オペラ新総監督が描く展望

Was der neue Intendant der Deutschen Oper vorhat

ベルリン・ドイツ・オペラの次期総監督に就任するアヴィエル・カーン氏が、自身の初シーズンとなるプログラムの構想を発表した。就任の幕開けとして、週末に徹夜でイベントを行うなど、意欲的な企画を打ち出している。カーン氏は、伝統あるオペラハウスに新たな風を吹き込み、観客との距離を縮めるような革新的なアプローチを目指しており、今後のベルリンのオペラシーンにおける重要な転換点として注目されている。

ハレ教会音楽大学100周年 - なぜ音楽以上の意味を持つのか

100 Jahre EHK Halle - Warum es oft um weit mehr als Musik geht

ハレ教会音楽大学は、教会に馴染みのない人々にも届く音楽を奏でる音楽家を育成している。しかし、その活動は時に孤独を伴う。ベルンブルクで活動するベンヤミン・ラインスは、自身の役割を「ザクセン＝アンハルト州に降り立ったUFO」のようだと語る。彼らの仕事は超自然的なものとは無縁だが、教会音楽という枠組みを超え、地域社会や人々の心に深く関わろうとする彼らの挑戦は、伝統的な教会音楽のあり方に新たな問いを投げかけている。創立100周年を迎えた同大学が目指す、現代における教会音楽の役割と、その背後にある音楽家たちの葛藤と情熱を描く。

アンナ・シュルマー氏がベルリン自由大学のエルンスト・フォン・ジーメンス音楽財団教授に就任

Anna Schürmer wird Ernst von Siemens Musikstiftungsprofessorin an der Freien Universität Berlin

音楽・メディア文化学者のアンナ・シュルマー教授が、2026年夏季学期よりベルリン自由大学音楽学セミナーにて、新設される「エルンスト・フォン・ジーメンス音楽財団・現代音楽教授職」に就任することが発表された。本教授職は、現代音楽の分野において、音楽の実践的な側面と音楽学的な研究の視点を融合させることを目的としている。シュルマー教授は、メディア文化と音楽の交差領域における専門知識を活かし、現代音楽の学術的発展に寄与することが期待されている。

ジェシカ・プラットが演じる華麗なる毒殺者にして悲劇の聖母：リエージュで上演されたドニゼッティ『ルクレツィア・ボルジア』

Jessica Pratt als prachtvolle Giftmischerin und verhinderte Madonna: Donizettis „Lucrezia Borgia“ in Liège

リエージュ王立歌劇場にて、ドニゼッティのオペラ『ルクレツィア・ボルジア』が上演された。タイトルロールを演じたジェシカ・プラットは、その圧倒的なベルカント唱法で観客を魅了し、喝采を浴びた。ジャンパオロ・ビサンティの指揮のもと、マルコ・ミミカやジュリー・ブリアンヌらが出演。本作は、伝統的な演出手法を恐れず大胆に取り入れることで、オペラの醍醐味を存分に味わえる祝祭的な舞台となった。プラットの卓越した歌唱とドラマティックな表現が、この難曲を現代に鮮やかに蘇らせている。

創造的卓越性… アヴィエル・カーンがドイツ・オペラ・ベルリンでの最初のシーズンを発表

Kreative Exzellenz … – Aviel Cahn stellt seine erste Spielzeit an der Deutschen Oper Berlin vor

ベルリンには3つのオペラハウスが存在し、その中でドイツ・オペラ・ベルリンの新しい芸術監督に就任したアヴィエル・カーンが、自身の最初のシーズンプログラムを発表した。ベルリンのオペラ界における既存の勢力図の中で、どのように独自性を打ち出し、新たなアクセントや重点を置いていくのかが注目されている。特に、他の2つのオペラハウス（コーミッシェ・オーパーなど）との差別化や、自身のビジョンをどのように浸透させていくかという困難かつ重要な舵取りが、新監督としての手腕を問う試金石となる。

利益と損失 ― アンドレア・タロディの『ホモ・エコノミクス』がハノーファーで初演

Gewinn und Verlust – Andrea Tarrodis „Homo Oeconomicus“ in Hannover uraufgeführt

ハノーファーで初演されたアンドレア・タロディの新作『ホモ・エコノミクス』についての記事。本作は、現代社会における金銭や価値観との付き合い方、そして銀行システムが人々のニーズをどのように満たし、あるいは操作しているのかという哲学的問いをテーマにしている。作曲家タロディは、経済的な合理性を追求する人間像「ホモ・エコノミクス」を音楽を通じて探求し、私たちが無意識のうちに行っている経済活動の仕組みや、その持続可能性について聴衆に再考を促す意欲作となっている。

UNCSAオーケストラによるマーラー交響曲第4番、ソプラノ独唱クレア・グリフィンへのインタビュー

Interview with Claire Griffin, Soprano Soloist for Mahler’s Symphony No. 4 with the UNCSA Orchestra at Washington National Cathedral

ノースカロライナ芸術大学（UNCSA）は、創立60周年を記念し、4月14日にワシントン大聖堂にて特別コンサートを開催します。プログラムはマレク・ジャンダリの交響曲第5番と、マーラーの交響曲第4番で構成されます。本記事では、マーラーの第4楽章でソプラノ独唱を務めるクレア・グリフィンへのインタビューを紹介。同大学のA.J.フレッチャー・オペラ・インスティテュートに在籍するグリフィンが、マーラーの作品に初めて取り組む心境や、抜擢された経緯について語っています。

最後のカストラート、ヴェルサイユ宮殿を訪れる

The Last Castrato Visits the Palace of Versailles

ヴェルサイユ宮殿のヘラクレスの間で開催された、カストラート歌手ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェッルーティへのトリビュートコンサートのレビュー。ステファン・プレヴニャク指揮、王立オペラ管弦楽団によるフランス・バロックから初期ロマン派に至るプログラムが演奏された。特にカウンターテナーのフランコ・ファジョーリの卓越した技巧と、管弦楽団の情熱的で躍動感あふれる演奏が、ヴェロネーゼの絵画に囲まれた豪華な空間で観客を魅了した。歴史的な背景と現代の演奏技術が見事に融合した一夜となった。

コスキー演出のロイヤル・オペラ『ジークフリート』、鋭い簡潔さで物語を紡ぐ

Kosky’s Royal Opera House Ring Continues with Incisive Simplicity in Siegfried

ロイヤル・オペラ・ハウスで上演中のバリー・コスキー演出によるワーグナー『ニーベルングの指環』。その第3作目となる『ジークフリート』は、交響曲におけるスケルツォ的な役割を担い、コスキー特有の演出が光る。気候変動や自然破壊をテーマに、老婦人として擬人化されたエルダや枯れ木を象徴的に配置。また、ジークフリートとミーメのやり取りに代表されるコスキー流の演劇的ユーモアが、ワーグナーの重厚な物語に軽妙なアクセントを加える一方、運命の締め付けが強まるこの段階において、緊張感を削ぐ側面もあると評されている。

パサデナ・コラールがヴォーン・ウィリアムズの『海の交響曲』を上演

Pasadena Chorale to Present Vaughan Williams’ ‘A Sea Symphony’

パサデナ・コラールは、5月13日にパサデナのファースト・ユナイテッド・メソジスト教会にて、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズの『海の交響曲』を上演する。芸術監督ジェフリー・バーンスタインの指揮のもと、80名の合唱団とピアニストのタリ・タドモールが共演する。ウォルト・ホイットマンの詩に基づいたこの壮大な作品は、合唱のエネルギーと人間性への洞察を表現する。入場は無料。公演後にはACホテルにて交流会も予定されている。2009年創設の同団体は、2024年にアメリカン・プライズを受賞するなど高い評価を得ており、近年ではメディア出演でも注目を集めている。

フィンランドからの声：ヴェンナコスキとシベリウス

Voices from Finland: Wennäkoski and Sibelius

本記事は、フィンランド音楽界に多大な影響を与え続けるジャン・シベリウスと、現代の作曲家ロッタ・ヴェンナコスキの作品を対比させたコンサートのレビューです。ヴェンナコスキの新作『Zelo』は、シベリウスの交響詩『クレルヴォ』の構成を意識した5楽章形式で書かれており、歴史的な繋がりを持ちつつも、現代作曲家としての独自の個性が際立っています。シベリウスの壮大な音楽的遺産と、ヴェンナコスキの詩的かつエネルギッシュな現代的アプローチが、どのように共鳴し合っているかを分析しています。