Ontomo の記事

ベートーヴェンや「魔笛」の楽譜も！ 名著誕生展「ヴァチカン教皇庁図書館III＋」が印刷博物館で開催

ベートーヴェンや「魔笛」の楽譜も！ 名著誕生展「ヴァチカン教皇庁図書館III＋」が印刷博物館で開催

東京の印刷博物館にて、4月25日から7月20日まで名著誕生展「ヴァチカン教皇庁図書館III＋」が開催される。本展はヴァチカン教皇庁図書館所蔵の貴重な写本や初期刊本を通じて、印刷技術が文化や知の伝達に果たした役割を紐解くもの。展示の第3部では「詩、音楽、美術、小説」における名著の影響が紹介され、ベートーヴェンの『ピアノ・ソナタ第7番』や作品集、モーツァルトのオペラ《魔笛》の楽譜といった貴重な資料が展示される。音楽史における楽譜出版の重要性も学べる貴重な機会となっている。

海外で活躍する日本人ダンサーが集結する「バレエ・アステラス 2026」のプログラムが決定！

海外で活躍する日本人ダンサーが集結する「バレエ・アステラス 2026」のプログラムが決定！

2026年8月1日・2日、新国立劇場オペラパレスにて「バレエ・アステラス 2026」が開催される。世界各地のバレエ団で活躍する日本人ダンサー16名が集結する本公演は、今回で16回目を迎える。プログラムには『ドン・キホーテ』や『眠れる森の美女』といった古典の名作から、モーリス・ベジャール振付の現代作品まで多彩な演目が並ぶ。また、ミラノ・スカラ座バレエ・アカデミーが招待校として参加するほか、新国立劇場バレエ団の若手ダンサーも出演し、世界のバレエ界の「今」を体感できる貴重な機会となる。

22世紀のオーケストラを語る熱き3日間

22世紀のオーケストラを語る熱き3日間

2026年3月30日から4月1日にかけてミューザ川崎シンフォニーホールで開催された「アジア太平洋地域オーケストラ・サミット Japan」の模様をリポート。約10年ぶりの日本開催となった本サミットでは、「22世紀のオーケストラを語ろう」をテーマに、アジア太平洋地域のオーケストラ関係者が集結。地域社会のインフラとしての役割や、AI・伝統芸能との融合、アクセシビリティの向上など、現代社会におけるオーケストラの使命と未来の可能性について活発な議論が交わされました。

第一次大戦下の存続危機にある合唱団を描く映画『ザ・コラール　希望を紡ぐ歌』が5月15日に公開！

第一次大戦下の存続危機にある合唱団を描く映画『ザ・コラール　希望を紡ぐ歌』が5月15日に公開！

2026年5月15日公開の映画『ザ・コラール　希望を紡ぐ歌』は、第一次世界大戦下の英国ヨークシャーを舞台に、存続の危機に瀕したアマチュア合唱団の再生を描く人間ドラマです。ドイツでの活動歴を持つ偏屈な指揮者ヘンリー・ガスリー（レイフ・ファインズ）が、寄せ集めの団員たちを指導し、音楽を通じて絆を取り戻していく姿を追います。バッハの《マタイ受難曲》やエルガーの《ゲロンティアスの夢》など、合唱の名曲が物語を彩り、戦争の影の中で希望を見出す人々の姿を感動的に描き出します。

映画『ヴィヴァルディと私』──ヴィヴァルディと出会った、ある一人の少女の物語

映画『ヴィヴァルディと私』──ヴィヴァルディと出会った、ある一人の少女の物語

2026年5月22日公開の映画『ヴィヴァルディと私』は、バロック音楽の巨匠アントニオ・ヴィヴァルディと、彼が指導した孤児院ピエタ院の少女チェチリアの絆を描く物語。音楽の才能を見出されたチェチリアが、師との交流を通じて成長し、自由と運命の間で葛藤する姿を鮮烈に映し出す。オペラ演出家ダミアーノ・ミキエレットが監督を務め、劇中音楽はフェニーチェ劇場管弦楽団が担当。単なる伝記映画を超え、音楽が持つ「人を解放する力」と、創作に苦悩するヴィヴァルディの人間味を丁寧に描いた注目作である。

食わず嫌いは損をする？ 私が魅了されたブリテン作品とは!?

食わず嫌いは損をする？ 私が魅了されたブリテン作品とは!?

2026年のベンジャミン・ブリテン没後50年に際し、作曲家・ピアニストの加藤昌則が自身の体験を交えてブリテン音楽の魅力を紐解く。かつては保守的な作曲家という印象を抱いていた筆者が、学生時代に触れた『2つの昆虫の小品』をきっかけに、ブリテンの音楽的リアリティやリズムの面白さに開眼していく過程を描く。オペラ『ヴェニスに死す』や『青少年のための管弦楽入門』など、代表作への独自の視点を通じ、ブリテン音楽への入り口を提案するエッセイ。

ピョートル・アンデルシェフスキのピアノ・レッスン～次世代へ伝える「音楽のメチエ」

ピョートル・アンデルシェフスキのピアノ・レッスン～次世代へ伝える「音楽のメチエ」

現代を代表するピアニスト、ピョートル・アンデルシェフスキがスイス・ローザンヌ高等音楽院で行ったマスタークラスのレポート。次世代への継承を意識し始めたアンデルシェフスキが、受講生の感性や音響感覚に寄り添い、作品の本質へと導く指導の様子が綴られています。技術的な助言から指づかいの工夫まで、ピアノという楽器の打楽器性を超え、演奏がふくよかさを増していく過程が詳述されており、教育者としての氏の新たな一面が浮き彫りになっています。

チャイコフスキー未完のオペラ《マンドラゴラ》がマリインスキー劇場で「初演」

チャイコフスキー未完のオペラ《マンドラゴラ》が　マリインスキー劇場で「初演」

チャイコフスキーが構想しながらも未完に終わっていたオペラ《マンドラゴラ》が、現代の作曲家ピョートル・ドランガによって補筆完成され、マリインスキー劇場で初演された。チャイコフスキーの代表的な人間ドラマとは異なり、神秘や伝説といったファンタジー要素が強い異色の作品である。本作は断片的なスケッチのみが残されていたが、このたびの補筆により日の目を見ることとなった。本稿は、サンクトペテルブルク在住の浅松啓介氏による、3月の現地音楽シーンを伝えるレポートである。

ゴールデンウィークに行きたい、2026年クラシック音楽イベントまとめ

ゴールデンウィークに行きたい、2026年クラシック音楽イベントまとめ

2026年のゴールデンウィーク期間中に開催される、全国各地のクラシック音楽イベントをまとめたガイド記事。川崎・しんゆり芸術祭や東京芸術劇場でのTACT FESTIVAL、0歳から楽しめるオーケストラ公演、群馬での「森とオーケストラ」、石田泰尚と神奈川フィルによるプレミアムコンサートなど、家族や友人と楽しめる多彩なプログラムが紹介されています。音楽之友社のWebマガジン「ONTOMO」が、大型連休を彩る音楽体験を提案しています。

ヴァイグレがバイエルン放送響デビュー、ミュンヘン・フィルに次期シェフのシャニ登場

ヴァイグレがバイエルン放送響デビュー、ミュンヘン・フィルに次期シェフのシャニ登場

ドイツ・ミュンヘンの音楽シーンを伝えるレポート。バイエルン放送交響楽団では、アラン・アルティノグル、セバスティアン・ヴァイグレ（同響デビュー）、サイモン・ラトルがそれぞれ指揮し、マルタン、シューベルト、マーラーなどの名演を繰り広げた。また、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団では、イゴール・レヴィットがブラームスの協奏曲を演奏した様子が報告されている。ドイツ在住の音楽ジャーナリスト来住千保美氏による、現地の熱気あふれるコンサートレポートである。

山田和樹率いるバーミンガム市響がバーゼル公演　ウォルトンはじめ指揮の牽引力が光る

山田和樹率いるバーミンガム市響がバーゼル公演　ウォルトンはじめ指揮の牽引力が光る

山田和樹が音楽監督を務めるバーミンガム市交響楽団のヨーロッパ・ツアーより、3月17日のバーゼル公演の模様をレポート。ウォルトンの「ポーツマス・ポイント」、モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第3番、ムソルグスキー（ラヴェル編）「展覧会の絵」が演奏され、山田の指揮による牽引力が高く評価された。また、チューリヒ歌劇場にて上演されたオルガ・ノイヴィルトの新作オペラ《モンスターズ・パラダイズ》についても触れられており、同劇場の勢いと現代音楽作品の鋭い社会風刺が紹介されている。

東京バレエ団×金森穣『かぐや姫』、パリ・オペラ座で上演決定　日本のバレエを世界へ！

東京バレエ団×金森穣『かぐや姫』、パリ・オペラ座で上演決定　日本のバレエを世界へ！

東京バレエ団が、金森穣演出・振付によるオリジナル全幕バレエ『かぐや姫』を、2026年5月にパリ・オペラ座ガルニエ宮で上演することを発表した。ドビュッシーの音楽を用い、日本最古の物語を題材にした本作は、日本人振付家による“メイド・イン・ジャパン”の全幕バレエとして、パリ・オペラ座での上演は史上初となる。日本バレエ界の長年の悲願であり、金森は本作を契機に、日本の若手振付家が世界へ羽ばたく新たな時代の幕開けとなることを期待している。

ドゥダメルが東海岸で存在感を増す　ニューヨーク・フィルのシェフ就任に向けた快進撃

ドゥダメルが東海岸で存在感を増す　ニューヨーク・フィルのシェフ就任に向けた快進撃

2026年秋にニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督に就任予定のグスターボ・ドゥダメルが、同地での存在感を急速に高めている。ラジオ・シティ・ミュージック・ホールでのフィル史上初公演や、デイヴィッド・ゲフィン・ホールでのコンサートの完売など、着々と「リブランディング」が進む。来シーズンにはカーネギーホールでのオペラ全曲演奏シリーズ化も発表された。直近の公演ではベートーヴェンの「英雄」に加え、ルジェスキによる《人民は決して敗れない》のオーケストラ版世界初演を行い、意欲的なプログラムで聴衆を魅了している。

ウィーン国立歌劇場で36年ぶりに《ルイザ・ミラー》新演出　新たな光をあてる幻想的舞台

ウィーン国立歌劇場で36年ぶりに《ルイザ・ミラー》新演出　新たな光をあてる幻想的舞台

ウィーン国立歌劇場にて36年ぶりに上演されたヴェルディ《ルイザ・ミラー》の新演出と、アン・デア・ウィーン劇場でのガスマン《オペラ・セリア》の公演レポート。フィリップ・グリゴリアン演出の《ルイザ・ミラー》は、現代的な解釈や幻想的な舞台美術が議論を呼ぶ一方、マリオッティ指揮のドラマティックな音楽と歌手陣の熱演が評価された。また、サリエリの師ガスマンによる《オペラ・セリア》は、ロラン・ペリーの演出によりオペラ・セリアを皮肉ったコメディアとして洗練された舞台が展開され、観客を魅了した。

F.P.ツィンマーマン（vn）＆チョニ（ｐ）、ウィグモア・ホールでシューベルトと新ウィーン楽派の公演

F.P.ツィンマーマン（vn）＆チョニ（ｐ）、ウィグモア・ホールでシューベルトと新ウィーン楽派の公演

ロンドンのウィグモア・ホールで行われたフランク・ペーター・ツィンマーマンとドミトロ・チョニによる室内楽公演と、フィルハーモニア管弦楽団による現代音楽シリーズ「Music of Today」のレポート。ツィンマーマンとチョニはシューベルトと新ウィーン楽派を交互に配したプログラムで、両者の対照的な音色と見事なアンサンブルを披露した。一方、「Music of Today」ではガブリエラ・オルティスを特集し、メキシコ系作曲家による現代作品を通じて、音楽が持つ社会的・政治的側面を浮き彫りにした。ロンドンの音楽シーンの多様性と深みを伝える二つの演奏会を詳報する。

ベルリン・フィルハーモニーの改修問題、代替会場は？気になるベルリン文化施設のゆくえ

ベルリン・フィルハーモニーの改修問題、代替会場は？気になるベルリン文化施設のゆくえ

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の本拠地「フィルハーモニー」が、2032年以降に大規模改修へ入る見通しとなった。1963年の開館以来初となる大規模工事に向け、2,200席規模の代替会場確保が課題となっている。候補には国際会議場（ICC）や旧テンペルホーフ空港が挙がるが、音響や設備面で難題も多い。また、記事では同ホールで行われたジョルディ・サバール指揮によるモーツァルトの「レクイエム」と「クラリネット協奏曲」の公演レポートも併せて紹介されており、古楽界の巨匠による円熟の演奏がベルリンの聴衆を魅了した様子が綴られている。

【2026年5月】管打楽器のいま聴いてほしい3枚＋1【バンドジャーナル】

【2026年5月】管打楽器のいま聴いてほしい3枚＋1【バンドジャーナル】

吹奏楽専門誌「バンドジャーナル」2026年5月号のディスクガイドより、管打楽器関連の注目アルバム3枚とレビュアーおすすめの1枚を紹介。アンサンブル・ウラノスによる木管五重奏曲集や、ジュリアン・ブリスらによる協奏曲、朝比奈隆指揮による吹奏楽・行進曲集、そしてエベーヌ四重奏団とベルチャ四重奏団による弦楽八重奏曲など、クラシック音楽の室内楽から吹奏楽まで幅広い名盤が取り上げられています。

マレク・ヤノフスキがパリ国立歌劇場管を指揮、比類なきモーツァルトとブルックナー

マレク・ヤノフスキがパリ国立歌劇場管を指揮、比類なきモーツァルトとブルックナー

本記事は、3月のフランスにおけるクラシック音楽シーンを報告する。パリ国立歌劇場管弦楽団の演奏会では、87歳の巨匠マレク・ヤノフスキがモーツァルトの交響曲第39番とブルックナーの交響曲第4番を指揮し、その円熟した解釈で聴衆を魅了した。また、東京国際音楽コンクール〈指揮〉で第2位に輝いたサミー・ラシッドが、フランス国立ラン歌劇場にてエドゥアール・ラロのオペラ《イスの王》の新演出公演でオペラ指揮デビューを果たした。ラシッドは若手ながらも、ミュールーズ国立管弦楽団を率いてドラマティックかつ抒情的な演奏を披露し、高い評価を得た。

成田悠輔が音楽の未来に放つ、鋭くも希望あるメッセージ

成田悠輔が音楽の未来に放つ、鋭くも希望あるメッセージ

立教大学で開催された「クラシック音楽会議」の第1回レポート。経済学者・成田悠輔氏による特別講演や、音楽業界の専門家によるディスカッションを通じて、デジタル化や市場環境の変化に直面するクラシック音楽業界の課題と、音大生のキャリア形成、セルフブランディングの重要性が議論された。技術だけでなく「選ばれる理由」や「物語性」が求められる現代において、音楽家が既存の価値観を再構築し、いかに自立して活動していくべきかという問いが投げかけられた。

ムーティがイタリアで唯一オペラを指揮するトリノ王立歌劇場～娘の演出で《マクベス》

ムーティがイタリアで唯一オペラを指揮するトリノ王立歌劇場～娘の演出で《マクベス》

リッカルド・ムーティがイタリアで唯一オペラを指揮するトリノ王立歌劇場にて、ヴェルディ《マクベス》が上演された。演出は娘のキアラ・ムーティが担当。タイトルロールのルカ・ミケレッティ、マクベス夫人のリディア・フリードマンの好演が光り、ムーティの厳格な発音指導による合唱の明瞭さも際立った。終演後、ムーティは自身の息子が辞任したフェニーチェ劇場の現状を皮肉るジョークを飛ばすなど、精力的な姿を見せた。本稿は、イタリアの音楽シーンを伝える「音楽の友」の海外レポートである。