レビュー の記事

ヴェルディ『ナブッコ』－ミラノ

VERDI, Nabucco – Milan

ミラノ・スカラ座で上演されたヴェルディのオペラ『ナブッコ』のレビュー。アレッサンドロ・タレヴィによる演出は、パンテオンを想起させるドームやナントの「レ・マシーン・ド・リル」を思わせる戦車など、抽象的でスペクタクルな舞台美術が特徴。衣装はSFとリソルジメントを融合させている。ルカ・サルシは、権威ある歌唱と繊細なフレージングで、暴君から失意の父へと変化するナブッコを演じた。アビガイッレ役はアンナ・ネトレプコが予定されていたが、開演直前に降板した。

ラモー『レ・ボレアード』– トゥールーズ

RAMEAU, Les Boréades – Toulouse

ラモーの晩年の傑作オペラ『レ・ボレアード』が、ルノー・ヴァン・メヘレン率いる古楽アンサンブル「ア・ノクテ・テンポリス」によりトゥールーズで上演された。同アンサンブルはドルトムント、ナミュールを経て、今後もブルージュ、ヴェルサイユ、トゥールコワン、ルーヴェン、および夏の音楽祭での公演を控えている。公演では、指揮とアバリス役を兼任するルノー・ヴァン・メヘレンをはじめとする7人の声楽アンサンブルが高い評価を得た。

ピエール・ブーレーズ礼讃④

ピエール・ブーレーズ礼讃④

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第4回。ブーレーズにとって作曲が主、指揮が副次的な活動であったとしつつ、ワーグナーやマーラーの指揮が自身の創作に与えた影響を論じている。特に1970年録音のバイロイト音楽祭での《パルジファル》を、作曲と指揮が交錯し化学反応をもたらした重要な録音として挙げ、その時間感覚やテクスチャについて分析している。

女性指揮者・イギリス・古楽――3つのキーワードで読み解く「今聴くべき旬の指揮者」

女性指揮者・イギリス・古楽――3つのキーワードで読み解く「今聴くべき旬の指揮者」

新譜月評執筆者による「いま聴くべき“旬”の演奏家」シリーズの指揮者篇。20世紀後半から台頭した女性指揮者たちの活躍と多様性に焦点を当て、マリン・オールソップ、ジョアン・ファレッタ、スザンナ・マルッキらの活動や録音を紹介する。

ピエール・ブーレーズ礼讃④

ピエール・ブーレーズ礼讃④

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第4回。ブーレーズにとって指揮は副次的な活動であったが、ワーグナーやマーラーの指揮経験が自身の作曲活動に影響を与え、長大な作品を生むきっかけとなったと論じている。特に1970年録音のバイロイト音楽祭での《パルジファル》を、作曲と指揮が交錯した重要な録音として挙げ、その音楽的特徴を解説している。

【CD】J.S.バッハ：ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ第4番～第6番／ジローヌ・ゴーベール＆エリザベート・ジョワイエ

【CD】J.S.バッハ：ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ第4番～第6番／ジローヌ・ゴーベール＆エリザベート・ジョワイエ

ジローヌ・ゴーベール（ヴァイオリン）とエリザベート・ジョワイエ（チェンバロ）によるJ.S.バッハのソナタ集。レ・タラン・リリクのコンサートマスターを務めるゴーベールと、レオンハルトらに師事したジョワイエが共演。収録作品はソナタ第4番〜第6番および第6番（別稿）。initié/東京エムプラスより発売。

ウィグモア・ホールでのアスミック・グリゴリアンとルーカス・ゲニューシャス

Asmik Grigorian and Lukas Geniušas at Wigmore Hall

ウィグモア・ホールの125周年記念フェスティバルにて、アスミック・グリゴリアンとルーカス・ゲニューシャスが共演した。前半はラヴェル、フォーレ、アーンの「ヴォカリーズ・エチュード」等で構成され、後半はリヒャルト・シュトラウスの「4つの最後の歌」や歌曲が披露された。

グラインドボーン音楽祭『トスカ』レビュー：素晴らしい歌唱だが演出には疑問

Tosca at Glyndebourne review: superb singing but dubious direction | Theatre | Entertainment - Daily Express

デイリー・エクスプレス紙によるグラインドボーン音楽祭でのオペラ『トスカ』のレビュー。歌唱は素晴らしいと評価される一方、演出については疑問が呈されている。

コーミッシェ・オーパー・ベルリン 2025-26シーズン・レビュー：『オーランド』

Komische Oper Berlin 2025-26 Review: Orlando

オルガ・ノイヴィルト作曲のオペラ『オーランド』が、コーミッシェ・オーパー・ベルリンでドイツ初演された。エヴェリナ・マルシニャクが演出、ヨハネス・カリツケが指揮を務めた。本作はヴァージニア・ウルフの小説を原作とし、キャサリン・フィルーと共に物語を拡張。エリザベス1世時代の貴族オーランドが性別を超えて数世紀を旅する物語を描き、20世紀から21世紀へと展開する。

【CD】アンコール／福田進一

【CD】アンコール／福田進一

古希を迎えたギタリスト福田進一の最新CD『アンコール』がマイスター・ミュージックより発売された。本作は公演のアンコールピース集であり、ギター製作家・桜井正毅への追悼盤でもある。収録作品には、リョベート編曲の「カタロニア民謡集」や加羽沢美濃の「プリンス・エドワード島」などが含まれる。

ゲッティンゲン音楽祭管弦楽団の20周年

Les 20 ans de l’Orchestre du Festival de Göttingen

5月14日、ゲッティンゲン音楽祭管弦楽団の結成20周年を記念するガラコンサートが開催された。プログラムにはラモーの『優雅なインドの国々』、J.S.バッハの管弦楽組曲BWV 1068・1069、ヘンデルの『王宮の花火の音楽』が演奏された。また、楽団員であるハンネケ・ファン・プロースダイがこの日のために書き下ろした新作も初演された。指揮はジョージ・ペトルーが務めた。

死後の未来はあるのか？―ブラウンシュヴァイク州立劇場におけるカイヤ・サーリアホの『イノセンス』

Gibt es eine Zukunft nach dem Tod? – Kaija Saariahos „Innocence“ am Staatstheater Braunschweig

ブラウンシュヴァイク州立劇場で上演されたカイヤ・サーリアホのオペラ『イノセンス』に関する記事。死は予期せず訪れるものであり、老いや病気といった死を受け入れられる時期がある一方で、狂気や誤った道へ進んだ人間による死について言及している。

ウィーン国立歌劇場 2025-26シーズンレビュー：真珠採り

Wiener Staatsoper 2025-26 Review: Les Pêcheurs de perles

ジョルジュ・ビゼーの初期オペラ『真珠採り』がウィーン国立歌劇場で初演されました。古代セイロンを舞台に、ナディールとズルガという二人の真珠採りの友情と、巫女レイラへの愛、そして裏切りを描いた物語です。かつて友情のために恋を諦めると誓った二人が、再会後に再びレイラを巡って対立し、悲劇的な結末へと向かいます。最終的にズルガは村に火を放ち、二人の逃亡を助けるという道徳的決断を下します。

ロイヤル・オペラ・ハウス 2025-26シーズンレビュー：サムソンとデリラ

Royal Opera House 2025-26 Review: Samson et Dalila

ロイヤル・バレエ・アンド・オペラでリチャード・ジョーンズ演出の『サムソンとデリラ』が再演された。サン＝サーンスがオラトリオとして意図した作品を舞台化する難しさや、演出の方向性の欠如が指摘されている。舞台美術はヘミ・シンが担当し、モノクロームのアート、アヴァンギャルド、キュビズムを融合させたデザインが採用された。

アスミック・グリゴリアン／ルーカス・ゲニューシャス レビュー – 最も高揚したシュトラウス - musicOMH

Asmik Grigorian / Lukas Geniušas review – Strauss at his most exalted - musicOMH

アスミック・グリゴリアンとルーカス・ゲニューシャスによる、リヒャルト・シュトラウスの作品を取り上げた公演のレビュー。

党の綱領について

On the party platform

フランツ・ウェルザー＝メストによる『フィデリオ』は、洗練されてはいるものの、劇的な動きに欠けており、大掛かりな主張を期待すべきではない。

シュトラウス『サロメ』－トゥールーズ

STRAUSS, Salome – Toulouse

マティアス・ゲルネがオペラ演出家として初めて『サロメ』を手掛けた。ゲルネは慎重な演出を選択し、原作の筋書きに一部変更を加えている。ヨカナーンは処刑されるが斬首はされず、サロメも盾に押しつぶされる描写はない。死後のヨカナーンはキリストのような姿で扱われ、サロメの狂気は神秘的な恍惚として描かれている。

ボローニャ市立劇場 2026年レビュー：『オリンピア』

Teatro Comunale di Bologna 2026 Review: Olympia

ボローニャ市立劇場ヌオーヴォにて、ニコラ・カンポグランデ作曲のオペラ『オリンピア』が世界初演された。E.T.A.ホフマンの自動人形の物語を題材に、アルゴリズムや機械意識をテーマとして扱う。ピエロ・ボドラートによる台本は、現代の企業文化や科学用語を自然な対話として組み込んでいる。物語は、科学者スパランツァーニによって設計された女性型アンドロイドのオリンピアが、自身の存在について自覚を持ち始める様子を描く。

モーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』– モンペリエ

MOZART, Don Giovanni – Montpellier

トゥールーズ、ディジョンに続き、アニエス・ジャウィ演出によるモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』が、共同制作であるモンペリエのコラムで上演された。本作は、過度な歴史的解釈や思想的転用を避け、作品の精神に忠実な演出がなされている。終幕では、地獄へ引きずり込まれたはずのドン・ジョヴァンニが再登場し、レポレッロが気絶する演出が加えられた。また、貴族階級と平民階級の対比が明確に描かれている。

グラインドボーン初の『トスカ』：歌唱は力強いが不完全

Glyndebourne’s first Tosca: vocally strong but imperfect - Bachtrack

グラインドボーン音楽祭で初めて上演されたオペラ『トスカ』についての批評。歌唱面では力強さが見られたものの、全体としては不完全な出来であったと評されている。