レビュー の記事

ラトル、ゲルハルト、R.シュトラウス、マーラーを携えLSOに帰還

Rattle Returns to the LSO with Gerhard, Richard Strauss and Mahler

サー・サイモン・ラトル指揮ロンドン交響楽団（LSO）のコンサート評。プログラムはロベルト・ジェラールの作品、R.シュトラウスの『4つの最後の歌』、マーラーの交響曲第4番。ソリストを務めたルーシー・クロウの歌唱について、批評家はマーラーにおける天真爛漫な表現を高く評価する一方、シュトラウスの円熟した死生観の表現には課題を感じたと分析している。異なる性格を持つ二つの作品を同一のソリストが歌い分けることの難しさと、その芸術的挑戦について考察したレビューである。

様式的な多様性の中で ― ミュンヘン・ゲルトナープラッツ州立劇場でのヴェルディ『椿姫』

Im stilistischen Vielerlei – Verdis „La Traviata“ an Münchens Staatstheater am Gärtnerplatz

ミュンヘン・ゲルトナープラッツ州立劇場で上演されたヴェルディのオペラ『椿姫』に関する批評。音楽劇の制作現場は依然として男性優位の領域であるが、女性アーティストや女性チームの台頭が期待されている。筆者は、多くの女性ドラマトゥルクの活躍を認めつつも、より多様な視点から作品が再解釈され、舞台化されることを望んでいる。本稿は、伝統的なオペラ制作におけるジェンダーバランスと、新しい視点による演出の重要性に焦点を当てた論考である。

フィリップ・ジョルダンとパリ・オペラ座による、第五共和政流ベルリオーズのレクイエム - ResMusica

Le Requiem de Berlioz façon Ve République de Philippe Jordan et l’Opéra de Paris - ResMusica

フィリップ・ジョルダン指揮、パリ・オペラ座管弦楽団および合唱団によるベルリオーズ『レクイエム』の公演評。本稿では、ジョルダンが持つフランス音楽の伝統への深い洞察と、パリ・オペラ座の音楽的ポテンシャルが融合した演奏を分析している。特に、ベルリオーズが求めた壮大な音響空間の構築と、第五共和政下のフランスにおける祝祭的かつ厳粛な精神性がどのように表現されたかに焦点を当てる。ジョルダンの解釈は、単なる劇的な効果に留まらず、作品の構造的な緻密さと精神的な深淵を浮き彫りにし、聴衆に強烈な印象を残した。

エリック・アンドレが発表した常軌を逸したクラシック・アルバム、その実態は驚くほど秀逸だ - ロサンゼルス・タイムズ

Eric André just dropped an insane classical album — and it’s actually pretty brilliant - Los Angeles Times

コメディアンのエリック・アンドレが、突如としてクラシック音楽のアルバム『BLARF』をリリースした。一見すると彼の過激な芸風の延長線上にあるジョークのように思えるが、その内容は驚くほど真摯で、現代音楽や実験音楽の文脈においても高く評価できるクオリティを備えている。本作は、伝統的なクラシックの形式を借りつつも、アンドレ特有の混沌とした感性が融合したユニークな作品であり、批評家たちを困惑させつつも魅了している。クラシック音楽の境界線を押し広げる、予測不能な挑戦作である。

モントリオール・オペラ 2025-26シーズン批評：カルメン

Opéra de Montréal 2025-26 Review: Carmen

ビゼーの傑作オペラ『カルメン』のモントリオール・オペラでの上演評。本作は時代や設定を問わず成功を収める不朽の作品だが、演出家によってカルメンの人物像が極端に解釈されることが多く、時に物語の説得力を損なうことがある。しかし、今回アンナ・テオドサキスが手掛けた演出は、原作の台本とプロスペル・メリメの小説に忠実な、節度あるアプローチであった。カルメンを単なる放蕩者や犯罪者としてではなく、支配されることを拒む強い女性として描き出し、ドン・ホセとの関係性にも説得力を持たせることに成功している。

デトロイトにて、海辺を想う

In Detroit, by the sea

デトロイト交響楽団によるベンジャミン・ブリテンのオペラ『ピーター・グライムズ』からの「4つの海の間奏曲」の演奏が、極めて素晴らしい出来栄えであったと報じられています。本記事は、クラシック音楽界のニュースサイト「Slippedisc」に掲載された短いレビュー投稿であり、同作品の持つ海を想起させる音楽的描写と、デトロイトでの演奏の質を高く評価しています。

トスカ、グラインドボーン音楽祭レビュー：血に染まった美しさ - The Arts Desk

Tosca, Glyndebourne review – blood-stained beauty - The Arts Desk

グラインドボーン音楽祭で上演されたプッチーニのオペラ『トスカ』のレビュー。演出家エドワード・ディックによる今回のプロダクションは、現代的な視点を取り入れつつ、作品が持つ暴力性と官能性を鮮烈に描き出している。特にタイトルロールを演じたソプラノ歌手の圧倒的な歌唱と、指揮者が引き出したオーケストラの緊張感あふれる演奏が高く評価された。血なまぐさい悲劇の中に潜む美しさを浮き彫りにした、視覚的にも聴覚的にも刺激的な舞台となっている。

ウィルミントンに革命万歳！

Vive la Révolution à Wilmington!

オペラ・デラウェアによるジョルダーノ作曲『アンドレア・シェニエ』の公演は、観客を熱狂させる素晴らしい成功を収めた。高い音楽的クオリティに加え、複雑な物語を明快かつ視覚的に捉えた演出が光る。タイトルロールのデイン・スアレスは、力強さと繊細なニュアンスを兼ね備えたスピント・テノールとして完璧な歌唱を披露。マッダレーナ役のトニ・マリー・パルマートゥリーも、豊かな声量と表現力でスアレスと見事な調和を見せた。世界最高の歌手を揃えるという本作の難題に対し、同カンパニーは所属アーティストたちの卓越したパフォーマンスで見事に応えてみせた。

歌はそれぞれが物語る：ジェームズ・ニュービーとマルコム・マルティノーによる「海事気象通報」コンサート（SongEasel、エレファント＆キャッスル）

Each song a story to be told: James Newby & Malcolm Martineau's Shipping Forecast at SongEasel in Elephant & Castle

バリトン歌手ジェームズ・ニュービーとピアニストのマルコム・マルティノーが、ロンドンのセント・マシュー教会で開催された「SongEasel」にて、海をテーマにしたリサイタル「海事気象通報（The Shipping Forecast）」を披露した。エルガーの『海の絵』を軸に、カール・レーヴェのバラードや、シャブリエ、デュパルク、ラフマニノフ、ティペット、クルト・ヴァイルなど、時代や国境を越えた多彩な歌曲を網羅。海という共通のテーマを通じ、音楽による物語の豊かさを提示した公演である。

コンサート評：プラトーン・プレゼンツ キャロライン・ショウ＆アンドリュー・イー @ キングス・プレイス

In concert – Platoon presents Caroline Shaw & Andrew Yee @ King’s Place

ロンドンのキングス・プレイスで開催された、作曲家兼演奏家キャロライン・ショウとチェリストのアンドリュー・イーによるコンサートのレビュー。数百席を擁するホールでありながら、二人の親密かつ独創的なパフォーマンスによって、会場は特別な空間へと変貌を遂げた。現代音楽の最前線で活躍するショウのヴィオラ、ボーカル、キーボードと、イーのチェロが織りなすアンサンブルは、聴衆を魅了する高い芸術性を示した。本稿は、ベン・ホグウッドによる公演の模様を伝える批評である。

セミヨン・ビシュコフが現代におけるマーラー交響曲全集の決定版を完成させる

Semyon Bychkov signe la grande intégrale Mahler d’aujourd’hui

指揮者セミヨン・ビシュコフが、チェコ・フィルハーモニー管弦楽団を率いて7年がかりで取り組んできたマーラー交響曲全集が完結した。プラハのルドルフィヌムの優れた音響を活かした本作は、細部まで緻密に計算された有機的な構成力が際立つ。かつてヴァーツラフ・ノイマンが築き、イジー・ビエロフラーヴェクが再興したチェコ・フィルの伝統を受け継ぎつつ、ビシュコフは現代的で洗練された響きを追求した。伝統的な「ボヘミアン」な音色から、より国際的で均質な美しさを備えた響きへと変貌を遂げたオーケストラによる、現代最高峰のマーラー録音である。

レイフ・オヴェ・アンスネスとガイール・トヴェイトの驚き

Leif Ove Andsnes et la surprise Geirr Tveitt

ノルウェーのピアニスト、レイフ・オヴェ・アンスネスによる、同国の作曲家ガイール・トヴェイトの作品集についてのレビュー記事。これまであまり知られていなかったトヴェイトの音楽世界を、アンスネスの演奏を通じて再発見する喜びが綴られている。批評家は、馴染み深い名曲ばかりを聴きがちな自身の聴取習慣を振り返りつつ、アンスネスの演奏が持つ説得力と、トヴェイトの作品が持つ特異な魅力に引き込まれていく様子を描写している。

マイケル・M・ランドマン＝カーニーが選ぶ、お気に入りのヴェルディ公演

A favorite Verdi performance from Michael M. Landman-Karny

メトロポリタン・オペラで上演されたヴェルディのオペラ『リゴレット』における、ナディーン・シエラ演じるジルダについての批評。彼女の歌唱は、完璧な技術を持ちながらも、まるでその場で音楽が創造されているかのような即興性と瑞々しさを兼ね備えていたと高く評価されている。楽譜をただなぞるのではなく、ヴェルディの旋律をその瞬間に発見していくかのような、稀有な表現力を持つパフォーマンスであったと称賛する内容である。

ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団：スター・ウォーズ　ステレオ・スペース・オデッセイ

London Philharmonic Orchestra The London Philharmonic Orchestra: STAR WARS a stereo space odyssey - Dork | Down With Boring

ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団による『スター・ウォーズ』のオーケストラ演奏に焦点を当てた記事。ジョン・ウィリアムズが作曲した壮大な映画音楽を、世界有数のオーケストラであるロンドン・フィルがどのように解釈し、ステレオ録音の技術を通じてその音響空間を再現しているかについて論じています。映画音楽というジャンルを超え、オーケストラ・サウンドの醍醐味を堪能できる作品としての価値や、リスニング体験としての「スペース・オデッセイ」の魅力が紹介されています。

タバシュニク指揮の新日本フィル…テンポが豹変しても自然、懐かしさあふれるブラームス - 読売新聞

タバシュニク指揮の新日本フィル…テンポが豹変しても自然、懐かしさあふれるブラームス - 読売新聞

ミシェル・タバシュニクが指揮した新日本フィルハーモニー交響楽団の演奏会について、読売新聞が報じたレビュー。ブラームスの交響曲におけるタバシュニクの解釈は、大胆なテンポの変化を伴いながらも、音楽的な必然性と自然な流れを両立させている点が評価されています。特に、伝統的なドイツ音楽の響きを彷彿とさせる懐かしさと、現代的な鋭さが同居した演奏は聴衆を魅了しました。指揮者とオーケストラの深い信頼関係が、複雑な楽曲構成を鮮やかに描き出した公演となりました。

細部へのこだわり：ウィグモア・ホールでのバーゼル室内管弦楽団とヴィルデ・フラングによるバッハ、メンデルスゾーン、グリーグ

Every detail mattered: Basel Chamber Orchestra & Vilde Frang in Bach, Mendelssohn & Grieg at Wigmore Hall

2026年5月20日、ウィグモア・ホールにてバーゼル室内管弦楽団とヴァイオリニストのヴィルデ・フラングによる公演が行われた。バプティスト・ロペスの指揮（コンサートマスター）のもと、メンデルスゾーンの弦楽のための交響曲、グリーグの『ホルベアの時代から』、そしてバッハのヴァイオリン協奏曲が演奏された。かつてパウル・ザッハーが率いた伝説的な楽団の系譜を継ぐ現在のバーゼル室内管弦楽団は、指揮者なしのアンサンブルとして極めて高い水準を維持しており、本公演でもその活力に満ちた演奏と、フラングの優雅で表現力豊かなバッハの解釈が聴衆を魅了した。

マッジョ・ムジカーレ・フィオレンティーノ 2025-26 レビュー：『クリングホッファーの死』

Maggio Musicale Fiorentino 2025-26 Review: The Death Of Klinghoffer

ジョン・アダムズのオペラ『クリングホッファーの死』は、1985年のアキレ・ラウロ号ハイジャック事件を題材としており、上演のたびに論争を巻き起こしてきた。本作はパレスチナ・イスラエル紛争という極めて繊細なテーマを扱い、過去には反ユダヤ的との批判を受けた一方、今回のフィレンツェでの上演では、親パレスチナ派から「偏向している」との抗議を受けた。作曲家アダムズと台本作家アリス・グッドマンは、双方の立場から批判を浴びるという困難な状況に置かれている。本作は、中立的な視点を保とうとすることが、かえって道徳的等価性を強いるものとして批判されるという、芸術と政治の境界における難しさを浮き彫りにしている。

ピエール・ブーレーズ礼讃③

ピエール・ブーレーズ礼讃③

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第3回。本稿では、ブーレーズの晩年の指揮スタイルに見られた「人間的なアプローチ」への変化に焦点を当てる。ピアニスト永野英樹の証言を交え、スコアの解像度を保ちつつも自然な揺らぎを許容するようになった晩年の美意識を考察。また、ドビュッシーの《海》の旧録音（1966年）と新録音（1993年）を比較し、分析的なアプローチからストーリーテリングを重視したスケールの大きな演奏へと進化したブーレーズの解釈の変遷を論じている。

【連載】音符の向こう側／城所孝吉 第20回

【連載】音符の向こう側／城所孝吉 第20回

音楽評論家・城所孝吉氏による連載第20回。リヒャルト・シュトラウスの交響詩《英雄の生涯》と《ドン・キホーテ》を対比させ、作曲家が両作を通じてどのように自己アイロニーを表現し、自身のナルシシズムを相対化したかを考察する。また、ドイツ音楽における「悲劇性」という伝統的な価値観に対し、ブルジョワ的で非悲劇的なシュトラウスの立ち位置を問い直す内容となっている。

ピエール・ブーレーズ礼讃③

ピエール・ブーレーズ礼讃③

音楽評論家・八木宏之によるピエール・ブーレーズの再批評連載第3回。本稿では、ブーレーズの晩年の指揮スタイルに見られた「人間的で自然なアプローチ」の変化に焦点を当てる。ピアニスト永野英樹の証言を交えつつ、ベルリン・フィルとの演奏における緻密さと揺らぎの共存を分析。さらに、ドビュッシーの《海》における旧録音（1966年）と新録音（1993年）の比較を通じ、スコアの解像度を追求した初期から、作品の全体像とストーリーテリングを重視するようになった晩年の音楽的変遷を論じている。