記事一覧

チューリッヒ歌劇場 2025-26シーズンレビュー：『ファウストの劫罰』

Opernhaus Zürich 2025-26 Review: La Damnation de Faust

ベルリオーズの『ファウストの劫罰』は、オペラとオラトリオの境界にある「劇的物語」であり、その上演には極めて高い音楽的・感情的表現力が求められる。チューリッヒ歌劇場は今シーズン、本作をコンサート形式で上演した。演出を排したことで、ベルリオーズ特有のロマン派的な音響世界がより鮮明に浮かび上がり、ゲーテの原作を独自の感性で再構築した音楽の深淵と、ヨーロッパ各地の風景や情景を想起させる多彩なイマジネーションが、聴衆の前に直接的に提示されることとなった。

ロシア最後の教養あるジャーナリスト

The last cultured journalist in Russia

1980年代から90年代にかけて、ソ連崩壊期のロシアで自由な言論の場を提供したテレビ番組『真夜中の前後（Before and after midnight）』の司会者、ウラジーミル・モルチャノフが75歳で死去した。彼は、ボリショイ劇場の支配人を務めた作曲家キリル・モルチャノフの息子であり、チェーホフの未亡人オリガ・クニッペルを代母に持つなど、ロシアの芸術文化と深い縁を持つ人物であった。最愛の娘アンナを亡くした一ヶ月後、後を追うようにイスラエルの病院で息を引き取った。

大阪フィルハーモニー交響楽団 枚方公演

大阪フィルハーモニー交響楽団 枚方公演｜レッツエンジョイ東京 - レッツエンジョイ東京

大阪フィルハーモニー交響楽団による枚方公演の開催情報です。関西を代表するオーケストラである大阪フィルが、枚方市でどのようなプログラムを披露するのか、クラシック音楽ファンにとって注目のイベントとなっています。公演の詳細やチケット情報については、レッツエンジョイ東京のサイトを通じて確認することが可能です。地域に根ざしたオーケストラの演奏を間近で楽しめる貴重な機会であり、クラシック音楽の魅力を広く伝える公演として期待されています。

エマニュエル・ベルトラン：「シューベルトには、人生のあらゆる時期に寄り添うことができるという特別な性質がある」 - ラジオ・フランス

Emmanuelle Bertrand : "Schubert a cette particularité de pouvoir accompagner toutes les périodes de la vie" - Radio France

フランスを代表するチェリスト、エマニュエル・ベルトランが、ラジオ・フランスのインタビューでシューベルトの音楽の魅力を語っています。彼女は、シューベルトの作品が持つ普遍的な力について言及し、若年期から晩年まで、人生のどの段階においても聴き手の心に深く寄り添う特別な性質があると指摘しました。シューベルトの音楽が持つ親密さや、孤独と希望が共存する独特の感情表現がいかにして演奏家や聴衆を魅了し続けるのか、その深い洞察が語られています。

パリの格式高い教会で楽しむクラシック音楽コンサート - Sortir à Paris

Concerts de musique classique dans de prestigieuses églises parisienne - Sortir à Paris

パリの歴史ある美しい教会を舞台に開催される、クラシック音楽コンサートのガイド情報です。サント・シャペルやマドレーヌ寺院など、パリを代表する建築物の中で、ヴィヴァルディの『四季』やバッハ、モーツァルトといった名曲を堪能できる公演が紹介されています。これらのコンサートは、優れた音響と荘厳な雰囲気が融合した特別な体験を提供しており、観光客から地元の人々まで、パリの文化的な夜を彩る魅力的なイベントとして親しまれています。

カラマズーのスタルバーグ国際弦楽器コンクール、聴衆は音楽の未来に恋をする - Second Wave Media

At Kalamazoo’s Stulberg Competition, audiences fall in love with the future of music - Second Wave Media

ミシガン州カラマズーで開催される「スタルバーグ国際弦楽器コンクール」は、11歳から19歳までの若き弦楽器奏者が競い合う、全米でも有数の登竜門です。単なる技術の競い合いにとどまらず、次世代の才能が音楽を通じて聴衆と深くつながる場となっており、地域社会の熱心な支援によって支えられています。本記事では、コンクールが若手演奏家にもたらす成長の機会と、彼らの演奏が聴衆に与える感動、そして音楽の未来を担う若者たちを育むコミュニティの重要性に焦点を当てています。

デヴィッド・シエリの『84の鐘』、バルセロナで世界初演へ

David Cieri’s ’84 Bells’ to Receive World Premiere in Barcelona

ブルックリンを拠点とする作曲家デヴィッド・シエリの新作『84の鐘』が、2026年6月10日にバルセロナのカタルーニャ音楽堂で世界初演される。本作はアントニ・ガウディの没後100年を記念する「ガウディ・イヤー」の一環として上演される。ガウディがサグラダ・ファミリアのために設計しながらもスペイン内戦で失われた84本の鐘を、建築家ガルドリック・サンタナが15年かけて復元。オーケストラ、合唱、そしてこの復元された鐘のために書かれた3楽章・30分の作品で、指揮はマリン・オールソップ、フィルハーモニア管弦楽団とソプラノのヌリア・リアルら200名以上の音楽家が参加する。

Killer Queen Operaが『Good Church Boys Do Not Become Artists』を上演へ

Killer Queen Opera to Present ‘Good Church Boys Do Not Become Artists’

Killer Queen Operaは、2026年5月21日にニューヨークのブルックリンにあるGallery Particulierにて、ソプラニスタのジェイ・セント・フローノによるモノドラマ『Good Church Boys Do Not Become Artists』を上演します。本作は「パトリシア・エレン・シンギング・アーティスト・レジデンシー」の第二弾として企画され、回想録、パフォーマンス、リサイタルを融合させた三幕構成の作品です。黒人クィアのクラシック歌手としてのアイデンティティや、解釈者・創造者・台本作家・作曲家という多面的な役割を担うことの意味を問いかけます。ローランド・ヘイズやセント・フローノ自身の楽曲などが披露される予定です。

「音楽の春」が帰ってくる - Civonline

Torna la “Primavera musicale” - Civonline

チヴィタヴェッキアで恒例の音楽イベント「音楽の春（Primavera musicale）」の開催が決定しました。このイベントは、地域社会に質の高いクラシック音楽を届けることを目的としており、今年も多彩なプログラムが予定されています。地元の音楽愛好家や市民にとって、春の訪れとともにクラシック音楽の魅力を再発見する重要な機会となります。詳細なスケジュールや出演者については、今後の続報が待たれます。

カーネギーホール 2025-26シーズン・レビュー：『三部作』

Carnegie Hall 2025-26 Review: Il trittico

2026年5月3日、カーネギーホールにてジャンアンドレア・ノセダ指揮、ナショナル交響楽団（NSO）によるプッチーニのオペラ『三部作』が上演された。エリカ・グリマルディら豪華キャストを迎え、通常とは異なる『修道女アンジェリカ』から開始する大胆な構成で観客を魅了した。ノセダの歌手への細やかな配慮とNSOの献身的な演奏により、プッチーニの音楽の美しさが際立つ公演となった。特に主演のエリカ・グリマルディの黄金のような響きと純粋な解釈は、聴衆を深い感動へと誘った。

「ピアニストを撃つな」：カンヌの真っ只中で、ジャン＝バティスト・ドルセが自身の映画を繰り広げる - ル・フィガロ

« Ne tirez plus sur le pianiste » : en plein Cannes, Jean-Baptiste Doulcet fait son cinéma - Le Figaro

カンヌ国際映画祭の期間中、ピアニストのジャン＝バティスト・ドルセが、即興演奏による映画音楽のライブパフォーマンスを披露した。彼は無声映画の伴奏という伝統的な形式を現代的に再解釈し、観客を魅了している。ドルセは、単なる伴奏者としてではなく、映画の物語と対話する「共演者」としてピアノを操る。本記事では、クラシックの素養を持つ彼が、いかにして即興演奏を通じて映画という芸術形式に新たな命を吹き込んでいるか、その独自のスタイルと芸術的アプローチに焦点を当てている。

メトロポリタン・オペラの新作でフリーダ・カーロとディエゴ・リベラが死者の日に再会

Frida Kahlo and Diego Rivera reunite on Day of the Dead in new Met Opera production - WDHN

メトロポリタン・オペラは、メキシコの伝説的な芸術家フリーダ・カーロとディエゴ・リベラの激動の人生を描いた新作オペラ『El último sueño de Frida y Diego（フリーダとディエゴの最後の夢）』を上演します。ガブリエラ・レナ・フランクが作曲し、ニロ・クルスが台本を手掛けた本作は、死者の日を舞台に、二人の愛と芸術、そして死後の世界での再会を幻想的に描き出します。メキシコの文化と伝統を色濃く反映したこの作品は、現代オペラ界でも大きな注目を集めており、メトロポリタン・オペラの舞台で新たな命が吹き込まれます。

オペラ・アルバム評：ドミニク・アルジェント『エドガー・アラン・ポーの航海』がついに録音—豊潤で奇妙、そして待望のリリース

Opera Album Review: Argento’s "Voyage of Edgar Allan Poe" Finally Recorded—Rich, Strange, and Long Overdue - The Arts Fuse

アメリカの作曲家ドミニク・アルジェントによるオペラ『エドガー・アラン・ポーの航海』が、ついに初録音された。1976年の初演以来、その複雑さと規模から上演が困難とされてきた本作だが、今回の録音は、ポーの幻覚的な精神世界を音楽的に見事に描き出している。本作は、ポーの生涯と作品を交錯させた野心的な構成で、アルジェントの管弦楽法と声楽の扱いが際立つ傑作である。長年待ち望まれていたこの録音は、現代オペラのレパートリーにおける重要な空白を埋めるものとして、高く評価されている。

新天地を目指して！

Land in Sicht!

ジュネーブ大劇場の新総監督アラン・ペルーは、2026/27年シーズンに向け、アメリカの開拓精神「ニュー・フロンティア」をテーマに掲げたプログラムを発表しました。バロック・オペラから現代作品、さらにはミュージカルまで、未知の領域を探索するような多様なラインナップを展開します。前任のアヴィエル・カーンがドイツ・オペラ・ベルリンへ移籍する中、ペルーは劇場を日常から離れた「未知の島」へと変貌させ、観客を新たな世界への冒険へと誘います。ユートピアや新世界を舞台にした作品群を通じ、音楽劇の持つ革新性と境界を越える力を提示する意欲的なシーズンとなります。

昨夜、コルンゴルトの協奏曲でE線が切れるハプニング

Last night, his E-string snapped in the Korngold concerto

ロイヤル・アルバート・ホールで行われたレイ・チェンによるコルンゴルトのヴァイオリン協奏曲の演奏中、第3楽章でE線が切れるというアクシデントが発生した。しかし、レイ・チェンは動じることなく、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターであるダンカン・リデルと連携し、瞬時に楽器を交換。さらに隣の奏者タマーシュ・アンドラーシュが迅速に弦の交換をサポートしたことで、演奏を止めることなく最後まで完璧に弾ききった。ソリストとオーケストラ団員による、まるでF1のピット作業のような見事な連携とプロ意識が光る、記憶に残る名演となった。後半にはワシリー・ペトレンコ指揮によるマーラーの交響曲第5番が演奏された。

イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）、マンチェスターへの移転先として大胆な選択

ENO Makes a Daring Manchester Choice

イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）は、ロンドンからの移転先としてマンチェスターを選定した。この決定は、芸術文化の地方分散を推進する英国芸術評議会の意向に沿うものだが、ロンドンでの活動縮小やマンチェスターでの新たな拠点構築という大きな転換を伴う。業界内では、この「大胆な選択」がオペラ界の構造にどのような影響を与えるか、また資金面や観客層の確保といった課題をどう乗り越えるかについて、期待と懸念の両面から注目が集まっている。

ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団の新音楽監督

New Music Director for RSNO

ロイヤル・スコティッシュ・ナショナル管弦楽団（RSNO）は、次期音楽監督としてライアン・ウィグルスワースを任命したと発表しました。ウィグルスワースは、2027/28シーズンから5年間の任期で就任します。彼は指揮者、作曲家、ピアニストとして多才な活動で知られており、2022年から同楽団の首席客演指揮者を務めてきました。今回の任命は、楽団とのこれまでの良好な関係と、彼の音楽的ビジョンが高く評価された結果です。彼は就任に際し、楽団の伝統を尊重しつつ、新たな音楽的探求を行うことに意欲を示しています。

ニューヨーク・フィルハーモニックが新たな友好関係を築く

The NY Phil Is Making New Friends

ニューヨーク・フィルハーモニック（NYフィル）は、若年層や多様なコミュニティとの繋がりを深めるため、革新的な取り組みを行っています。音楽監督グスターボ・ドゥダメルを迎え入れる準備を進める中、同楽団はコンサートホールという枠を超え、デジタルプラットフォームや地域密着型のイベントを通じて、より幅広い聴衆にクラシック音楽の魅力を届ける戦略を展開しています。この動きは、伝統的なオーケストラのあり方を再定義し、次世代のファン層を育成することを目的としており、音楽を通じた社会的な対話と共生を重視する姿勢が強く打ち出されています。

サンタフェ・オペラが2027年シーズンを発表

Santa Fe Opera Unveils 2027 Season

サンタフェ・オペラは2027年シーズンのラインナップを発表しました。今回のプログラムには、ヴェルディの『アイーダ』、モーツァルトの『後宮からの誘拐』、ドニゼッティの『連隊の娘』といった名作オペラに加え、現代作品や世界初演が含まれています。同歌劇場の芸術監督は、多様なレパートリーを通じて観客に感動的な体験を提供することを目指すと述べています。サンタフェの美しい自然環境を背景に、世界最高峰の歌手や指揮者が集結するこのシーズンは、オペラファンにとって見逃せないイベントとなるでしょう。

アンドリュー・ノーマンの「サビーナ」とベルリン・フィルによる「プレイ」の配信について

Andrew Norman's "Sabina", as realised by Kirill Petrenko, was inspired by Santa Sabina in Rome at dawn, where sunrise through stone windows filled the church with dancing light. https://www.digitalconcerthall.com/concert/53117?utm_medium=social&utm_source=twitter This week, the Berliner Philharmoniker presents Norman's "Play", conducted by Klaus Mäkelä. Tune in on 9 May for the premiere of "Play" in the Digital Concert Hall.

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のデジタル・コンサートホールにて、現代作曲家アンドリュー・ノーマンの作品が特集されます。キリル・ペトレンコが指揮した「サビーナ」は、ローマのサンタ・サビーナ聖堂の夜明けの光から着想を得た作品です。また、今週はクラウス・マケラ指揮によるノーマンの代表作「プレイ」が取り上げられ、5月9日にデジタル・コンサートホールで初配信されます。現代音楽の最前線を走るノーマンの作品を、世界最高峰のオーケストラの演奏で体験できる貴重な機会となっています。（未確認情報）