レビュー の記事

ダニエーレ・ルスティオーニ、アレクサンドラ・ドヴガン、フランス国立管弦楽団がラジオ・フランスで奏でるロシアの悪魔たち - Bachtrack

Daniele Rustioni, Alexandra Dovgan, le National et les démons russes à Radio France - Bachtrack

ラジオ・フランスで開催されたコンサートのレビュー。指揮者ダニエーレ・ルスティオーニとフランス国立管弦楽団が、若きピアニスト、アレクサンドラ・ドヴガンを迎え、ロシア音楽のプログラムを披露した。ドヴガンによるプロコフィエフのピアノ協奏曲第2番の圧倒的な演奏と、ルスティオーニが導くショスタコーヴィチの交響曲第10番の緊張感あふれる解釈が際立つ公演となった。ロシア音楽特有の暗い情熱や「悪魔的」なエネルギーが、オーケストラの精緻なアンサンブルによって見事に表現され、聴衆を魅了した。

東欧の民俗伝統と17世紀イタリア音楽の鮮烈な融合：FigureとAlkanna Graecaによる『MOURN』

A vividly theatrical mix of Eastern folk traditions & 17th century Italian music: MOURN from Alkanna Graeca & Figure

2026年4月16日、ロンドンのStone Nestにて、古楽アンサンブル「Figure」とヴォーカル・トリオ「Alkanna Graeca」による公演『MOURN』が開催された。本公演は、モンテヴェルディやジェズアルドといった16〜17世紀のイタリア音楽と、バルカン半島や東地中海の民俗音楽を組み合わせ、「喪失と哀悼」というテーマを音楽劇として探求するもの。クラシック音楽と民俗音楽の境界を越え、ポリフォニーのルーツに迫る野心的な試みであり、出演者たちの演劇的で鮮烈なパフォーマンスが観客を魅了した。

ツェムリンスキーの『小人』：鑑賞ガイド

Le Nain de Zemlinsky : guide d’écoute

アレクサンダー・フォン・ツェムリンスキーのオペラ『小人』（Der Zwerg）についての解説記事。オスカー・ワイルドの短編を原作とし、醜い男の悲劇を描いた本作は、わずか1時間強の作品ながら、音の魔法と道徳的苦悩、夢と現実の残酷さが交錯する強烈なドラマ性を備えています。ツェムリンスキー自身の内面や、フロイトの精神分析的影響が色濃く反映された本作の背景と、台本作家ゲオルク・C・クラーレンとの関わりについて触れています。

マーティン・ジェームズ・バートレットの自由で独創的なピアノ

Le piano libre et inventif de Martin James Bartlett

若き英国人ピアニスト、マーティン・ジェームズ・バートレットによる、バッハ、モーツァルト、ブリテンを組み合わせた独創的なアルバムを紹介するレビュー。彼は既存の形式にとらわれない独自の感性と洗練されたプログラム構成で知られ、過去のアルバム『Love and Death』や『La Danse』、『Rhapsody』でも、時代やジャンルを超えた選曲で聴衆を魅了してきた。本作でも、マーケティング的な枠組みを超えた、彼ならではの自由で知的な音楽世界が展開されている。

偉大なるニコラ

Le grand Nicholas

ナタリー・クラフトによるニコラ・アンゲリッシュの評伝『Le grand Nicholas』についての紹介記事。51歳で早世した稀代のピアニスト、ニコラ・アンゲリッシュの生涯を、綿密な調査と彼をよく知る音楽家たちの証言を通して描き出している。本書は、彼の人間的な苦悩や繊細な素顔に触れつつ、ミシェル・ベロフやマルタ・アルゲリッチら著名な音楽家たちの言葉を引用しながら、彼がいかに卓越したピアニストであったかを再確認させる内容となっている。

ハイドンの『天地創造』、世界初録音

Haydn en première discographique

ジュリアン・ショヴァン率いるル・コンセール・ド・ラ・ロージュとナミュール室内合唱団が、ハイドンのオラトリオ『天地創造』のフランス語版を世界初録音した。1800年にパリで上演された版に基づき、ショヴァンがオークションで偶然発見した楽譜を基に研究を重ねて実現したもの。サン＝ドニ大聖堂でのライブ録音であり、レチタティーヴォに弦楽四重奏を伴うなど、歴史的背景を反映した非常に美しい仕上がりとなっている。かつてナポレオンも鑑賞したとされるこの歴史的な版の復活は、クラシック音楽界における重要なイベントである。

批評家ノート：コンツェルトハウスにおけるバロックソリステネと「エールハウス・セッション」

Critic’s Notebook: Barokksolistene and their Alehouse Sessions at the Konzerthaus

ノルウェーの古楽アンサンブル、バロックソリステネとリーダーのビャルテ・エイケによる「エールハウス・セッション」についての批評。彼らは17世紀の酒場（エールハウス）の音楽を現代に蘇らせ、クラシックの堅苦しさを取り払ったエネルギッシュで即興的な演奏スタイルで聴衆を魅了している。本稿では、アルバム『The Alehouse Sessions』や『The Image of Melancholie』に触れつつ、彼らが作り出す独特の熱狂的な空間と、古楽の枠を超えた音楽的アプローチを高く評価している。

詩が響きに変わるとき：ミュンスター劇場で上演されるブリテンの『夏の夜の夢』

Wo Poesie zu Klang wird: Brittens „Sommernachtstraum“ am Theater Münster

ミュンスター劇場にて、ベンジャミン・ブリテンのオペラ『夏の夜の夢』が上演された。演出のコルドラ・ダウパーは、結婚式が商業化され、人間関係の持続期間が短縮される現代社会に対し、本作を通じてリスクを伴いながらも希望を見出すような対抗策を提示している。指揮者のゴロ・ベルク率いるミュンスター交響楽団は、ブリテン特有の透明感がありながらも深淵を感じさせる音楽世界を見事に描き出している。本作は、愛と幻想が交錯するシェイクスピアの原作を、現代的な視点から再解釈した注目の舞台となっている。

ヴィドマン、メンデルスゾーン、コルンゴルト：ヴィドマンの指揮による意外な組み合わせ - ResMusica

Widmann, Mendelssohn et Korngold : associations improbables sous la baguette de Widmann - ResMusica

作曲家であり指揮者でもあるイェルク・ヴィドマンが、自身の作品とメンデルスゾーン、コルンゴルトの楽曲を組み合わせたコンサートのレビュー。一見すると異質なこれら3人の作曲家を、ヴィドマンは指揮者としての手腕で一つのプログラムとしてまとめ上げました。本稿では、現代音楽とロマン派、そしてコルンゴルトの映画音楽的要素が交錯する演奏会の模様を、ResMusicaが分析しています。ヴィドマンの多才さと、プログラム構成の妙が光る興味深い演奏会となりました。

ネルソンス、ボストン交響楽団とのカーネギーホール公演で指揮者としての功罪を露呈 - ニューヨーク・クラシカル・レビュー

Nelsons shows good and bad podium sides with Boston Symphony at Carnegie - New York Classical Review

アンドリス・ネルソンス指揮ボストン交響楽団によるカーネギーホール公演のレビュー。ショスタコーヴィチの交響曲第4番では、ネルソンスの卓越したオーケストラ・コントロールと色彩豊かな表現力が発揮され、圧倒的な演奏を披露した。一方で、プログラム前半のモーツァルトのピアノ協奏曲第24番では、ソリストのイマヌエル・アックスとの対話において、ネルソンスの伴奏が過度に重厚で繊細さを欠く場面が見られた。ネルソンスの指揮者としての高い技術力と、作品の様式感に対する解釈のムラが浮き彫りとなった公演である。

モーツァルトの演奏史に新たな一ページを記す—濱田芳通＆アントネッロ《レクイエム》｜公演レビュー

モーツァルトの演奏史に新たな一ページを記す—濱田芳通＆アントネッロ《レクイエム》｜公演レビュー

濱田芳通率いるアントネッロによる、モーツァルトの《レクイエム》と交響曲第41番《ジュピター》を軸とした意欲的な公演のレビュー。18世紀のコンサート形式を彷彿とさせる構成で、声楽曲と交響曲を精神的・音楽的に関連づけ、モーツァルトの信仰心や晩年の心境を浮き彫りにした。古楽アンサンブルならではの野趣あふれる響きや、アゴーギクを駆使した柔軟な解釈により、作品の情感を鮮烈に描き出した演奏会である。

コンサート評：ジェニファー・パイク（ヴァイオリン）、チェコ・ヤナーチェク・フィルハーモニー管弦楽団／ダニエル・ライスキン - The Strad

Concert review: Jennifer Pike (violin) Czech Janáček Philharmonic Orchestra/Daniel Raiskin - The Strad

ヴァイオリニストのジェニファー・パイクが、ダニエル・ライスキン指揮チェコ・ヤナーチェク・フィルハーモニー管弦楽団と共演したコンサートのレビュー。パイクの卓越した技巧と表現力が、オーケストラとの対話を通じてどのように発揮されたかに焦点が当てられています。The Strad誌による専門的な視点から、演奏の解釈や音楽的質感が詳細に分析されており、クラシック音楽ファンにとって注目すべき公演の記録となっています。

ザビエル・サバタ『Furioso（狂乱）』

Xavier Sabata, « Furioso »

『ローランの歌』からアリオストの『狂えるオルランド』に至るまで、騎士ローランの物語は文学のみならず、ハイドンの『騎士オルランド』をはじめとする多くの作曲家を魅了してきました。特に18世紀のオペラにおいて、「恋に狂った」オルランドの姿は、定型化されたドラマの枠組みを打ち破り、感情の奔流を音楽で表現する格好の題材となりました。本稿は、カウンターテナーのザビエル・サバタによるアルバム『Furioso』をレビューしたものです。かつてカストラートが担ったこの役を、現代のカウンターテナーがいかに解釈するか。フィリッポ・ミネッチャの先行盤と比較しつつ、サバタの温かみのある声とプログラムの整合性を高く評価しています。

世界初演からジャスト100年。演奏史の一里塚となった記念碑的《トゥーランドット》録音がSACD化

世界初演からジャスト100年。演奏史の一里塚となった　記念碑的《トゥーランドット》録音がSACD化

プッチーニの歌劇《トゥーランドット》世界初演から100年を記念し、エーリヒ・ラインスドルフ指揮、ビルギット・ニルソン、ユッシ・ビョルリングらが出演した1959年の名盤がSACDハイブリッド盤として発売される。音楽評論家の河野典子氏は、現代のオペラ上演のあり方に警鐘を鳴らすような、歌手たちの強靭な歌唱テクニックと厳格な音楽作りが光る本作の価値を再評価。特にニルソンの驚異的な歌唱や、当時の伝統的なディクションの細部までが鮮明に記録された歴史的録音の重要性を解説している。

テネブレ・クワイア：天上の贈り物 - The Argus

Tenebrae Choir: A Celestial Gift - The Argus

イギリスを代表する合唱団、テネブレ・クワイアによる公演のレビュー。彼らの卓越したアンサンブル技術と、聴衆を魅了する音楽的表現力について高く評価している。特に、その精密なハーモニーと感情豊かな歌声が、聴く者に深い感動と精神的な充足感をもたらしたことを強調。現代の合唱音楽界における彼らの重要性と、その演奏が持つ「天上の贈り物」のような美しさを称賛する内容となっている。

オペラと映画の融合：ポール・ルーザーズの『セルマ・イェシュコヴァー』における正義が呪いへと変わる時

Opera Meets Film: When Justice Becomes A Curse in Poul Ruder’s ‘Selma Ježková’

デンマークの作曲家ポール・ルーザーズによるオペラ『セルマ・イェシュコヴァー』（2007年）に焦点を当てた記事。ラース・フォン・トリアー監督の映画『ダンサー・イン・ザ・ダーク』を原作とする本作は、ルーザーズのオペラ作品の中でも特に映画との結びつきが強い。本稿では、なぜこの作品が2015年に上演から遠ざけられたのか、その背景にある音楽的・物語的な議論を掘り下げる。ミッシー・マゾリの『奇跡の海』など、映画を原作とする現代オペラの潮流の中で、本作が持つ特異な立ち位置を考察する。

ギターの領域の拡大

Ausweitung der Gitarrenzone

現代で最も好奇心旺盛かつ大胆なギタリストの一人、ショーン・シベによる最新アルバム『Vesper』のレビュー。2014年から2025年にかけて作曲された21世紀の作品を中心に構成され、トーマス・アデス、ハリソン・バートウィッスル、ジェームズ・ディロンという英国の作曲家によるオリジナル曲や編曲を収録しています。シベは、アデスの暗示的なリズムやバートウィッスルの複雑な構造、ディロンの繊細な音響探求を見事に表現しており、ギターのレパートリーを拡張する意欲的な試みとして高く評価されています。

多声的な共生

Vielstimmiges Miteinander

クリスティーナ・プルハール率いるアンサンブル「ラルペッジャータ」によるアルバム『La Torre del Oro』のレビュー。16〜17世紀のスペイン黄金時代の音楽を軸に、南米の植民地支配という歴史的背景を意識しつつ、ベネズエラ、メキシコ、チリの民族音楽や現代の作曲家との融合を試みた作品。古楽とフォークロアが対話するような構成で、透明感のあるアレンジと情熱的な演奏が特徴。暗い時代に光を投げかけるような、多声的で生命力に満ちた音楽体験を提供している。

PIGSPIGSPIGS レビュー：ウィグモア・ホールでのバスタード・アサインメンツによる不条理なパフォーマンス - musicOMH

PIGSPIGSPIGS review – absurd goings on from Bastard Assignments at Wigmore Hall - musicOMH

ロンドンの名門ウィグモア・ホールにて、現代音楽集団「バスタード・アサインメンツ」が公演『PIGSPIGSPIGS』を開催した。伝統的な室内楽の殿堂である同会場において、彼らは型破りで不条理、かつ実験的なパフォーマンスを展開。従来のクラシック音楽の枠組みを大きく逸脱した演出や身体表現を交え、聴衆に強烈なインパクトを与えた。本レビューでは、格式高い会場と前衛的な芸術表現のコントラストに焦点を当て、その挑戦的な試みを高く評価している。

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

ピアニストの長井進之介氏が、伝説的なピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の第3回。本稿では、ホロヴィッツがリサイタルで好んで取り上げた「練習曲」に焦点を当てる。特にモシュコフスキの練習曲Op.72-6を例に挙げ、単なる超絶技巧の誇示にとどまらない、彼が愛した「ベル・カント」の精神や、楽曲の内包する繊細な世界観、そして特徴的な奏法について深く考察している。ホロヴィッツの芸術性を再発見する貴重な論考である。