レコ芸ONLINEレビュー の記事

ピエール・ブーレーズ礼讃②

ピエール・ブーレーズ礼讃②

音楽評論家・八木宏之氏による連載「名演奏家再批評」の第2回。今回は20世紀を代表する指揮者・作曲家ピエール・ブーレーズを取り上げる。記事では、ブーレーズの録音キャリアをソニー・クラシカル時代の尖鋭的な演奏と、ドイツ・グラモフォンを中心とした後年の録音に大別し、その変遷を分析。特にソニー時代の『幻想交響曲』やベートーヴェンの交響曲第5番を例に、作曲家の視点からスコアを解剖するような当時のアプローチの特異性と、その評価について考察している。

伝統は響き合う—いま聴くべき “旬” のピアニストたち

伝統は響き合う—いま聴くべき “旬” のピアニストたち

クラシック音楽ファシリテーターの飯田有抄氏が、現代の「旬」なピアニスト5名を紹介する連載企画。直接的な師弟関係を超え、往年の巨匠たちの音楽的系譜や精神をどのように継承・発展させているかを考察する。第一弾となる本稿では、ヴィキングル・オラフソンを取り上げ、グレン・グールドとの比較を通じて、録音芸術に対する両者の先駆的な姿勢や、現代におけるピアノ演奏のあり方について深く掘り下げている。

ピエール・ブーレーズ礼讃①

ピエール・ブーレーズ礼讃①

音楽評論家・八木宏之氏による、20世紀音楽の巨匠ピエール・ブーレーズを再評価する連載コラムの第1回。高校時代にカラヤンの演奏からクラシック音楽に入門した筆者が、父のCDラックでブーレーズの録音に出会い、その難解ながらも抗いがたい「不思議な引力」に魅了されていく過程が綴られている。作曲家・指揮者として多大な功績を残したブーレーズの音楽世界へ、一人のリスナーがいかにして足を踏み入れ、探求を深めていったのかという個人的な体験と、ブーレーズの芸術的特質が語られる。

川口成彦の「心の旅」〜3台のフォルテピアノで綴る、ベートーヴェンへの私的オマージュ

川口成彦の「心の旅」〜3台のフォルテピアノで綴る、ベートーヴェンへの私的オマージュ

フォルテピアノ奏者・川口成彦によるベートーヴェン作品集のレビュー。没後200年を控え、大作ではなくあえて小品や編曲作品に焦点を当てた本作は、3台の歴史的楽器（ローゼンベルガー、クレメンティ、グラーフ）を使い分け、作曲家の人間味や親密な情趣を浮き彫りにしている。楽器との対話から生まれる演奏の愉楽と、巧みな構成により、ベートーヴェンの身近な魅力を再発見できる一枚である。

ピエール・ブーレーズ礼讃①

ピエール・ブーレーズ礼讃①

音楽評論家・八木宏之氏による、20世紀音楽の巨匠ピエール・ブーレーズを再評価する連載コラムの第1回。高校時代にカラヤンの演奏からクラシック音楽に入門した筆者が、父のCDラックでブーレーズの録音と出会い、その難解ながらも抗いがたい「不思議な引力」に魅了されていく過程が綴られている。作曲家・指揮者として多大な功績を残したブーレーズの音楽世界へ、一人のリスナーがどのように足を踏み入れ、探求を深めていったのかという個人的な体験と、ブーレーズの芸術的特質が語られる。

音楽家そして画家！　両分野に足跡を残す西洋の芸術家と　そのディスク10選

音楽家そして画家！　両分野に足跡を残す西洋の芸術家と　そのディスク10選

クラシック音楽の歴史において、作曲家でありながら優れた画家としての才能も発揮した人物に焦点を当てた記事。ドイツ・ロマン派のメンデルスゾーンが描いた精緻な風景画と交響曲第4番《イタリア》の関連性や、表現主義の画家としても活動しカンディンスキーと親交のあったシェーンベルクの油彩画と無調音楽への転換期について解説しています。音楽と美術という二つの芸術分野を横断する創造性の深淵に触れ、関連する録音ディスクや書籍を紹介する内容です。

第5回（1976年5月号）マウリツィオ・ポリーニ

第5回（1976年5月号）マウリツィオ・ポリーニ

1976年に柴田南雄が『レコード芸術』誌で連載した「名演奏のディスコロジー」の再録。同年3月11日に東京文化会館で行われたマウリツィオ・ポリーニの来日公演における、ブーレーズのピアノ・ソナタ第2番の演奏を回顧する。柴田は、同作を音楽史上最後の正統的な四楽章ピアノ・ソナタと位置づけ、ポリーニの圧倒的な演奏を「コンサート形式のピアノ演奏からこれ以上の感銘を受けることはあるまい」と絶賛している。

《ニーベルングの指環》初演150周年に現れた　ルイージ＆ダラス響の全曲録音を聴く

《ニーベルングの指環》初演150周年に現れた　ルイージ＆ダラス響の全曲録音を聴く

ワーグナーの楽劇《ニーベルングの指環》初演150周年を記念し、ファビオ・ルイージ指揮ダラス交響楽団による全曲録音がリリースされる。アメリカの交響楽団が同作を全曲録音するのは史上初。2024年の演奏会形式ライヴを収録した本作は、ルイージの悲願とも言えるプロジェクトであり、大編成録音で定評のあるダーク・ソボトカがプロデュースを担当。音楽学者の広瀬大介氏が、本作の意義とルイージの音楽観を紐解きながら、その歴史的価値を解説する。

【第2回】1975年（中篇）5月号～8月号 “クライバー・センセーション” から始まる新潮流

【第2回】1975年（中篇）5月号～8月号　 “クライバー・センセーション” から始まる新潮流

雑誌『レコード芸術』の過去の「新譜月評」を振り返る連載の第2回。1975年5月号から8月号を対象に、当時のレコード界の動向を辿る。特に8月号で取り上げられたカルロス・クライバー指揮、ウィーン・フィルによるベートーヴェン交響曲第5番《運命》の初出時の衝撃と、大木正興氏による熱烈な批評を再録・解説している。歴史的名盤が当時の批評家や聴衆にどのような熱狂をもって迎えられたかを浮き彫りにするアーカイブ企画である。

【連載】トーキョー・モデュレーション 第19回／沼野雄司

【連載】トーキョー・モデュレーション 第19回／沼野雄司

音楽学者の沼野雄司による連載コラム。今回は、アメリカの作曲家ジョン・ルーサー・アダムズ（JLA）に焦点を当てる。同姓のジョン・クーリッジ・アダムズとの混同を避けつつ、ミニマル・ミュージックの系譜に連なるジョン・ルーサー・アダムズの音楽的立ち位置や、その独特な作風について考察する。冒頭では、アメリカ文化における略語の習慣から、ロックバンドAC/DCの楽曲紹介を経て、クラシック音楽界における人名の略称や作曲家同士の比較へと論を展開している。

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（4月）

クラシック　リイシュー＆BOX注目盤（4月）

4月に発売されたクラシック音楽のリイシューおよびBOXセットから、注目の2作品を紹介。一つは、フランコ・コレッリ主演によるレオンカヴァッロの歌劇《道化師》の国内初SACD化。もう一つは、ヘルベルト・フォン・カラヤンがフィルハーモニア管弦楽団と録音したベートーヴェン交響曲全集等の集成ボックス。特に《道化師》でのコレッリの歌唱やマタチッチの指揮、またカラヤンによる若き日の疾走感あふれるベートーヴェン演奏の魅力について、専門的な視点から解説されている。

必聴！巨匠指揮者で辿る　モノラル～ステレオ初期のベートーヴェン名録音アラカルト

必聴！巨匠指揮者で辿る　モノラル～ステレオ初期のベートーヴェン名録音アラカルト

音楽評論家の増田良介氏と吉田真氏が、1950年代を中心としたモノラル録音期のベートーヴェン名盤を厳選して紹介する企画。交響曲全集には至らなかった指揮者や、特定の協奏曲・声楽曲で独自の解釈を示した指揮者など、全集とは異なる「一品料理」としての魅力を掘り下げる。記事では増田氏による必聴盤10点と次点1点がリストアップされており、エーリヒ・クライバー、フルトヴェングラー、クレンペラーら巨匠による歴史的録音が、録音年やレーベル情報と共に解説されている。

モノラル期のベートーヴェン交響曲全集（山崎浩太郎）

モノラル期のベートーヴェン交響曲全集（山崎浩太郎）

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画第2弾として、モノラル録音期の交響曲全集に焦点を当てる。本記事では、史上初めてベートーヴェンの交響曲全集を完成させた指揮者フェリックス・ワインガルトナーの録音を取り上げ、その歴史的背景や録音の成り立ち、演奏の特徴について山崎浩太郎氏が解説する。アコースティック時代から電気録音期にかけて長年かけて完成されたワインガルトナーの全集は、当時のレコード産業の状況や社会情勢を反映した貴重な記録であり、その端正で中庸な演奏スタイルについても論じられている。

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

ピアニストの長井進之介氏による、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の最終回。ホロヴィッツが残した数少ないベートーヴェンのピアノ・ソナタ録音に焦点を当て、彼が追求した「ピアノで歌う」という美学が、ベートーヴェンの楽曲においてどのように表現されているかを分析する。特にピアノ・ソナタ第7番の演奏を例に、器楽的な楽曲の中に声楽的なアプローチや繊細なニュアンスを見出し、その技術と表現の深さを再評価している。

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

かくして私はホロヴィッツに熱中した④

ピアニストの長井進之介氏による、伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの再批評連載最終回。ホロヴィッツが比較的録音を残さなかったベートーヴェンのピアノ・ソナタに焦点を当て、彼が追求した「ピアノで歌う」という美学が、いかに器楽的なベートーヴェンの楽曲において表現されているかを分析する。特にピアノ・ソナタ第7番の演奏を例に、その軽快なタッチや細やかなニュアンス、声楽的アプローチの魅力を紐解き、ホロヴィッツの演奏が現代のリスナーや演奏家に与えるインスピレーションについて論じている。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの①

2027年のベートーヴェン没後200年に向けたカウントダウン企画として、『レコード芸術』1972年8月号に掲載された諸井誠氏の論考が再掲された。本稿は、1950年代以前のモノラル録音期の名盤に焦点を当て、ヴィルヘルム・ケンプのピアノ・ソナタ全集を起点に、シュナーベルやバックハウスら往年の巨匠たちの演奏と、録音技術の進化が音楽の受容に与えた影響を考察する。現代の洗練された録音とは異なる「居心地の悪い」古い録音の中にこそ、演奏の本質が刻まれているという視点を提示する。

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

たまには居心地の悪い椅子に座ってみるものだ：往年の演奏に求めるもの②

2027年のベートーヴェン没後200年に向けた『レコード芸術ONLINE』のカウントダウン企画第2弾。本記事は1972年8月号の再掲で、作曲家・諸井誠がモノラル録音期の巨匠たちの演奏を回顧する。当時の最新技術による「本物より良い」録音に対し、フルトヴェングラーやトスカニーニら往年の名演が持つ本質的な価値を問い直す。ケンプ、バックハウス、シュナーベルらの演奏を軸に、録音技術と音楽演奏の理想的な関係性について考察を深める内容となっている。

【連載】音符の向こう側／城所孝吉 第19回

【連載】音符の向こう側／城所孝吉 第19回

音楽評論家・城所孝吉氏による連載第19回。リヒャルト・シュトラウスの交響詩《英雄の生涯》を題材に、同時期に作曲された《ドン・キホーテ》との対比や、ソナタ形式を用いた標題音楽としての構造を解説する。特に《英雄の生涯》における「英雄の敵」との戦いや、コーダに現れるゲネラルパウゼが象徴する作曲家の苦悩と世間への無反応という解釈を、楽譜上の練習番号や作曲者のメモを紐解きながら深く掘り下げている。

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

かくして私はホロヴィッツに熱中した③

ピアニストの長井進之介氏が、伝説的ピアニスト、ウラディミール・ホロヴィッツの演奏を再批評する連載の第3回。本稿では、ホロヴィッツがリサイタルで好んで取り上げた「練習曲」に焦点を当てる。特にモシュコフスキの練習曲Op.72-6を例に、単なる技巧の誇示にとどまらない、ホロヴィッツ独自の「ベル・カント」的な歌心や、楽曲の内包する世界観の構築について分析。また、演奏時の指の動きや奏法の特徴についても言及し、関連するディスクや映像作品を紹介している。

パーヴォ=DKAMのシューベルト全交響曲録音　第2弾は、対照的な5番と6番《小ハ長調》！

パーヴォ=DKAMのシューベルト全交響曲録音　第2弾は、対照的な5番と6番《小ハ長調》！

パーヴォ・ヤルヴィ指揮ドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンによるシューベルト交響曲全集録音の第2弾。今回は、明朗で均整の取れた第5番と、ロッシーニの影響を感じさせる壮大な第6番《小ハ長調》が収録されている。音楽学者の沼口隆氏が、両作品の創作背景や編成の違い、そしてアンサンブルの機動性が生み出す鮮やかなコントラストについて解説。小規模編成ならではの明瞭な描線と、細部のキャラクターの描き分けが際立つ最新録音の魅力を紐解く。