フランツ・シューベルトレビュー の記事

Sir András Schiff revient à ses premières amours au Théâtre des Champs-Élysées

ピアニストのサー・アンドラーシュ・シフが、シャンゼリゼ劇場でのリサイタルでフランツ・シューベルトの作品を演奏した。1990年のパリでのデビュー以来、シューベルトと深い関わりを持つシフは、円熟した解釈でプログラムを披露。当日は『3つのピアノ曲（D.946）』や『ピアノソナタ第18番（D.894）』、複数の『即興曲』などが演奏され、アンコールを含め観客から熱狂的な拍手を受けた。

Une petite seconde d’éternité au festival Manifeste

パリのManifesteフェスティバルにおける現代音楽公演のレビュー。リゲティ、サラ・ネムツォフ、エンノ・ポッペらの作品演奏や、アンサンブル・アンテルコンタンポランによるウィム・ヴァンデケイブス振付作品の再演、ステファノ・ジェルヴァゾーニやウンスク・チンの作品を含む大規模なコンサートの模様が報告されている。

Schubert et Bach : le pari singulier de Coline Dutilleul

メゾソプラノのコリーヌ・デュティユが、ピアニストのアウレリア・ヴィショヴァンと共に、シューベルトのリートとバッハの鍵盤楽曲を組み合わせたアルバム『In deinen süßen Händen – Musik für verlorene Seelen』をリリースした。現代のピアノで演奏されるバッハとシューベルトの対話を通じ、ロマン派の親密な世界を新たな視点で描き出している。

Can Çakmur, la force de l’évidence

ピアニストのジャン・チャクムルによるシューベルトのアンソロジー・シリーズ最新作は、シューベルトのソナタD.850とシューマンの『森の情景』『幻想小曲集』を組み合わせたもの。楽譜への敬意と歌心、豊かな音の想像力を備えたチャクムルの演奏は、音楽を主軸に据える真摯な姿勢を体現している。

A Flagey, Arcadi Volodos dans Schubert et Chopin : sous la Terre comme aux cieux

ピアニストのアルカディ・ヴォロドスが、ブリュッセルのフラジェ（スタジオ4）でシューベルトのピアノソナタ第18番とショパンのピアノソナタ第2番を演奏した。ヴォロドスはシューベルトにおいて独自のテンポ感とアゴーギクで精神的な深淵を描き出し、ショパンではマズルカや前奏曲を繋ぎ合わせ、葬送ソナタを宇宙的な悲劇として再構築する極めて独創的かつ挑発的な解釈を披露した。

Voyages intérieurs : dix étapes dans l’univers du lied romantique

ドイツ・ロマン派の音楽ジャンル「リート」の歴史と特徴を解説する記事。ゲーテやハイネらの詩に音楽を乗せ、声とピアノが一体となって内面世界を表現するリートの発展を辿る。モーツァルトからシューベルト、シューマン、ブラームスに至る系譜や、ピアノの役割、主要なテーマ（自然、愛、孤独、死など）について論じ、モーツァルト、ベートーヴェン、ウェーバーの作品を具体例として紹介している。

Quand la musique se met au service des mots

フランツ・シューベルトが確立した「リート」の形式は、音楽と言葉が競合するのではなく、言葉だけでは到達できない次元を音楽が切り拓くという試みであった。本稿では、シューベルトのリートにおける詩と音楽の密接な関係を分析し、その精神がシューマンやマーラーといった後世の作曲家、さらには現代のシンガーソングライターたちの表現にも通底していることを論じている。

Schubert ou l’invention du drame intérieur

シューベルトは歌曲（リート）の形式を刷新し、ピアノを歌の対等なパートナーへと高め、風景を内面的な感情の投影として描いた。1814年の『糸を紡ぐグレートヒェン』を皮切りに、彼は詩の背後にある感情を音楽で表現する独自の領域を切り拓いた。生涯で600曲以上のリートを作曲し、ドイツ・ロマン派の伝統に決定的な影響を与えた。

Les Chocs de Classica du mois de juin

音楽誌「Classica」が選ぶ6月の「Chocs（ショック）」として、マルティヌーの交響曲全集からジャスティン・テイラーのアルバムまで、編集部が注目した7つのクラシック音楽アルバムが紹介されています。

Notre disque du mois : Hasselhorn – Hoffnung!

サミュエル・ハッセルホルンとアミエル・ブシャケヴィッツによるシューベルトの歌曲集シリーズ第3弾『Hoffnung!（希望！）』が、Forum Opéraの今月のディスクに選出された。本作は1825年から1826年の作品を収録しており、前向きで明るいシューベルトの側面が表現されている。

An azure secret: Yunchan Lim’s star power in Scriabin and Schubert at Wigmore Hall - Bachtrack

2026年5月29日、ロンドンのウィグモア・ホールにてピアニストのイム・ユンチャンによるリサイタルが開催された。プログラムはシューベルトのピアノソナタ第17番、スクリャービンのピアノソナタ第2番・第3番・第4番、およびラフマニノフの「ヴォカリーズ」（ヤーコフ・ザック編曲）で構成された。

Dialogue au sommet entre Schubert et Schumann

ピアニスト、アルカディ・ヴォロドスの最新アルバムに関するレビュー。ヴォロドスは、自身のキャリアを誇示することなく、音楽とピアノに真摯に向き合う「現代のネルソン・フレイレ」のような存在である。本作では、シューベルトとシューマンの馴染み深い楽曲を、独自の時間感覚と至高の優雅さで再構築している。また、ホロヴィッツやチェルカスキーらに連なるヴィルトゥオーゾ的な編曲の伝統を継承しつつ、モンポウのような作品では極限の静謐さを表現するなど、その創造的なピアノ芸術の深みが称賛されている。

Schubert chez Haneke : comment le film Amour réinvente l’écoute de l’Impromptu n° 3, D.899

ミヒャエル・ハネケ監督の映画『愛、アムール』において、シューベルトの「即興曲第3番」は単なるBGMではなく、物語の核心として機能している。元音楽教師の老夫婦が死と向き合う閉鎖的な空間で、この楽曲は現実の一部として提示される。静寂と距離感の中で響くピアノの旋律は、映画の冷徹な光と相まって、聴き手の心に深い余韻を残す。本作は、音楽が映像と結びつくことで、その脆弱性と親密さがどのように変容し、聴き手の認識を永続的に変えてしまうのかを考察する。

Samuel Hasselhorn, « Hoffnung »

バリトン歌手サミュエル・ハッセルホルンとピアニストのアミエル・ブシャケヴィッツによる、シューベルト没後200年に向けた録音シリーズ第3弾『希望』の紹介。1825年から26年にかけて作曲されたシューベルトの歌曲集を収録し、希望とメランコリーが混ざり合う複雑な感情を表現している。有名な歌曲から知られざる名曲までを網羅し、二人の若き演奏家が現代的な感性とエネルギーでシューベルトの歌曲に新たな息吹を吹き込んでいる。録音技術も秀逸で、歌手とピアノが対等に響き合うバランスの良さと、ハッセルホルンのエレガントで深みのある歌声が高く評価されている。

Les Chocs de Classica du mois d’avril

フランスの音楽誌『Classica』4月号の注目盤紹介。ヘンデルからビートルズ、ゲイル・トヴェイトやクラウディオ・サントーロといった知られざる作曲家まで、多彩な音楽世界を網羅しています。今号では、ネマニャ・ラドゥロヴィッチらによるプロコフィエフ作品集、セミヨン・ビシュコフ指揮チェコ・フィルによるマーラー交響曲全集、スティーヴン・オズボーンによるシューベルトのピアノ作品集が取り上げられており、クラシック音楽の幅広い魅力を伝える内容となっています。

Bezwingend und temperamentvoll

パーヴォ・ヤルヴィとドイツ・カンマーフィルハーモニー管弦楽団によるシューベルト交響曲全集の第2弾。本作では交響曲第5番と第6番が収録されている。第6番では、ロッシーニの影響を受けたオペラ的な要素やリズムの力強さを鮮やかに描き出し、第5番ではモーツァルトを彷彿とさせる軽やかさと多面的な深みを表現している。歴史的奏法を取り入れつつ現代的な感性で磨き上げられた、極めて説得力のある演奏である。