オペラドイツ語 の記事

石炭は去り、文化は残る

Kohle geht, Kultur bleibt

ドイツのルール地方は、その豊かな文化施設や音楽シーンが過小評価されている地域である。ゲルゼンキルヒェンの音楽劇場やドルトムントのコンサートハウスなど、20世紀を代表する建築物が点在し、クラシック音楽から現代音楽まで多様なプログラムが提供されている。特に春には「ルール・ピアノフェスティバル」や「クラングヴォーカル音楽祭」などの主要なイベントに加え、ハーゲン劇場でのヴェルディ『ドン・カルロス』のような希少な演目も上演される。隣接するデュッセルドルフやヴッパータールを含め、この地域は世界屈指の文化的な密度を誇り、訪れるべき魅力に溢れている。

男が女の姿を見て凍りつくとき……イアン・ベルとリディア・スタイアーによるオペラ『メドゥーサ』がブリュッセルで初演

Wenn Männer beim Anblick einer Frau erstarren … – Oper „Medusa“ von Iain Bell und Lydia Steier in Brüssel uraufgeführt

ブリュッセルのモネ劇場にて、作曲家イアン・ベルと演出家リディア・スタイアーによる新作オペラ『メドゥーサ』が初演された。本作は、神話上の怪物として描かれがちなメドゥーサという女性像に新たな光を当てる試みである。2027年からルールトリエンナーレの芸術監督就任が決まっているスタイアーの演出と、ベルの音楽が融合し、彼女の運命を再解釈する。伝統的な男性視点からの物語ではなく、女性の視点や内面に焦点を当てた現代的なオペラ作品として注目を集めている。

色彩豊かな受難と革命の劇

Buntes Passions- und Revolutionsspiel

ヒルデスハイムのニーダーザクセン劇場にて、スチュワート・ウォレス作曲のオペラ『ハーヴェイ・ミルク・リイマジンド』が上演され、大きな反響を呼んだ。1979年に暗殺されたLGBTQ+のアイコン、ハーヴェイ・ミルクの生涯を軸に、ヴィンセント・ステファンによる視覚的演出が融合した本作は、政治的メッセージと芸術的完成度を両立させた。2022年版の改訂版では、オーケストラ編成を縮小しつつも、メタファーを駆使した演出で現代的な社会史を鮮烈に描き出し、地方劇場における意欲的な取り組みとして高く評価されている。

羊飼いの犬オーディン ― ボンにおけるウェーバーの『魔弾の射手』

Odin der Schäferhund – Webers „Freischütz“ in Bonn

ボンで上演されたフォルカー・レッシュ演出によるウェーバーのオペラ『魔弾の射手』についての批評。レッシュは本作においても、自身の代名詞である「政治的演出家」としての評価に違わぬ鋭いアプローチを見せている。伝統的なロマン派オペラの枠組みを超え、現代社会の抱える政治的・社会的な問題を舞台上に投影する彼の演出手法は、本作においても観客に強い問いかけを投げかけている。音楽と政治的メッセージがどのように融合し、あるいは衝突しているのか、その演出の意図と効果が注目される公演となっている。

文化担当上院議員エヴァース、今後は劇場へ足を運ぶ機会が増加か

Kultursenator Evers bald öfter im Theater

ベルリンの財務担当上院議員であるシュテファン・エヴァース氏（46歳）が、新たに文化担当の職務を兼務することになった。これにより、今後は公務として劇場、オペラハウス、コンサートホールへ足を運ぶ機会が増える見通しである。エヴァース氏は自身の文化的な好みや「お気に入り」については明言を避けているが、この人事はベルリンの文化政策における同氏の関与が深まることを示唆している。文化界からは、財務の専門家である同氏が文化予算や運営にどのような影響を与えるのか、今後の動向が注目されている。

エアフルト劇場、新暫定総監督が就任へ

Neuer Interimsintendant für Theater Erfurt

困難な時期が続いていたエアフルト劇場に、新たな暫定総監督が就任することとなった。文化マネージャーのクリスティアン・イルゲン氏が、8月1日から330名の従業員を抱える同劇場の指揮を執る。同劇場は現在、暫定期間終了後の正式な総監督の選考も並行して進めており、組織の安定化と次期体制への移行を目指している。イルゲン氏は直近まで別の役職を務めていた経歴を持ち、劇場の運営再建が期待されている。

男性の視線は女性にとってどれほど危険か？

Wie gefährlich sind Männerblicke für Frauen?

マグデブルク劇場で上演されたマスネのオペラ『マノン』を題材に、プッチーニ版と比較しつつ、19世紀オペラにおける女性の運命と家父長制的な視点について考察する。現代の価値観から見れば時代遅れとも言える女性像や名誉の概念が描かれているが、作曲家や作家が被害者である女性に共感を寄せることで、オペラとして成立していると論じる。物語は、修道院へ向かうはずだった若きマノンが、騎士デ・グリューと恋に落ち、道徳の道から外れて破滅へと向かう過程を描く。

試行錯誤と狂気

Ausprobieren und verrückt sein

2025年からミュンヘン・ビエンナーレの共同芸術監督を務めるカトリン・ベックとマヌエラ・ケラーは、今年二つの大きな節目を迎える。1988年にハンス・ヴェルナー・ヘンツェが創設した現代音楽祭は第20回を数え、同時にヘンツェの生誕100周年を記念する。本ビエンナーレは、音楽劇における若手作家の実験的なプラットフォームとして、また社会的な議論の場として機能する。今年はインスタレーションや参加型フォーマットも拡充され、南アフリカの作曲家モンタティ・マセベによる新作『Isithunzi』などが上演される。西洋楽器とアフリカの奏法を融合させたこの作品は、ヘッセン州立ヴィースバーデン歌劇場との共同制作である。

心地よい夜ではない：アーヘン劇場におけるカロラ・オーバーミュラーとピーター・ギルバートの『マリーナ』による制御された不安

Kein Wohlfühlabend: Kontrollierte Unruhe mit Karola Obermüllers und Peter Gilberts „Malina“ im Theater Aachen

シュヴェツィンゲン音楽祭での初演に続き、カロラ・オーバーミュラーとピーター・ギルバート作曲のオペラ『マリーナ』がアーヘン劇場で上演された。本作は、観客が直感的に拍手を送るような娯楽的な作品ではなく、鑑賞者に深い思考と能動的な関与を求める、現代オペラにおける稀有な挑戦作である。インゲボルグ・バッハマンの小説を原作とするこの作品は、聴衆に安らぎを与えるのではなく、精神的な緊張と「制御された不安」を突きつけることで、現代音楽劇としての強い存在感を示している。

美術館の夜に

Nachts im Museum

シュヴェツィンゲン音楽祭で上演されたクラウディオ・モンテヴェルディのオペラ『オルフェオ』のレビュー。演出家マルクス・ボーテは、歴史あるシュヴェツィンゲン城劇場という空間を活かし、観客と演奏者、そして神話の登場人物の境界を曖昧にする演出を試みた。マンハイム劇場のアンサンブルメンバーであるシャハール・ラヴィが「音楽」を体現し、古楽器の響きとともに物語に命を吹き込む。ボッティチェリの『プリマヴェーラ』を彷彿とさせる視覚的演出と、親密な劇場空間が融合し、モンテヴェルディの初期バロックオペラの精神を見事に現代に蘇らせている。

音で構成された社会的空間 ― ハンブルク州立歌劇場におけるカールハインツ・シュトックハウゼンの『ミカエルの旅』

Ein sozialer Raum aus Klängen – Michaels Reise von Karlheinz Stockhausen an der Hamburgischen Staatsoper

ハンブルク州立歌劇場は、前衛芸術を若い世代にも親しみやすいものにする取り組みを行っている。今回上演されるのは、カールハインツ・シュトックハウゼンのオペラ『光』より『木曜日』の第2幕にあたる『ミカエルの旅』である。2018年に制作されたこの「ソリスト版」は、トランペット奏者1名、9名の共演者、そして音響監督という編成による純器楽的なコンサート形式の作品であり、シュトックハウゼンの複雑かつ革新的な音楽世界を現代の聴衆に届ける重要な試みとなっている。

男の眼差しが女を殺すとき ― クリスチャン・オーランドがジュール・マスネの『マノン』でマクデブルクの音楽総監督（GMD）としてオペラデビュー

Wenn Männerblicke Frauen töten – Christian Øland gibt mit Jules Massenets „Manon“ als neuer GMD seinen Operneinstand in Magdeburg

マクデブルク劇場の新音楽総監督（GMD）に就任したクリスチャン・オーランドが、ジュール・マスネのオペラ『マノン』で同劇場でのオペラデビューを飾った。本作は1884年に初演された5幕構成の作品であり、9年後にジャコモ・プッチーニが作曲した同名のオペラ『マノン・レスコー』と同じく、主人公マノン・レスコーの悲劇を描いている。本稿では、マスネ版の音楽的特徴や、男たちの欲望に翻弄されるマノンというキャラクターの解釈、そして新指揮者オーランドによる演出へのアプローチに焦点を当て、マクデブルクにおける新たなオペラシーズンの幕開けを伝えている。

言葉の力

Die Macht der Worte

ヴィースバーデン州立劇場で開幕した音楽祭において、ティアゴ・ロドリゲス演出によるワーグナーのオペラ『トリスタンとイゾルデ』が上演された。本作は、舞台上に大量の字幕パネルを掲示し、物語の解説や解釈を視覚的に提示することで、音楽が持つ陶酔的・幻想的な力をあえて削ぎ落とすという極めて実験的かつ挑発的な演出が特徴である。この「脱魔術化」とも言える手法は、観客に音楽と物語の関係性を再考させる一方で、その過剰な情報提示が作品本来の没入感を阻害する可能性も孕んでおり、賛否を呼ぶ意欲的な試みとなっている。

「ファウストとメフィストが一人に」：文化行政におけるエヴァース氏の役割

«Faust und Mephisto in einer Person»: Evers im Kulturressort

ベルリン市の文化行政トップが1年で3度目の交代を迎えることとなり、演劇界に衝撃が走っています。新たに文化行政の指揮を執ることになったのは、現職の財務上院議員シュテファン・エヴァース氏（CDU）です。ジョー・キアロ氏が5月に就任したばかりの状況でのこの人事は、財政と文化という相反する役割を一人で担うことになり、演劇関係者からは「ファウストとメフィストが一人に同居するようなものだ」といった皮肉や驚きの声が上がっています。ベルリンの文化政策の不安定さが改めて浮き彫りとなりました。

オペラが若年層をターゲットとして見出すとき

Wenn Oper die Jugend als Zielgruppe entdeckt

本記事は、若年層にとってオペラが「時代遅れで奇妙なもの」と映る現状を指摘し、劇場がいかにして12歳から16歳の層を惹きつけるかという課題を論じている。伝統的な演目の持つ家父長的な価値観や時代錯誤な描写が若者の共感を阻む中、劇場側は彼らの生活に寄り添った題材や、真摯に向き合う姿勢を求めている。その一例として、ジョナサン・ダヴのオペラ『80日間世界一周』が挙げられる。この作品は、若者の現実（気候変動デモなど）と物語を接続することで、若年層のアイデンティティ形成を促し、オペラへの入り口としての役割を果たそうとする試みである。

音楽のコルクが弾ける時：ヴィースバーデン五月音楽祭

Musikalisches Korkenknallen

ヴィースバーデン五月音楽祭が開催され、ヘッセン州立劇場を舞台にオペラ、演劇、ダンス、コンサートが繰り広げられます。今年の目玉はプラシド・ドミンゴの出演や、リヒャルト・ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』による開幕です。また、ヴィクトリア・カルカチェヴァやレイチェル・ウィリス＝ソレンセンらによるガラ公演も予定されています。さらに、ミュンヘン・ビエンナーレとの共同制作として、南アフリカの作曲家モンタティ・マセベによる新作音楽劇『Isithunzi』が上演され、西洋楽器とアフリカの演奏技法を融合させた現代的な視点も提供されます。伝統的なオペラから現代音楽まで、多彩なプログラムが揃う芸術の祭典です。

ガエターノ・ドニゼッティのオペラ『ラ・ファヴォリート』：ドルトムント・クラングヴォーカル音楽祭でのコンサート形式上演

Grundsätzlich werden

ドルトムントのクラングヴォーカル音楽祭にて、ガエターノ・ドニゼッティのオペラ『ラ・ファヴォリート』がコンサート形式で上演される。本作は、修道士フェルナンドと国王の愛妾レオノールとの間で繰り広げられる愛と葛藤、そして悲劇を描いた心理ドラマである。指揮にはドニゼッティ作品の解釈で定評のあるアントニーノ・フォリアーニを迎え、WDRフンクハウス管弦楽団とWDR放送合唱団が共演する。レオノール役にはメゾソプラノのヴァルドゥヒ・アブラハミャン、フェルナンド役にはテノールのカン・ワンが出演。本公演は6月7日にドルトムント・コンツェルトハウスで開催される。

アルバン・ベルク『ヴォツェック』―リューベックで上演された室内楽的規模の妄想劇

Alban Bergs „Wozzeck“ – Wahnvorstellungen im Kammerformat in Lübeck

アルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』の新たな演出がリューベックで初日を迎え、観客から高い評価を得た。本作はゲオルク・ビューヒナーの未完の戯曲『ヴォイツェック』を原作としており、社会派ドラマとしての原作の力強さと、ベルクによる音楽作品としての完成度のどちらがより観客を惹きつけるかという問いを常に突きつける。今回のリューベックでの上演は、この難解かつ衝撃的な作品を室内楽的な密度で描き出し、観客に深い感銘を与えた。

世界のヘンデル ― ドイツ・オペラ・ベルリンにおける植民地主義的ディヴェルティスマンとしての『エジプトのジュリオ・チェーザレ』

Welthändel – „Giulio Cesare in Egitto“ als koloniales Divertissement an der Deutschen Oper Berlin

ドイツ・オペラ・ベルリンで上演されたヘンデルのオペラ『ジュリオ・チェーザレ』についての批評。演出において、かつてのプロイセンの軍帽（ピッケルハウベ）や大英帝国の熱帯用ヘルメットといった軍事的象徴が、権力のメタファーとしてどのように機能しているかを論じている。19世紀的な支配の構造を現代の視点から再解釈し、植民地主義的な文脈を舞台上に持ち込むことで、作品が持つ権力への問いかけを浮き彫りにしようとする意図が読み取れる。

多面的な人物像

Der Facettenreiche

アルベルト・ロルツィングとは何者だったのか。平和主義者や革命家としての側面か、あるいは興行師としての才覚か。ライプツィヒで開催中の10日間の音楽祭「Lortzing 26」は、オペラや音楽喜劇を通じて、この作曲家の多面的な魅力を現代的な視点で再解釈しようと試みている。音楽祭の幕開けを飾った『武器職人』の新演出では、原作の陽気な性格を保ちつつ、登場人物の動機を現代的に読み替えることで、ロルツィング作品の新たな可能性を提示した。本稿は、彼の作品が持つ多様な顔を浮き彫りにする試みについて報じている。