オペラドイツ語 の記事

国際的な輝きを放つ「クラングヴォーカル・ドルトムント」

Mit internationaler Strahlkraft

5月15日から1ヶ月間、ドイツのドルトムントで開催される声楽フェスティバル「クラングヴォーカル・ドルトムント」の紹介。ルネサンスのマドリガルから現代のポップスまで、人間の声の多様性を祝う本祭は、2009年以来、コンサートホールや教会など街全体を舞台に展開されています。今年はノイエ・フィルハーモニー・ヴェストファーレンによるポップス・クラシックの幕開けに始まり、ラモーのオペラ『レ・ボレアード』やペネ・パティによるナポリ歌曲、ハイドンの『四季』など多彩なプログラムが予定されています。最終日には150以上の合唱団が街を埋め尽くす壮大なフィナーレが待っています。

激しい論争の末：フェニーチェ歌劇場が女性指揮者との契約を解除

Nach heftigem Streit: Fenice-Opernhaus trennt sich von Dirigentin

イタリア・ヴェネツィアのフェニーチェ歌劇場は、数ヶ月にわたる論争の末、メローニ首相に近いとされる指揮者ベアトリーチェ・ヴェネツィ氏との契約を解除することを決定した。同氏が関与する予定だった今後のプロジェクトはすべて中止される。今回の決定は、同歌劇場の新たな運営体制を巡る長期間の対立に一応の終止符を打つものとなる。ヴェネツィ氏の政治的立場が、芸術的な人選や運営方針にどのような影響を与えたのかが注目されている。

都会のスペクタクルへの上陸

Landgang ins metropolitane Spektakel

レナード・バーンスタインの初ミュージカル『オン・ザ・タウン』が、ドイツ・オペラ・アム・ラインで上演された。1944年のブロードウェイ初演以来、本作は自由と寛容、そして人生の喜びを謳歌する作品として愛されている。ガーシュウィンやポーターの優雅さとコープランドの交響的響き、そしてジャズが融合したバーンスタインの音楽は極めて魅力的だ。演出家ルイーザ・プロスケは、24時間の休暇でニューヨークに降り立った3人の水兵たちの物語を、彼らの人間味あふれる魅力に焦点を当てて描き出している。

踏み出せない女性：ベルント・モットル演出、ライプツィヒ「Lortzing26」での『レジーナ』に対する控えめな観客の反応

Eine Frau, die sich nicht traut: Verhaltenes Publikum bei Bernd Mottls Inszenierung von „Regina“ für Lortzing26 in Leipzig

アルベルト・ロルツィングの対話オペラを現代の舞台で上演することの難しさと、その意義について論じている。生誕225年・没後175年を記念したライプツィヒのフェスティバル「Lortzing26」は、ロルツィング作品の現代的妥当性を検証する重要な試みである。本稿では、同フェスティバルで上演された『ウンディーネ』と『レジーナ』を取り上げ、ベルント・モットルによる『レジーナ』の演出に対する観客の反応や、作品が抱える今日的な課題について考察している。

静かなる苦悩の人

Ein stiller Schmerzensmann

リューベック劇場で上演されたアルバン・ベルクのオペラ『ヴォツェック』のレビュー。ブリギッテ・ファスベンダー演出による本作は、特定の時代背景を想起させる衣装を用いつつも、過度な社会的格差の視覚化を避け、中立的な空間で物語を展開させる。主人公ヴォツェックの日常的な姿と、彼を取り巻く狂気的な環境の対比が描かれており、演出家は社会的な不平等を直接的に強調するのではなく、登場人物の心理や関係性に焦点を当てた解釈を提示している。

経済の奇跡とビーダーマイヤー：ライプツィヒの音楽祭「Lortzing26」が『武器商人』で開幕

Wirtschaftswunder-Biedermeier: Mit „Der Waffenschmied“ startete das Leipziger Festival Lortzing26

ライプツィヒで、19世紀の作曲家アルベルト・ロルツィングを称える音楽祭「Lortzing26」が開幕した。20世紀末までドイツの劇場で頻繁に上演されていたロルツィングは、この地で最も幸福な時期を過ごした。5月3日まで開催される本音楽祭は、ライプツィヒ市とライプツィヒ歌劇場が主催し、トビアス・ヴォルフ総監督の任期におけるハイライトとして、ロルツィングの作品群を幅広く紹介する。開幕公演には『武器商人』が選ばれ、成功を収めた。

ミュンヘン司法宮での『フィデリオ』：Opera Incognitaが演劇的センスで音響的ハンデを克服

„Fidelio“ im Justizpalast München: Opera Incognita meistert akustische Nachteile mit theatralem Sinn

ミュンヘンを拠点とするアンサンブル「Opera Incognita」が、ミュンヘン司法宮にてベートーヴェンのオペラ『フィデリオ』を上演した。同団体は、昨夏のLMUクリニックでのグルック『アルチェステ』や、2026年8月29日からエジプト博物館で予定されているシマノフスキの『ロジェ王』など、歴史的な作品を現代的な文脈で再解釈する試みを続けている。今回の『フィデリオ』上演では、本来オペラ用ではない司法宮という特殊な空間の音響的制約を、巧みな演出と演劇的なアプローチによって見事に克服し、作品の持つ今日的なテーマ性を浮き彫りにした。

不穏で揺らめく芸術的叙情詩の領域へ ― カッセル州立劇場が刺激的な音楽劇プロジェクト『ツォルンフリート』を提示

Im Reich der dräuenden wabernden Kunstlyrik – Das Staatstheater Kassel stellt mit „Zornfried“ ein spannendes Musiktheaterprojekt zur Diskussion

カッセル州立劇場は、作家イェルク＝ウーヴェ・アルビヒと作曲家フィリップ・クレブスに委嘱した新作音楽劇『ツォルンフリート』を上演した。本作は現代社会における喫緊の課題を扱っており、その重要性は明らかである。偶然にも、本作の第2回公演日には、テレビ番組『マルクス・ランツ』でも本作が取り上げるテーマが議論されるなど、現実社会とのリンクが注目を集めている。音楽と演劇が融合したこの意欲的なプロジェクトは、現代の芸術的叙情詩の新たな地平を切り拓くものとして議論を呼んでいる。

残酷な美しさ

Grausame Schönheit

イタリア南部で観劇したプッチーニのオペラ『トゥーランドット』をきっかけに、本作の結末が抱えるドラマツルギー上の問題点を考察するエッセイ。氷のように冷酷だった姫が、求婚者のキス一つで愛に目覚めるという結末は、オペラ史上最も不自然な転換の一つとされる。筆者は、この物語が「男性の執拗さが女性のトラウマを癒やす」という誤った幻想を抱かせ、暴力や服従を愛の名の下に正当化していると批判する。未完のまま世を去ったプッチーニが、この難題にどう向き合おうとしていたのかを問いかける内容である。

親密な室内劇としての『蝶々夫人』

Intimes Kammerspiel

ジャコモ・プッチーニの没後100年を記念し、エクス＝アン＝プロヴァンス音楽祭で上演された『蝶々夫人』のレビュー。アンドレア・ブレット演出による本作は、派手な演出を排し、登場人物の心理描写に焦点を当てた「親密な室内劇」として描かれました。タイトルロールにはプッチーニ作品に定評のあるエルモネラ・ヤホ、ピンカートン役にアダム・スミスを迎え、ダニエーレ・ルスティオーニが指揮を担当。この公演の模様がArteにて放送されます。

ケムニッツ劇場、2026/27シーズンに30以上の新作を上演予定

Theater Chemnitz plant 2026/27 mehr als 30 Premieren

ケムニッツ劇場は、2026/27シーズンに向けて30以上の新作上演を発表しました。ミュージカル『タイタニック』からシラーの喜劇まで、古典と新作を織り交ぜた幅広いプログラムを展開します。この取り組みは、劇場の将来を巡る議論が続く中で、同劇場の芸術的な多様性と存在意義を改めて証明することを目的としています。不安定な社会情勢の中、5つの部門（オペラ、演劇、バレエ、コンサート、人形劇）を擁する総合劇場として、文化的な発信力を強化する姿勢を示しています。

刷りたて：concerti 5月号！

Druckfrisch: die concerti Mai-Ausgabe!

クラシック音楽雑誌『concerti』5月号の紹介。今号では、本格化するフェスティバルシーズンに合わせ、7つの音楽祭を特集。特にドルトムント歌劇場の「ワーグナー・コスモス」を通じ、バイロイト音楽祭に向けた期待を高める内容となっています。また、古楽アンサンブル「ピグマリオン」を率いる指揮者ラファエル・ピションのインタビューや、12〜16歳の若年層に向けたオペラ作品の現状と課題についても深く掘り下げており、クラシック音楽界の多角的な視点を提供する一冊となっています。

ヴィースバーデン州立劇場が街を舞台に

Staatstheater Wiesbaden macht Stadt zur Bühne

ヘッセン州立ヴィースバーデン劇場は、次シーズンのプログラムにおいて「街は誰のものか？」という問いを掲げ、街そのものを舞台とした企画を展開する。劇場は観客に対し、アーティストとの対話を通じて、公共空間と芸術の関わりを再考するよう呼びかけている。この試みは、劇場という閉ざされた空間を超え、都市の日常の中に芸術を溶け込ませることを目的としており、市民が主体的に文化に参加できるような新たな対話の形を模索している。

姿勢を示す、姿勢を保つ

Haltung zeigen, Haltung bewahren

シュヴェツィンゲンSWR音楽祭は「姿勢（Haltung）」をテーマに掲げ、内面的な強さに焦点を当てます。目玉となるのはインゲボルグ・バッハマン原作の新作オペラ『Malina』で、カウンターテナーのヴァレ・サバドゥスが主演を務めます。また、ビゼーの『カルメン』を再構築した『CarMEN』や、クラウディオ・モンテヴェルディの『オルフェオ』を軸にしたプログラムが展開されます。レジデンス・アーティストのドロテエ・オーバーリンガーやソフィー・パチーニらによるコンサートを通じ、音楽家たちが舞台内外で示す「姿勢」を多角的に探求する音楽祭となります。

ドレスデンのワーグナー・プロジェクトに170万ユーロの寄付

1,7 Millionen Euro-Spende für Dresdner Wagner-Projekt

ドレスデン音楽祭が、米国のパッカード・ヒューマニティーズ・インスティテュートから約170万ユーロ（約2億7千万円）の巨額寄付を受けることが決定した。この資金は、リヒャルト・ワーグナーの作品を当時の楽器を用いた「オリジナル楽器（ピリオド楽器）」による演奏で再現し、忘れ去られた楽譜を再発見・研究する野心的な音楽プロジェクトに充てられる。ドレスデンというワーグナーゆかりの地で、歴史的演奏習慣を現代に蘇らせるこの取り組みは、音楽学および演奏史の観点からも極めて重要な意義を持つものとして注目されている。

クラシックがリングに上がる時：レスリングとオペラ - Klassik Radio

Wenn Klassik in den Ring steigt: Wrestling & Oper - Klassik Radio

Klassik Radioが報じる、一見対極にある「クラシック音楽」と「プロレス」の意外な融合についての記事。力強い肉体のぶつかり合いと、ドラマチックで感情的なオペラの音楽がどのように組み合わさるのか、そのエンターテインメントとしての可能性や、両者の共通点である「演出」や「物語性」に焦点を当てています。スポーツの熱狂と芸術の荘厳さが交差するユニークな試みを紹介し、クラシック音楽の新たな楽しみ方を提案する内容です。

女性の領分！ブラウンシュヴァイクで上演されたヴィンチェンツォ・ベッリーニ『カプレーティ家とモンテッキ家』が大きな音楽的イベントに

Frauensache! Vincenzo Bellinis „I Capuleti e i Montecchi“ in Braunschweig als großes Musikereignis

ヴィンチェンツォ・ベッリーニが1830年にヴェネツィアのフェニーチェ劇場のために急遽作曲した『カプレーティ家とモンテッキ家』は、シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』を題材としたオペラである。本作におけるロミオ役は「ズボン役（男装の女性役）」として書かれており、女性歌手のための代表的な難役として知られている。歴史的奏法を重視する現代の観点からは、この役は男性のカウンターテナーではなく、本来の意図通り女性の声で歌われるべきであるという点が強調されている。

クィアな愛のドラマ

Queeres Liebesdrama

ブラウンシュヴァイク州立劇場で上演されたベッリーニのオペラ『カプレーティ家とモンテッキ家』のレビュー。本作は1830年に急遽作曲されたベッリーニの代表作の一つで、かつては他作のフィナーレに差し替えられていたが、現在はその革新的な終幕が高く評価されている。今回の演出では、マフィア的な環境下での女性同士の愛というクィアな視点が導入された。演出家のヤン・エッシンガーは、同性愛の要素を比喩的な装置として配置したが、批評家はそれが作品に特別な色合いを与えているものの、劇的な驚きには欠けると評している。

鍛冶屋の頭 ― オルデンブルクで楽しむジョアキーノ・ロッシーニ『セビリアの理髪師』の痛快な面白さ

Kopf in der Schmiede – Krasser Spaß mit Gioachino Rossini „Il Barbiere di Siviglia“ in Oldenburg

人間という存在の滑稽さを、ロッシーニほど機知に富み的確に表現できたオペラ作曲家はいない。1822年にウィーンを訪れたロッシーニは、当時の音楽界を熱狂の渦（いわゆる「ロッシーニ熱」）に巻き込んだ。本記事は、オルデンブルクで上演された『セビリアの理髪師』を取り上げ、ロッシーニの音楽が持つ時代を超えたユーモアと、聴衆を魅了し続けるその本質的な面白さについて考察している。

冷徹な道徳の鏡、脈動する音楽：アンナベルク＝ブッフホルツで上演されるリュビツァ・チェコフスカの『ドリアン・グレイ』

Kalter Sittenspiegel, pulsierende Musik: Ľubica Čekovskás „Dorian Gray“ in Annaberg-Buchholz

エルツ山地劇場（Erzgebirgische Theater）にて、スロバキアの作曲家リュビツァ・チェコフスカによるオペラ『ドリアン・グレイ』のドイツ初演が行われました。オスカー・ワイルドの有名な小説を原作とする本作は、2013年にブラチスラヴァ国立劇場で初演された作品です。本記事では、オペレッタ『黄色い百合』からワイルドの「黄色い本」へと繋がる演出の妙や、現代的な音楽表現を通じて描かれる人間の道徳的崩壊と美への執着というテーマに焦点を当てています。