オペラフランス語 の記事

パリ・オペラ座で今夜ストライキ：バレエ『椿姫』が中止に

Grève à l’Opéra de Paris ce soir : annulation de La Dame aux camélias

5月5日夜に予定されていたパリ・オペラ座のバレエ公演『椿姫』の初日が、ストライキの影響により中止となりました。このニュースはクラシック音楽・バレエ専門メディア「ResMusica」によって報じられました。ストライキによる公演中止は、パリ・オペラ座の運営や観客に大きな影響を与えており、今後の動向が注目されます。

アンナ・ネトレプコ：ブッセートでのヴェルディ的栄誉

Anna Netrebko : consécration verdienne à Busseto

ジュゼッペ・ヴェルディの没後125年を記念し、彼の生誕地ブッセートのテアトロ・ヴェルディにて、ソプラノ歌手アンナ・ネトレプコとバリトン歌手リュドヴィク・テジエによる特別リサイタルが開催された。急遽代役として出演したテジエとの共演は、二人の長年の信頼関係を反映し、聴衆を魅了した。また、公演前にはテアトロ・ヴェルディ前の広場にネトレプコの名を刻んだプレートが設置され、リッカルド・ムーティやレナータ・テバルディらと並び、彼女がヴェルディの歴史に深く刻まれる存在であることが改めて示された。

ワーグナー『ワルキューレ』– ケルン

WAGNER, Die Walküre – Cologne

ケルン歌劇場による新『ニーベルングの指環』四部作の第2弾『ワルキューレ』のレビュー。演出家パウル＝ゲオルク・ディットリヒは、前作『ラインの黄金』に続き、資本主義社会の終焉と自然の搾取をテーマに描く。本作では、ヴォータンの子孫たちが共通の髪型（短い髪）を持つという視覚的象徴を用い、彼らのアイデンティティと運命を浮き彫りにした。前作に続き非常に成功した舞台であり、深い感情を揺さぶる瞬間が随所に散りばめられた、極めて完成度の高い上演となっている。

アマンディーヌ・サンチェス リサイタル – マッシニャック

Récital Amandine Sanchez – Massignac

マルマンド国際声楽コンクールで注目を集めた若きコロラトゥーラ・ソプラノ、アマンディーヌ・サンチェスのリサイタル評。21〜22歳という若さながら、卓越した技巧と音楽性、そして役柄に命を吹き込む天性の表現力を兼ね備えている。記事では、彼女が歌った『ラクメ』や『ホフマン物語』のオランピア、『キャンディード』のクネゴンデ、『子供と魔法』の火の役などを例に挙げ、単なる技巧派にとどまらない、将来の飛躍が期待される逸材としての魅力を高く評価している。

オペラ・コミック座にて、ソプラノ歌手サビーヌ・ドゥヴィエルが歌う透明感あふれる『ランメルモールのルチア』

A l’Opéra-Comique, la « Lucie de Lammermoor » opaline de la soprano Sabine Devieilhe

パリのオペラ・コミック座で、ドニゼッティの傑作『ランメルモールのルチア』フランス語版が上演されました。本作は上演機会が少ない作品ですが、今回はカザフスタン出身の演出家エフゲニー・ティトフと、イタリア人指揮者スペランツァ・スカップッチが、同劇場でのデビューを飾る舞台として選ばれました。主役のルチアを演じるのは、その卓越した歌唱力で知られるソプラノ歌手サビーヌ・ドゥヴィエルです。フランス語版ならではの繊細な響きと、現代的な演出が融合した注目の公演となっています。

クリゾリーヌ・デュポン：「オペラ叩きやステレオタイプは終わらせなければならない！私は若者と私たちの組織を信頼しています」

Chrysoline Dupont : « Il faut en finir avec l’opéra bashing et les stéréotypes ! Je mets ma confiance dans la jeunesse et dans nos institutions »

ライン国立オペラの次期総裁に就任するクリゾリーヌ・デュポン氏へのインタビュー。前任者アラン・ペルー氏の功績を引き継ぎ、芸術的・財政的に健全な運営を継続する意欲を語る。彼女の戦略は、高い芸術性を維持しつつ、現代的な社会課題に取り組むことにある。具体的には、障害を持つ人々が鑑賞しやすい「リラックス公演」の導入や、オペラ劇場のない地域へ出向く「空飛ぶオペラ（巡回公演）」の拡充を掲げ、より幅広い層への普及を目指す。ブリテンの『小さな煙突掃除』や『夢見るワルツ』などを通じ、次世代への教育と地域社会との結びつきを強化する姿勢を強調している。

チャイコフスキー『エウゲニ・オネーギン』– ニューヨーク（ストリーミング配信）

TCHAïKOVSKI, Eugène Onéguine – New-York (streaming)

メトロポリタン・オペラが、デボラ・ワーナー演出によるチャイコフスキーのオペラ『エウゲニ・オネーギン』を映画館で再上映しました。本作は2013年の初演、2017年の再演を経て今回で3度目の上映となります。演出は作品が書かれた時代を反映し、クロエ・オボレンスキーによる美しい衣装や、トム・パイによる象徴的な舞台美術が特徴です。特に第3幕の簡素ながらも巨大な柱を用いた空間演出は印象的で、タチヤーナ役の卓越した歌唱を称える機会となりました。伝統的な室内での終幕とは異なり、屋外で物語が完結する演出も本作の大きな見どころです。

ヴェゼール音楽祭2026、継承への情熱

Festival de la Vézère 2026, le goût de la transmission

2026年7月7日から8月11日まで、フランスのコレーズ県で開催される第45回ヴェゼール音楽祭の概要。歴史的な修道院や城など15の会場で、ヴァイオリン、ピアノ、オルガン、オペラなど多彩なプログラムが展開される。プッチーニの『ラ・ボエーム』やロッシーニの『チェネレントラ』などが上演され、ジャン＝フランソワ・ジゲルやアクセル・ド・サン＝シレルら著名なアーティストが出演。また、音楽教育プロジェクト「SING’IN Corrèze」の10周年記念など、次世代への継承にも力を入れている。

ソプラノ歌手レイラ・ブレダンによるオペラ芸術公演 - guadeloupe.franceantilles.fr

Un spectacle d'art lyrique avec la soprano Leila Brédent - guadeloupe.franceantilles.fr

グアドループのニュースサイト「France-Antilles」が報じた、ソプラノ歌手レイラ・ブレダンによるオペラ芸術（アート・リリック）公演に関する告知記事。彼女の卓越した歌唱力と表現力に焦点を当てた公演であり、クラシック音楽の魅力を伝える貴重な機会として紹介されています。地域文化の振興とクラシック音楽の普及を目的としたイベントであり、地元メディアからも高い注目を集めています。

ヴェルディ『エルナーニ』– ケルン

VERDI, Ernani – Cologne

ケルン・オペラは現在、劇場の改修工事に伴い「シュターテンハウス」という仮設会場で公演を行っている。この会場はオペラ上演には不向きな環境だが、間もなく本拠地の改修が完了し、新シーズンには再オープンが予定されている。今回の『エルナーニ』のコンサート形式での上演は、舞台設備が整わない過酷な環境下で行われた。しかし、演奏者と観客の距離が非常に近く、休憩中にソリストや楽団員と交流できるという、この場所ならではの予期せぬ親密さが生まれている。執筆者は、オペラは本来演出を含めた総合芸術であるとしつつも、この環境下でのコンサート形式の価値を再評価している。

ドヴォルザーク『ルサルカ』– パリ（バスティーユ）

DVOŘÁK, Rusalka – Paris (Bastille)

パリ・オペラ座（バスティーユ）で上演されたロバート・カーセン演出によるドヴォルザークのオペラ『ルサルカ』のレビュー。2002年の初演から四半世紀近くを経てなお、その美しさと劇的な力強さは観客を魅了し続けている。水面を模した象徴的な舞台美術や、月の光を巧みに操る照明演出が、ルサルカの孤独と虚無を鮮烈に描き出す。一部の音響演出やバレエの構成に課題はあるものの、音楽と密接に連動した緻密な演出は、本作を人間の本質を映し出す感動的な鏡へと昇華させている。

モーツァルト『皇帝ティートの慈悲』 – チューリッヒ

MOZART, La Clemenza di Tito – Zurich

チューリッヒ歌劇場で上演されたモーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』のレビュー。ペネ・パティ、レア・デサンドル、ダミアーノ・ミキエレット、マルク・ミンコフスキら豪華な顔ぶれが揃う中、急遽代役としてヴィテッリア役を務めたマルゴ・ポゲの圧倒的な歌唱が「発見」であり「啓示」であったと絶賛されている。記事では、本作が抱える「急ごしらえの注文作品」「時代遅れのオペラ・セリア」といった歴史的な評価の難しさにも触れつつ、現代の「歴史的情報に基づく演奏」の観点から本作の再評価を試みている。

ダミアーノ・ミキエレット監督による『ヴィヴァルディと私』：オペラから映画へ

Vivaldi et moi par Damiano Michieletto : de l’opéra au cinéma

オペラ演出家として世界的に活躍するダミアーノ・ミキエレットが、アントニオ・ヴィヴァルディを題材にした映画『ヴィヴァルディと私（原題：Primavera）』を制作した。本作は、ミキエレットとルドヴィカ・ランポリが脚本を手掛け、ファビオ・マッシモ・カポグロッソが音楽を担当。テクラ・インソリアやミケーレ・リオンディーノらが出演し、2026年4月29日に公開予定である。オペラの舞台演出で知られるミキエレットが、映画という媒体を通じてヴィヴァルディの世界をどのように描き出すのか、クラシック音楽界からも大きな注目が集まっている。

シュトラウス『エレクトラ』― ハンブルク公演

STRAUSS, Elektra – Hambourg

リトアニア出身のソプラノ歌手アウシュリネ・ストゥンディテが、ハンブルクで上演されたR.シュトラウスのオペラ『エレクトラ』で圧倒的な存在感を示した。2020年のザルツブルク音楽祭での成功を経て、演出家ドミトリー・チェルニャコフの厳しい要求に応え、傷つき脆いエレクトラ像を体現。その演技と歌唱は観客を魅了し、現代を代表するエレクトラ役としての地位を確立した。高音域の輝かしさと表現力は特筆すべきものであり、複雑な心理描写を伴う演出を見事に演じ切った。

ベルン歌劇場 2026-27シーズン：レパートリーと新作の融合

Berne 2026-27, entre répertoire et créations

ベルン歌劇場が2026-27シーズンのラインナップを発表した。ヴェルディの『椿姫』、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』、マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』／レオンカヴァッロの『道化師』といった名作の新たな演出に加え、サラ・ネムツォフ作曲の新作オペラ『Ophelias Flügel』の世界初演が予定されている。また、ヘンデルの『クセルクセス』によるバロック作品の上演や、ミュージカル『マイ・フェア・レディ』も含まれる。首席指揮者アレフティナ・イオッフェが主要作品の音楽監督を務め、全体で10の新作やスイス初演が上演される充実したシーズンとなる。

ソンドラ・ラドヴァノフスキー『プッチーニのヒロインたち』

Sondra Radvanovsky, « Puccini heroines »

ソプラノ歌手ソンドラ・ラドヴァノフスキーの最新アルバム『プッチーニのヒロインたち』に対するレビュー。筆者は2011年のメトロポリタン歌劇場『トロヴァトーレ』での衝撃的な歌唱を回想し、本作への期待を語る。しかし、15年を経て聴く歌声には、声の硬化やヴィブラートの過多、音程の不安定さといった衰えを感じざるを得ない。一方で、彼女の持ち味であるドラマティックな表現力や、役柄に命を吹き込む真摯な姿勢は健在であり、プッチーニの女性像を鮮やかに描き出していると評価している。

ドニゼッティ『ランメルモールのルチー』– パリ（オペラ・コミック座）

DONIZETTI, Lucie de Lammermoor – Paris (Opéra Comique)

本作は、ガエターノ・ドニゼッティが自身の代表作『ランメルモールのルチア』を1839年にパリ向けに改作したフランス語版『ランメルモールのルチー』についての解説です。単なる翻訳ではなく、フランスの聴衆の好みに合わせ、登場人物の変更や楽曲の差し替え、構成の簡略化など、劇的効果を追求した「再構築」が行われました。長らくイタリア語版に押されていましたが、21世紀に入り再び注目を集めています。本作は、イタリア版との美学的な差異を浮き彫りにする興味深い作品です。

変容のための通過：『魔笛』が描く試練の意味

Traverser pour devenir : l’épreuve selon La Flûte enchantée

モーツァルトの晩年の傑作オペラ『魔笛』を題材に、主人公タミーノが経験する「試練」の本質を考察する論考。現代社会では物事が加速し、困難を回避する傾向があるが、本作は暗闇を通り抜けることこそが真の自己変容と再生に不可欠であると説く。シカネーダーによる台本が示す、フリーメイソン的な象徴性やエジプトの神秘主義を背景とした「試練」の構造を読み解き、現代におけるその意義を問い直す内容となっている。

ドニゼッティ、あるいはプレッシャー下での作曲術

Donizetti, ou l’art de composer sous pression

ガエターノ・ドニゼッティは、短期間に膨大な作品を書き上げるという過酷な状況を、劇的な効果を生むための原動力に変えた作曲家でした。30年足らずのキャリアで70本以上のオペラを含む膨大な作品群を残した彼は、同時代人から「ダース（12個単位）で作品を作る」という皮肉を込めて「ドッツィネッティ」と揶揄されました。しかし、その速筆は単なる粗製乱造ではなく、彼独自の効率的な創作術であり、その作品群は現代においても驚異的なドラマ性を保持しています。本記事は、多作ゆえの誤解を解き、彼の創作の本質に迫る内容となっています。

『ランメルモールのルチア』：ドニゼッティの芸術、あるいはドラマと化した声

Lucie de Lammermoor : l’art de Donizetti, ou la voix faite drame

ガエターノ・ドニゼッティの傑作オペラ『ランメルモールのルチア』のフランス語版が、5月10日までオペラ・コミック座で上演されている。本作は単なるベル・カントの技巧披露の場ではなく、緻密な音楽構成がドラマを牽引する劇的傑作である。スコットランドの対立する一族間で引き裂かれたルチアの悲劇と狂気を描いた本作は、1835年の初演以来、イタリア・ロマン派の頂点として君臨し続けている。本記事は、ドニゼッティがいかにして声の技巧をキャラクターの心理描写やドラマの推進力へと昇華させたかを分析し、その音楽的完成度の高さを再評価している。