声楽インタビュー の記事

横山だいすけ「親子でもお一人様でも楽しい時間を過ごしてほしい」　スタクラ 2026 in 横浜「横山だいすけ 届け！うたごえ！」の魅力とは？

横山だいすけ「親子でもお一人様でも楽しい時間を過ごしてほしい」　スタクラ 2026 in 横浜「横山だいすけ 届け！うたごえ！」の魅力とは？

横浜みなとみらいホールにて2026年8月に開催されるクラシック音楽フェスティバル『STAND UP! CLASSIC FESTIVAL（スタクラ）』。本イベントに出演する横山だいすけへのインタビュー記事。自身も5歳の子を持つ父親である横山が、コロナ禍での子育てやエンターテイナーとしての葛藤を振り返りつつ、生演奏でしか味わえない音楽の響きや、子どもたちに音楽体験を届けることの重要性について語る。コンサートでは、親子連れから一人で楽しむ層まで、幅広い観客に向けて心温まる歌声を届ける予定である。

Q&A：Cantare Con Vivoの創設と構築について、デヴィッド・モラレスに聞く

Q & A: David Morales on Founding & Building Cantare Con Vivo

カリフォルニア州オークランドを拠点とする合唱団「Cantare Con Vivo」の創設者兼芸術監督、デヴィッド・モラレスへのインタビュー。音楽を通じて人々の分断を解消し、調和のとれた社会を築くという彼の信念に焦点を当てる。メキシコから米国へ移住した幼少期にピアノや教会音楽に触れ、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』のパイプオルガンの響きに感銘を受けた経験が、現在の合唱指揮者としてのキャリアの原点となっている。音楽が持つ「善と真実」の力を信じ、大人と子供が共に歌うコミュニティを育む彼の活動の背景が語られる。

Q&A：メアリー・カードウェル・ドーソンと「ミステリー・マナー」、そして『もし壁が語れたら』について、ドーン・キャロルに聞く

Q & A: Dawn Carroll on Mary Cardwell Dawson, Mystery Manor, & ‘If the Walls Could Talk’

オペラの先駆者メアリー・カードウェル・ドーソンが1941年に「全米黒人オペラ・カンパニー（NNOC）」を設立した拠点、ピッツバーグの「ミステリー・マナー」の保存活動に尽力するドーン・キャロルのインタビュー。キャロルは、荒廃していたドーソンの旧宅との運命的な出会いを通じて、ドーソンの功績を再評価し、次世代へ継承する重要性を説く。自身のキャリア転換期にドーソンの不屈の精神から勇気を得たという彼女は、歴史的建造物の保存と音楽教育を通じたレガシーの継承を自身の使命としている。

シンギング・ラヴェル！ 後編　ライヴ・アルバムができるまで

シンギング・ラヴェル！ 後編　ライヴ・アルバムができるまで

モーリス・ラヴェルの管弦楽作品などをア・カペラ合唱で再構築したアルバム『シンギング・ラヴェル』の制作秘話。レオ・ヴァリンスキ指揮レ・メタボールによる、パリ・フィラルモニーでのライヴ録音盤である。寄稿者の一色香織氏は、レ・メタボールの音楽的実力や、フランス各地の教会を巡るコンサートツアーの裏側、特に冬の教会での過酷な防寒対策や地域住民との温かい交流について綴っている。ラヴェルの名曲が合唱の響きでどのように表現されているか、その魅力と制作の舞台裏が語られる。

シンギング・ラヴェル！ 前編　歌手から見たフランスの合唱事情

シンギング・ラヴェル！ 前編　歌手から見たフランスの合唱事情

フランスで活動するソプラノ歌手・一色香織氏が、モーリス・ラヴェルの管弦楽曲をア・カペラ合唱用に編曲したアルバム『シンギング・ラヴェル』について解説する連載の前編。指揮者レオ・ヴァリンスキ率いる合唱団「レ・メタボール」の魅力や、自身の音楽的背景、フランスの合唱事情について語る。本作は、ラヴェルの名曲を合唱で再構築した意欲的なアルバムであり、その高いクオリティと独創的なラインナップが紹介されている。

歌曲における真正性：ピアニストのジェームズ・ベイリューが語るブリテン・ピアーズ・アーツ若手アーティスト・プログラムでの新役割、リーゼ・ダヴィドセンとの共演、そして歌曲の未来

Authenticity in song: I chat to pianist James Baillieu about his new role on the Britten Pears Arts Young Artist Programme, performing with soprano Lise Davidsen & the future of song

ピアニストのジェームズ・ベイリューと指揮者・作曲家のライアン・ウィグルスワースが、ブリテン・ピアーズ・アーツの若手アーティスト・プログラムの副ディレクターに就任した。ベイリューは、ブリテンとピアーズの遺産を継承しつつ、現代の音楽界のニーズに合わせた柔軟な教育を目指すと語る。従来のマスタークラスに加え、パフォーマンス心理学、キャリア構築、健康管理などの実用的なスキルを導入し、若手音楽家の多才さを育む方針だ。また、声楽だけでなく器楽デュオへの注力も視野に入れており、若手ピアニストが多様なレパートリーを通じて活躍の場を広げられるような環境作りを目指している。

ポッドキャスト：アルノ川を望んで：サミュエル・ハッセルホルン

PODCAST : Avec vue sur l’Arno : Samuel Hasselhorn

バリトン歌手サミュエル・ハッセルホルンを特集したポッドキャスト。エリザベート王妃国際音楽コンクールなど数々の賞を受賞し、実力派として知られる彼が、2028年のシューベルト没後200年に向けたHarmonia Mundiでの5枚組アルバムプロジェクトについて語ります。現代においてシューベルトの歌曲（リート）が持つ意義とは何か。アルノ川を望む美しいロケーションで収録されたインタビューを通じ、ハッセルホルンがその魅力を深く掘り下げます。

Q&A：サンタクルーズ・オペラ・プロジェクトのジョーダン・ベストとロリ・シュルマンに聞く

Q & A: Jordan Best & Lori Schulman on the Santa Cruz Opera Project

近年、ミッシー・マゾーリやニコ・ミューリーら作曲家や、小規模な団体による「室内オペラ」の人気が高まっている。高コストな舞台装置やフルオーケストラを避け、カフェやワイナリーといった親密な空間で上演するスタイルは、新たな観客層を開拓している。本記事では、サンタクルーズを拠点に活動する声楽家のロリ・シュルマンとジョーダン・ベストが、バッハの『コーヒー・カンタータ』やプッチーニの『ラ・ボエーム』などを身近な場所で上演する試みについて語るインタビューを紹介する。パンデミック下での出会いから始まった二人の起業家精神と、オペラの新たな可能性を探る活動に迫る。

Q&A：OperAffinity創設者ブリアナ・スティルマンが語る、組織の運営とフェスティバルの未来、難民支援、そして音楽がもたらす繋がりと理解

Q & A: OperAffinity Founder Breana Stillman on Working with Organization & Festival’s Future, Working with Refugees & How Music Creates Connection & Understanding

オペラ歌手としてドイツで活動したブリアナ・スティルマンは、子供たちが音楽を通じて成長し、コミュニティを形成する姿に感銘を受け、教育プログラムを立ち上げました。これが発展し、現在はイタリアを拠点とする国際的な文化イニシアチブ「OperAffinity」となっています。同団体は、難民の子供たちへの支援やケニアでの大規模なアウトリーチ活動、トディでの国際フェスティバル開催などを通じ、文化を超えたアーティストの交流と若手音楽家のキャリア形成を支援しています。2026年のフェスティバルでは、ソプラノ歌手のマリー・マクローリンらを講師に迎え、さらなる拡大を目指しています。

O2トレーナー：バス・ルッテンが語る、オペラとプロ格闘技の意外な接点

O2 Trainer: How Bas Rutten Links Opera & the Art of Professional Fighting

元UFCヘビー級王者で格闘家のバス・ルッテンが開発した呼吸筋トレーニング器具「O2トレーナー」が、格闘家のみならずオペラ歌手のトレーニングにも有効であるとして注目を集めている。ルッテン自身、幼少期に重度の喘息に苦しんだ経験から、横隔膜や肋間筋を鍛えて呼吸機能を高めるこのデバイスを考案した。オーストラリアの音楽アカデミーでの試験導入では、声の投影やブレスコントロールの向上に効果が見られたと報告されており、格闘技と声楽という一見対照的な分野を「呼吸」という共通項で結びつけている。

田代万里生×千住明対談【後編】オペラとミュージカル、それぞれの現状や変化と今後の展望を語り合う

田代万里生×千住明対談【後編】オペラとミュージカル、それぞれの現状や変化と今後の展望を語り合う

ミュージカル俳優の田代万里生が、作曲家の千住明を迎え、オペラとミュージカルの現状や展望について語り合う対談の後編。東京藝術大学出身という共通点を持つ二人が、オペラ界におけるスタンダード作品の強さと新作上演の難しさ、そしてミュージカルにおける古典作品の歴史的背景を比較分析する。オペラが持つ数百年単位のロングランという特性と、比較的新しい歴史を持つミュージカルの構造的な違いを紐解きながら、日本における舞台芸術のあり方や今後の可能性について深い洞察が交わされる。

嘆きの歌：エイドリアン・パーティントンが語る、今年のチェルトナム音楽祭で指揮するマーラーの驚異的な初期交響的作品の魅力と謎

Das Klagende Lied: Adrian Partington on the fascination and mysteries of Mahler's astonishing early symphonic work which he conducts at this year's Cheltenham Music Festival

指揮者エイドリアン・パーティントンが、今年のチェルトナム音楽祭にてマーラーの初期の大規模作品『嘆きの歌』を指揮する。グロスター大聖堂の音楽監督を務めるパーティントンは、ブリティッシュ・シンフォニエッタやサウス・コッツウォールド・ビッグ・シング・グループと共演。グリム童話『歌う骨』を基にマーラー自身が台本を書いた本作は、1880年に完成し、その後幾度かの改訂を経て1901年に初演された。パーティントンは、本作がマーラーの音楽的特徴を凝縮した傑作であると語る。

「何が起こるかわからない」：『エフゲニー・オネーギン』のヒロインを演じるということ - ニューヨーク・タイムズ

‘Anything Can Happen’: Performing the Heroine of ‘Eugene Onegin’ - The New York Times

ニューヨーク・タイムズ紙による、チャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』のヒロイン、タチヤーナ役を演じるソプラノ歌手へのインタビュー記事。タチヤーナという役柄の複雑な心理描写や、舞台上でキャラクターと一体化するプロセス、そしてライブパフォーマンスにおける予測不可能な瞬間の重要性について深く掘り下げている。歌手がどのようにしてロシア文学の古典的なヒロインに現代的な息吹を吹き込み、観客を魅了するのか、その芸術的アプローチと舞台裏の葛藤が語られる。

Q&A：スヴェトラーナ・アクショーノヴァが語る現代オペラと役柄の心理的深淵

Q & A: Svetlana Aksenova on Contemporary Opera and the Psychological Depth of Her Characters

サンクトペテルブルク出身のソプラノ歌手、スヴェトラーナ・アクショーノヴァの芸術的軌跡を辿るインタビュー記事。彼女は卓越した歌唱力と真実味のある演技で知られ、ドミトリー・チェルニアコフやクリストフ・ロイといった先鋭的な演出家との深いコラボレーションで高く評価されています。チャイコフスキーの『イオランタ』で注目を集めて以来、スカラ座やメトロポリタン・オペラなど世界の主要舞台で活躍。本稿では、現在マドリードで出演中のスメタナ『売られた花嫁』を機に、現代オペラにおける役柄の心理的アプローチについて語ります。

Q&A：ウィル・リヴァーマンが語る、ガバナーズ・スクール・フォー・ジ・アーツでの『ファクトタム：ザ・グルーム＆グロウ・ラウンジ』

Q&A: Will Liverman on ‘Factotum: The Groom & Glow Lounge’ at Governor’s School for the Arts

メトロポリタン・オペラなどで活躍するバリトン歌手ウィル・リヴァーマンが、自身の創作オペラ『ファクトタム』について語るインタビュー。ロッシーニの『セビリアの理髪師』に着想を得た本作は、現代の黒人理髪店を舞台に、オペラとヒップホップ、ゴスペル、R&Bなどを融合させた作品です。今回は、リヴァーマンと共同制作者DJキング・リコの母校であるガバナーズ・スクール・フォー・ジ・アーツの学生向けに、60〜70分版として再構成された経緯や、作品の今後の展望について明かしています。

Q&A：アレッサンドラ・ディ・ジョルジョが語る、自身の経験を作品に深みを与える重要性について

Q & A: Alessandra di Giorgio on the Importance of Drawing From Personal Experiences That Give Depth to Her Work

高く評価されているソプラノ・スピント歌手、アレッサンドラ・ディ・ジョルジョへのインタビュー記事。旧ユーゴスラビア紛争という過酷な生い立ちが、いかに彼女の芸術性に深みを与えているかについて語られています。また、米国デビューとなったオペラ・ネイプルズでの『トゥーランドット』公演の成功についても振り返っており、彼女のキャリアにおける重要な転換点と、役柄に対する真摯な姿勢が浮き彫りになっています。

インタビュー：ピアニストのドゥ・ウェンウェンが語る、英国人テノール歌手イアン・ボストリッジとのカナダ・ツアー

INTERVIEW | Pianist Wenwen Du Talks About Her Upcoming Canadian Tour With British Tenor Ian Bostridge - ludwig-van.com

ピアニストのドゥ・ウェンウェン（Wenwen Du）が、英国の著名なテノール歌手イアン・ボストリッジとの共演によるカナダ・ツアーについて語るインタビュー。二人の音楽的なパートナーシップや、ツアーで披露されるプログラムの魅力、そしてボストリッジとの共演から得られるインスピレーションについて掘り下げている。クラシック音楽界で注目を集める二人のコラボレーションが、どのようにして聴衆に深い感動をもたらすのか、その舞台裏と芸術的アプローチが明かされる。

今週のアーティスト：ミハイル・チュルパエフ

Artist of the Week: Mihails Culpajevs

ベルン州立劇場で5月3日に初日を迎えるヴェルディのオペラ『運命の力』で、アルヴァーロ役を演じるテノール歌手ミハイル・チュルパエフへのインタビュー。近年、欧州各地の主要歌劇場で活躍する新星チュルパエフが、本作における役作りの難しさや、ヴェルディ作品特有の音楽的特徴について語る。長丁場となる本作で、感情表現と声量のコントロールをいかに両立させるか、またこれまでのヴェルディ作品と比較した際のキャラクター造形の複雑さについて、自身の経験を交えて解説している。

「ルチアを歌うことは、まさにマラソンです！」

« Chanter Lucie est un vrai marathon ! »

ラモーやモーツァルトなどで高く評価されてきたソプラノ歌手サビーヌ・ドゥヴィエルが、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』のタイトルロールに初挑戦する。オペラ・コミック座での上演に向けたインタビューで、彼女はこれまでのレパートリーであるフランス・オペラ（『ラクメ』や『ハムレット』）との共通点や違いを語る。特にベルカント特有の歌唱法と、身体的な負荷を伴うこの役の難しさを「マラソン」に例え、リヒャルト・シュトラウスの作品で培った表現力との比較を通じて、新たな挑戦への意気込みを明かしている。

エティエンヌ・デュプイ：「私が何よりも惹かれるのは、登場人物の心理的な側面です」

Etienne Dupuis : « Ce qui m’attire avant tout, c’est la dimension psychologique des personnages »

カナダ出身のバリトン歌手エティエンヌ・デュプイのインタビュー記事。ジャズピアノから声楽へ転向し、モントリオールで研鑽を積んだ彼は、現在ヴェルディ作品の主要な役柄を担う国際的な歌手として活躍しています。記事では、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』フランス語版における自身の役柄「アンリ」について語っています。イタリア語版との違いとして、フランス語版ではドニゼッティ自身による改訂が加えられており、レチタティーヴォを通じて物語の背景や状況説明がより詳細に語られる点に注目しています。登場人物の心理描写を重視する彼の役作りへの姿勢が垣間見える内容です。