インタビュー英語 の記事

エレナ・スティキナ インタビュー - Classicpoint

Interview with Elena Stikhina - Classicpoint

国際的に活躍するソプラノ歌手エレナ・スティキナへのインタビュー。サンクトペテルブルク音楽院で学び、マリインスキー劇場で頭角を現した彼女が、役作りへのアプローチや、自身のキャリアにおける転換点、ドラマティック・ボイスに対する誤解、そしてチューリッヒ歌劇場への特別な思いを語る。

インタビュー：アンドレア・ボッティチェリが語る、6月にニューマーケットで開催されるアーリー・キーボード・フェスティバル

INTERVIEW | Andrea Botticelli Talks About The Early Keyboard Festival In Newmarket This June - ludwig-van.com

2026年6月、カナダのニューマーケットにて「アーリー・キーボード・フェスティバル」が開催される。セレスト・ミュージックが所有する希少な古楽器コレクションが展示され、演奏会、マスタークラス、レクチャーが行われる。タフェルムジーク・バロック管弦楽団のメンバーや主要音楽大学の教員らが参加し、ベートーヴェンやシューベルトの作品などが当時の楽器で演奏される。

インタビュー：アンドレア・ボッティチェリが語る、6月にニューマーケットで開催されるアーリー・キーボード・フェスティバル

INTERVIEW | Andrea Botticelli Talks About The Early Keyboard Festival In Newmarket This June - ludwig-van.com

2026年6月、カナダのニューマーケットにて「アーリー・キーボード・フェスティバル」が開催される。セレスト・ミュージックが所有する歴史的な鍵盤楽器コレクションが展示され、専門家によるコンサート、マスタークラス、学生コンクールが行われる。アンドレア・ボッティチェリは、当時の楽器で演奏することで、作曲家が意図した音楽の響きや実験的な精神を現代の聴衆に体験させたいと語る。

Q&A：シタール奏者ラジブ・カルマカール、INSERIESでのデビューとオペラ『サクンタラーの歌』におけるインド音楽の伝統について

Q & A: Sitar Player Rajib Karmakar on his INSERIES Debut & the Tradition of Indian Music in ‘The Song of Sakuntala’

INSERIESで初演されるティモシー・ネルソン作曲の新作オペラ『サクンタラーの歌』に、シタール奏者のラジブ・カルマカールが参加する。本作はバロック楽器とインドの古典楽器を融合させた作品である。カルマカールは幼少期から父であるパンディット・ドゥルガダース・カルマカールに師事し、シタールを学んできた。

ウィグモア・ホールはいかにして干渉するアーツ・カウンシルなしでより良い状態にあるか

How Wigmore Hall is better off without the interfering Arts Council

ウィグモア・ホールは2025年にアーツ・カウンシルとの関係を解消した。ディレクターのジョン・ギルフーリーによると、9月から12月までのチケット売上は前年比で25％増加した。同ホールは10年前から35歳以下を対象に5ポンドのチケットを提供しており、年間2万5000人以上を集客している。この取り組みは、既存の観客による寄付を促す効果も生んでおり、かつて同制度を利用していた若者が、現在では年間5万ポンドを寄付するまでになっている。

インタビュー | カナダ国立バレエ団がジェラ・ウルフの『Kismet』とヘレン・ピケットの『Emma Bovary』を世界初演

INTERVIEW | The National Ballet Of Canada Presents The World Premiere Of Jera Wolfe’s Kismet With Helen Pickett’s Emma Bovary - ludwig-van.com

カナダ国立バレエ団が、ジェラ・ウルフ振付の『Kismet』とヘレン・ピケット振付の『Emma Bovary』を世界初演する。

Q&A：ロビン・ノートン＝ヘイルが語る映画版『ラ・ボエーム』と今後のプロジェクト

Q & A: Robin Norton-Hale on Filming ‘La Boheme’ & Her Upcoming Projects

演劇・オペラ・映画の演出家であり、イングリッシュ・ツーリング・オペラの芸術監督を務めるロビン・ノートン＝ヘイルへのインタビュー。現代のロンドンを舞台にした映画版『ラ・ボエーム』の制作秘話が語られています。特に、映画のオペラ作品としては極めて珍しい「全編ライブ歌唱」という手法を採用した意図について議論されており、従来の口パク（マイム）による映像作品とは一線を画す、リアリティを追求した演出の背景が明らかにされています。

Q&A：サラ・コルトレッシスが語るロイヤル・オペラ・ハウスでのデビュー、ヴェルディ、そして若手アーティストとしての挑戦

Q &A: Sara Cortolezzis on her Royal Opera House Debut, Verdi & the Challenges of Being a Young Artist

2022年の第58回ヴェルディ国際声楽コンクールで優勝したイタリアのソプラノ歌手、サラ・コルトレッシスに焦点を当てたインタビュー記事。彼女はノヴァーラのコッチャ劇場やボローニャのコムナーレ劇場など、イタリア国内外の主要な歌劇場で『イル・トロヴァトーレ』のレオノーラや『オテロ』のデズデモーナといった難役を次々と演じ、急速にキャリアを築いています。最近ではロイヤル・オペラ・ハウスでヴェルディの『シチリア島の夕べの祈り』のエレーヌ役としてデビューを果たしました。本記事では、彼女がコヴェント・ガーデンでのデビューの喜びや、自身のキャリアにおける重要なマイルストーンについて語っています。

Q&A：バリトン歌手ロデリック・ウィリアムズが語る、パクストン音楽祭でのリサイタルと革新的な作曲家ミシェル・ファン・デル・アーとの共演

Q & A: Baritone Roderick Williams On His Forthcoming Recital At The Paxton Festival & Woking With The Innovative Composer Michel van der Aa

今年で20周年を迎えるパクストン音楽祭は、室内楽を中心に多彩なプログラムを展開する。本記事は、同音楽祭に出演予定の著名なバリトン歌手ロデリック・ウィリアムズへのインタビュー。アムステルダムのオペラ・フォワード・フェスティバルで、ミシェル・ファン・デル・アーの新作オペラ『Theory of Flames』に出演した直後のウィリアムズに、ファン・デル・アーの独創的な作曲スタイルや、現代オペラの創作プロセスにおける彼との協働体験について話を伺った。

Q&A：シャンゼリゼ劇場を率いるバティスト・シャロワンと歴史の重み

Q & A: Baptiste Charroing on Leading the Théâtre des Champs-Élysées & the Weight of History

2025年9月、シャンゼリゼ劇場の総監督に就任したバティスト・シャロワンへのインタビュー。ヴィオラ奏者から制作・運営の道へ進んだ彼は、パラゼット・ブリュ・ザーネ等での経験を経て、同劇場の制作ディレクターを歴任してきました。2022年の指名から準備期間を経て就任した彼は、ストラヴィンスキーの『春の祭典』初演という伝説的な歴史を持つこの劇場の伝統を尊重しつつ、いかにして現代的で好奇心旺盛な劇場であり続けるかという課題に挑みます。本記事では、彼が描く2026-27年シーズンの展望と、「音楽の殿堂」の守護者としてのビジョンが語られています。

マルクス・クラインが語るシュトゥットガルト国際ヴァイオリン・コンクールの展望と抱負 - The Violin Channel

Markus Klein Discusses Vision & Hopes for Stuttgart International Violin Competition - The Violin Channel

シュトゥットガルト国際ヴァイオリン・コンクールの運営に携わるマルクス・クライン氏が、同コンクールのビジョンと将来への期待について語った。若手ヴァイオリニストの登竜門として知られる本コンクールにおいて、彼は音楽的な卓越性を追求しつつ、次世代の演奏家たちが自身の芸術性を最大限に発揮できる環境作りを目指している。本インタビューでは、コンクールの選考プロセスや、参加者が国際的なキャリアを築くためのサポート体制、そして音楽界における本コンクールの重要性について、クライン氏の視点から詳しく解説されている。

ベルグールン・スナビョルンスドッティル（作曲家）への5つの質問

5 Question to Bergrún Snæbjörnsdóttir (composer)

実験音楽の作曲家ベルグールン・スナビョルンスドッティルの音楽世界に迫る記事。彼女の作品は、呼吸音や金属的な共鳴、リード楽器のような質感を組み合わせ、ゆっくりと進化する音風景を構築する有機的で根源的なものとして評されています。囁くような繊細な響きから、時に耳をつんざくような不協和音まで、その音色の対話は聴く者を魅了します。本記事では、彼女の創作プロセスや音楽的アプローチについて、5つの質問を通じてその深淵に触れています。

インタビュー：ソプラノ歌手ライリー・ネルソンが語る、歌唱への想いと「Zoomer Open House」コンサート

INTERVIEW | Soprano Reilly Nelson Talks About Singing & Her Zoomer Open House Concert - ludwig-van.com

本記事は、新進気鋭のソプラノ歌手ライリー・ネルソンへのインタビューです。彼女は自身の音楽的背景や歌唱に対する哲学を語るとともに、Zoomer Radioが主催する「Open House」コンサートへの出演について紹介しています。クラシック音楽界でキャリアを築く若手アーティストとしての視点や、聴衆との繋がりを大切にする彼女の姿勢が浮き彫りになっており、オンライン配信や地域密着型のイベントが音楽体験に与える影響についても触れられています。ネルソンの音楽に対する情熱と、今後の活動に向けた意気込みが感じられる内容となっています。

シュトゥットガルト国際ヴァイオリンコンクール：マルクス・クライン氏が語る展望と願い

Markus Klein Discusses Vision & Hopes for Stuttgart International Violin Competition

グアダニーニ財団が主催する第3回シュトゥットガルト国際ヴァイオリンコンクール（2027年開催）について、財団会長のマルクス・クライン氏がその理念を語った。本コンクールは、単なる技術的な優劣を競う場ではなく、若手演奏家が独自の芸術的解釈を追求し、自立した音楽家として成長するためのプラットフォームを目指している。聴衆や審査員との距離が近い環境で、深い対話と音楽的探求を重視する姿勢が特徴であり、優勝者には賞金7万ユーロに加え、1746年製グアダニーニの3年間貸与や演奏機会が提供される。

Q&A：アレクサンドル・ドラトウィッキが語るパラゼット・ブリュ・ザネの活動、クレマンス・ド・グランヴァルの『マゼッパ』、そして希少作品の再発見

Q & A: Alexandre Dratwicki on Palazzetto Bru Zane, Clémence de Grandval’s ‘Mazeppa’ & Rediscovering Rare Works

19世紀フランス音楽の再発見と普及に尽力する研究機関「パラゼット・ブリュ・ザネ」の科学ディレクター、アレクサンドル・ドラトウィッキ氏へのインタビュー。同機関は2009年の設立当初から、性別を問わず埋もれたフランスの作曲家の発掘に取り組んできた。今回、ドラトウィッキ氏は、近年注目を集める女性作曲家クレマンス・ド・グランヴァルの希少な作品『マゼッパ』の発見経緯や、同機関がどのようにして忘れ去られた名曲を現代に蘇らせているのかについて語る。音楽的価値を最優先に選曲を行う同機関の姿勢が浮き彫りとなる。

Q&A：作曲家ジェロッド・インピチャチャハ・テイトが語る自身の歩み、『Loksi' Shaali'』、そして今後のプロジェクト

Q & A: Composer Jerod Impichchaachaaha’ Tate on His Journey, ‘Loksi’ Shaali,’ & Future Projects

チカソー族の市民であり、現代を代表するネイティブ・アメリカンのクラシック作曲家ジェロッド・インピチャチャハ・テイトへのインタビュー。彼は自身の作品を通じて先住民の文化や言語、物語を世界の舞台へ届けることを使命としてきた。オーケストラ曲やバレエ音楽など多岐にわたる作品を手がける中、特にチカソー語で歌われるオペラ『Loksi' Shaali'（シェル・シェイカー）』は、文化継承と誇りを体現する重要な業績として高く評価されている。今春、同作はオペラ・アメリカの全国会議にて室内楽版として上演される予定である。

グリーンビル交響楽団の地域密着型の取り組み

Greenville Symphony’s Hyper-Local Focus

グリーンビル交響楽団の音楽監督リー・ミルズが、サウスカロライナ州の歴史をテーマにした近年の公演について語った。特に、州出身の作曲家ピーター・ケイによる新作『ダイシー・ラングストン：軍隊に立ち向かったサウスカロライナの少女』の制作過程が注目される。この作品は、地元の女子中高生とのワークショップを通じてメロディやテーマが形作られ、楽団の弦楽四重奏団が試演を重ねて完成させた。ミルズは、現代音楽をアメリカのクラシック音楽の強みと位置づけ、地域社会と深く結びついた音楽制作の重要性を強調している。

Q&A：Cantare Con Vivoの創設と構築について、デヴィッド・モラレスに聞く

Q & A: David Morales on Founding & Building Cantare Con Vivo

カリフォルニア州オークランドを拠点とする合唱団「Cantare Con Vivo」の創設者兼芸術監督、デヴィッド・モラレスへのインタビュー。音楽を通じて人々の分断を解消し、調和のとれた社会を築くという彼の信念に焦点を当てる。メキシコから米国へ移住した幼少期にピアノや教会音楽に触れ、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』のパイプオルガンの響きに感銘を受けた経験が、現在の合唱指揮者としてのキャリアの原点となっている。音楽が持つ「善と真実」の力を信じ、大人と子供が共に歌うコミュニティを育む彼の活動の背景が語られる。

Q&A：メアリー・カードウェル・ドーソンと「ミステリー・マナー」、そして『もし壁が語れたら』について、ドーン・キャロルに聞く

Q & A: Dawn Carroll on Mary Cardwell Dawson, Mystery Manor, & ‘If the Walls Could Talk’

オペラの先駆者メアリー・カードウェル・ドーソンが1941年に「全米黒人オペラ・カンパニー（NNOC）」を設立した拠点、ピッツバーグの「ミステリー・マナー」の保存活動に尽力するドーン・キャロルのインタビュー。キャロルは、荒廃していたドーソンの旧宅との運命的な出会いを通じて、ドーソンの功績を再評価し、次世代へ継承する重要性を説く。自身のキャリア転換期にドーソンの不屈の精神から勇気を得たという彼女は、歴史的建造物の保存と音楽教育を通じたレガシーの継承を自身の使命としている。

オーケストラでの人生がいかに人を幸せにするか

How orchestral life can make you happy

ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団で計80年ものキャリアを積み、引退を迎える二人のヴァイオリニスト、レイチェル・ブラウンとフランク・デ・グロートへのインタビュー。オーケストラという環境で共に過ごす仲間との深い絆、ベルナール・ハイティンクやサイモン・ラトルといった巨匠との共演、そして音楽そのものが持つ力について語られています。厳しい側面が強調されがちなオーケストラでのキャリアですが、彼らは音楽を通じて得られる感動や、仲間との対話、そして演奏に没頭できる喜びこそが、人生を豊かにするかけがえのない財産であると振り返っています。