Planet Hugillレビュー英語 の記事

音楽がすべて：オペラ・ホランド・パークの合唱団とシティ・オブ・ロンドン・シンフォニアが、ナオミ・ウーの指揮でパワフルかつ祝祭的な『トゥーランドット』を熱演

It's all about the music: Opera Holland Park chorus & City of London Sinfonia on terrific form under Naomi Woo in powerful, celebratory Turandot

オペラ・ホランド・パークの創立30周年、プッチーニ『トゥーランドット』初演100周年、アン・ソフィー・デュプレルの同社との25周年を記念し、6月23日にコンサート形式で上演された。ナオミ・ウー指揮、シティ・オブ・ロンドン・シンフォニア演奏による本作は、合唱団とオーケストラの力強さが際立つ公演となった。デュプレルがトゥーランドット役を、ジョゼ・デ・エサがカラフ役を務め、エレノア・バークが演出を担当。OHPユース合唱団も初参加した。

友のための協奏曲：第77回アルデバラ・フェスティバルにおけるコリン・カリー、タムシン・ウォーリー＝コーエン、BBCウェールズ・ナショナル・オーケストラとケヴィン・ジョン・エドゥセイ

Concertos for friends: Colin Currie in Tansy Davies, Tamsin Waley-Cohen in Freya Waley-Cohen with BBC National Orchestra of Wales & Kevin John Edusei at Aldeburgh Festival

第77回アルデバラ・フェスティバルにて、BBCウェールズ・ナショナル・オーケストラとケヴィン・ジョン・エドゥセイによる2つのコンサートが開催された。ジョン・アダムズ、タンジー・デイヴィス、ショスタコーヴィチの作品が演奏されたほか、サッコーニ四重奏団による演奏や、フレイア・ウォーリー＝コーエンの作品、タムシン・ウォーリー＝コーエンをソリストに迎えたヴァイオリン協奏曲などが披露された。

力強い瞬間：ポール・ウィングフィールド指揮、チェルシー・オペラ・グループによるモーツァルト『イドメネオ』公演（アンドリュー・ヘンリー、エレノア・デニス出演）

Powerful moments: Paul Wingfield directs Chelsea Opera Group in an impressive account of Mozart's Idomeneo with Andrew Henley & Eleanor Dennis

2026年6月21日、カドガン・ホールにてポール・ウィングフィールド指揮、チェルシー・オペラ・グループによるモーツァルトのオペラ『イドメネオ』が上演された。1781年ミュンヘン版に基づき、アンドリュー・ヘンリーがタイトルロールを、フランセス・グレゴリーがイダマンテを演じた。本作の複雑な構成の中で、特に第3幕のドラマティックな展開と、伴奏付きレチタティーヴォにおける歌手・オーケストラ・指揮者の緊密な連携が際立つ公演となった。

光と影：ローレンス・カミングス、アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック、そして素晴らしいキャストがヘンデルの『セルセ』を魅力的で引き込まれる劇場体験へと昇華させた

Light & shade: Laurence Cummings, Academy of Ancient Music & a terrific cast make Handel's Serse into a captivating & engaging evening in the theatre

2026年6月19日、バービカン・ホールにてローレンス・カミングス指揮アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックによるヘンデルのオペラ『セルセ』のコンサート形式公演が行われた。学術的裏付けと技術的卓越性を備えた演出で、作品の光と影を鮮やかに描き出した。ポーラ・マリーヒがタイトルロールを演じ、ルイーズ・アルダーらが共演。歌手たちは楽譜を使用しながらも、互いに反応し合う生き生きとした演技で観客を魅了した。

アルデバラ・フェスティバルでのアメリカのテーマ：トニー・クーパーがコリッジ＝テイラー・パーキンソンの弦楽四重奏曲とエリザベス・オゴネックを特集したオーケストラ・プログラムを堪能

American themes at Aldeburgh: Tony Cooper enjoys a quartet by Coleridge-Taylor Perkinson & an absorbing orchestral programme highlighting Elizabeth Ogonek.

アルデバラ・フェスティバルにて、スフィンクス・ピアノ五重奏団によるコリッジ＝テイラー・パーキンソンの弦楽四重奏曲第1番『カルバリー』や、ウィリアム・グラント・スティル、フローレンス・プライスらの作品が演奏された。また、BBCスコティッシュ交響楽団によるエリザベス・オゴネックの作品やラヴェルの協奏曲などが披露された。

真に魅惑的：バス・バリトンのニコラ・アライモとピアニストのカルロ・リッツィが、ドニゼッティ、ロッシーニ、ベッリーニ、メルカダンテの歌曲でオペラ・ララの「ドニゼッティ歌曲プロジェクト」を祝う

Truly captivating: bass baritone Nicola Alaimo & pianist Carlo Rizzi celebrate Opera Rara's Donizetti Song Project with songs by Donizetti, Rossini, Bellini & Mercadante

2026年6月16日、ウィグモア・ホールにて、バス・バリトンのニコラ・アライモ、ピアニストのカルロ・リッツィ、チェリストのヘティ・スネルによるランチタイム・リサイタルが開催された。本公演は、オペラ・ララによる「ドニゼッティ歌曲プロジェクト」全8巻の完結を記念したもので、ドニゼッティの歌曲を中心に、ロッシーニ、ベッリーニ、メルカダンテの作品が演奏された。アライモは卓越したベルカントの技術と表現力で、これらの歌曲を披露した。

アルデバラ・フェスティバルでの一日：リーゼ・ダヴィドセンのデビューとドビュッシー『ペレアスとメリザンド』

A day at Aldeburgh: Lise Davidsen's Aldeburgh Festival début in Schubert and Debussy’s Pelléas et Mélisande semi-staged

ソプラノ歌手リーゼ・ダヴィドセンがアルデバラ・フェスティバルに初登場し、ジェームズ・ベイリューの伴奏でシューベルトの歌曲リサイタルを行った。また、同フェスティバルではライアン・ウィグルスワース指揮、BBCスコティッシュ交響楽団によるドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』（セミ・ステージ形式）が上演された。

華やかな歌唱と極限の感情：フランコ・ファジョーリとヴェルサイユ王室歌劇場管弦楽団によるカストラート、ヴェッルーティのための音楽

Vocal fireworks & extreme emotions: Franco Fagioli & the Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles in music written for the castrato Velluti

2026年6月13日、セント・マーティン・イン・ザ・フィールズにて、カウンターテナーのフランコ・ファジョーリとステファン・プレヴニャク指揮ヴェルサイユ王室歌劇場管弦楽団が、最後のオペラ・カストラート、ジョヴァンニ・バッティスタ・ヴェッルーティのために書かれたレパートリーを披露した。プログラムにはロッシーニ、ニコリーニ、ボンフィキ、ローデ、メルカダンテらの作品が含まれ、英国デビューとなった同楽団と共に19世紀初頭のイタリア声楽の華麗な技巧が探求された。

親しみ深くも新鮮：チェロ・オクトーテット・アムステルダムによるアルヴォ・ペルトの音楽『Summa』

Familiar yet unfamiliar: with Summa, Cello Octet Amsterdam present Arvo Pärt's music in performances that are simply mesmeric

チェロ・オクトーテット・アムステルダムが、アルヴォ・ペルトの90歳を記念し、作曲家自身が8本のチェロのために編曲した作品集『Summa』をリリースした。2008年から2018年にかけてペルトとアンサンブルが密接に協力し、合唱曲やオルガン曲をチェロ・アンサンブル用に再構築。既存の作品が新たな響きとして生まれ変わった。

ザ・グランジ・フェスティバルでのモーツァルトの偉大な最後のオペラ『皇帝ティートの慈悲』：舞台演出の欠如にもかかわらず、クリストフ・ルセとレ・タラン・リリクが舞台を輝かせる

La Clemenza di Tito: despite a lack of staging, Christopher Rousset & Les Talens Lyriques light up the stage in Mozart's great final opera at The Grange Festival

2026年6月9日、ザ・グランジ・フェスティバルにてモーツァルトのオペラ『皇帝ティートの慈悲』が上演された。クリストフ・ルセ指揮レ・タラン・リリクによる演奏で、オーケストラは舞台上に配置され、歌手たちは楽譜を手にしつつもドラマティックで自由な表現を見せた。ジェレミー・オヴェンデン、アフロディテ・パトゥリドゥらが出演し、レチタティーヴォの力強さとアンサンブルの深みが際立つ公演となった。

あらゆるニュアンスが物語る：ミッシー・マゾリの『Proving Up』がギルドホール音楽演劇学校で英国初演

Every nuance tells: Missy Mazzoli's Proving Up receives its UK premiere at Guildhall School

ミッシー・マゾリ作曲のオペラ『Proving Up』が、ギルドホール音楽演劇学校にて英国初演された。エイミー・レーン演出による本作は、1867年のネブラスカ州を舞台に、土地の所有権を巡る開拓家族の悲劇を描く。学生キャストによる熱演と、マゾリの現代的かつ響き豊かな音楽が融合した舞台となった。

小さな舞台で見事に再構築されたモーツァルトとダ・ポンテ：ワイルド・アーツによるレイヤー・マーニー・タワーでの『フィガロの結婚』

Mozart & Da Ponte admirably reinvented for a small stage: Wild Arts intimate & vividly engaging account of Mozart's The Marriage of Figaro at Layer Marney Tower

ダニエル・デ・ニースの演出家デビュー作となるワイルド・アーツの『フィガロの結婚』が、レイヤー・マーニー・タワーで上演された。オーランド・ジョプリング指揮のもと、10人の器楽アンサンブルと若手からベテランまでを配したキャストにより、親密かつ活気に満ちた舞台が展開された。デ・ニースとジョプリングによる新翻訳を用い、物理的な近さを活かした演出で観客を物語に引き込んだ。

コヴェント・ガーデンでのモーツァルト『フィガロの結婚』再演：素晴らしい配役と歌唱がデヴィッド・マクヴィカー演出を鮮やかに蘇らせる

Beautifully well-matched casting & superb singing brings alive the latest revival of David McVicar's production of Mozart's Le nozze di Figaro at Covent Garden

2026年6月4日、ロイヤル・オペラ・ハウスにてデヴィッド・マクヴィカー演出のモーツァルト『フィガロの結婚』が再演された。リア・ハウスマンが演出補佐を務め、ベルトラン・ド・ビリーが指揮を担当。ルイーズ・アルダー（スザンナ）、アレックス・エスポジート（フィガロ）、アンドレイ・ジリホフスキー（伯爵）、マサバネ・セシリア・ランワナシャ（伯爵夫人）、スヴェトリーナ・ストヤノヴァ（ケルビーノ）らが出演した。キャスト間の調和がとれたアンサンブルにより、ドラマ的にも音楽的にも魅力的な公演となった。

リヒャルト・ワーグナーへの情熱：トニー・クーパー、ベルリン・ドイツ・オペラでステファン・ヘアハイム演出の『ニーベルングの指環』を鑑賞

In his passion for the music of Richard Wagner, Tony Cooper finds himself back in Germany attending Stefan Herheim’s widely acclaimed Ring cycle at Deutsche Oper Berlin.

トニー・クーパーがベルリン・ドイツ・オペラで上演されたステファン・ヘアハイム演出の『ニーベルングの指環』を鑑賞した。本公演をもってドナルド・ラニクルズが音楽総監督を退任する。ヘアハイムの演出は現代の難民危機をテーマに取り入れ、ヴォータン役をイアン・パターソンが務めた。過去の演出家ゲッツ・フリードリヒの哲学を継承しつつ、ワーグナー作品の今日的解釈を提示している。

シュトラウス＆コルンゴルト：コンウェイ・ホールにて、フランチェスカ・デゴとアレッサンドロ・タヴェルナによる、著名な作曲家たちの知られざる作品の情熱的な演奏

Strauss & Korngold: little known works by well-known composers in passionate performances from Francesca Dego & Alessandro Taverna at Conway Hall

2026年5月31日、ヴァイオリニストのフランチェスカ・デゴとピアニストのアレッサンドロ・タヴェルナがコンウェイ・ホールでリサイタルを開催した。プログラムはコルンゴルトのヴァイオリン・ソナタ、シェーンベルクの「幻想曲」、リヒャルト・シュトラウスのヴァイオリン・ソナタという、著名な作曲家によるあまり知られていない大作で構成された。演奏家たちは複雑な楽曲を情熱的かつ表現豊かに描き出し、高い技術と音楽性で聴衆を魅了した。

BBCプロムス：トニー・クーパーが選ぶ世界最大のクラシック音楽祭2026年版の見どころ

BBC Proms: Tony Cooper makes his personal selection of events from the 2026 edition of the world’s largest classical-music festival

世界最大のクラシック音楽祭「BBCプロムス」の2026年版は、米国独立宣言から250周年を記念し、米国をテーマに開催される。7月17日から9月12日までロイヤル・アルバート・ホールを会場に、ウィントン・マルサリスやジェシー・モンゴメリーの新作委嘱作品の英国初演が行われるほか、サイモン・ラトル、マリン・オールソップ、エンジェル・ブルー、ジョイス・ディドナートらが出演する。また、テア・マスグレイヴによる新作バスーン協奏曲『Out of the Darkness』も上演される。本稿では、プロムスの歴史や、ヘンリー・ウッド卿とノリッジの音楽祭との関わりについても触れている。

ほとばしるエネルギーと細やかな配慮の驚くべき融合：ウィグモア・ホール125周年記念祭でのイーゴリ・レヴィット＆レオンコーロ弦楽四重奏団によるシューマンのピアノ五重奏曲

A remarkable combination of headlong energy with care & attention: Igor Levit & Leonkoro Quartet in Schumann's Piano Quintet at Wigmore Hall's 125 Anniversary Festival

2026年5月31日、ウィグモア・ホールの125周年記念祭にて、ピアニストのイーゴリ・レヴィットとレオンコーロ弦楽四重奏団が共演。アンリ・エッテ・ボスマンスの弦楽四重奏曲と、ロベルト・シューマンのピアノ五重奏曲が演奏された。ロマン派的な自己陶酔を排し、エネルギーと緻密さを両立させた演奏は聴衆を完全に魅了した。

楽しさと軽妙な喜劇：オペラ・ホランド・パークによる1960年代パッケージツアー風『コジ・ファン・トゥッテ』

What fun, what larks: musical quality & deft comic action in Opera Holland Park's 1960s package deal holiday Cosi fan tutte

2026年5月28日、オペラ・ホランド・パークにてセシリア・スティントン演出、シャーロット・コーデロイ指揮によるモーツァルトのオペラ『コジ・ファン・トゥッテ』が初日を迎えた。本作は1960年代のイタリアへのパッケージツアーを舞台に設定。音楽的には高い評価を得た一方、演出面では第1幕の過剰な動きがソロ歌手のキャラクター確立を妨げているとの指摘もあった。第2幕では演出が落ち着き、歌手たちの音楽的な表現がより際立つ展開となった。

歌はそれぞれが物語る：ジェームズ・ニュービーとマルコム・マルティノーによる「海事気象通報」コンサート（SongEasel、エレファント＆キャッスル）

Each song a story to be told: James Newby & Malcolm Martineau's Shipping Forecast at SongEasel in Elephant & Castle

バリトン歌手ジェームズ・ニュービーとピアニストのマルコム・マルティノーが、ロンドンのセント・マシュー教会で開催された「SongEasel」にて、海をテーマにしたリサイタル「海事気象通報（The Shipping Forecast）」を披露した。エルガーの『海の絵』を軸に、カール・レーヴェのバラードや、シャブリエ、デュパルク、ラフマニノフ、ティペット、クルト・ヴァイルなど、時代や国境を越えた多彩な歌曲を網羅。海という共通のテーマを通じ、音楽による物語の豊かさを提示した公演である。

細部へのこだわり：ウィグモア・ホールでのバーゼル室内管弦楽団とヴィルデ・フラングによるバッハ、メンデルスゾーン、グリーグ

Every detail mattered: Basel Chamber Orchestra & Vilde Frang in Bach, Mendelssohn & Grieg at Wigmore Hall

2026年5月20日、ウィグモア・ホールにてバーゼル室内管弦楽団とヴァイオリニストのヴィルデ・フラングによる公演が行われた。バプティスト・ロペスの指揮（コンサートマスター）のもと、メンデルスゾーンの弦楽のための交響曲、グリーグの『ホルベアの時代から』、そしてバッハのヴァイオリン協奏曲が演奏された。かつてパウル・ザッハーが率いた伝説的な楽団の系譜を継ぐ現在のバーゼル室内管弦楽団は、指揮者なしのアンサンブルとして極めて高い水準を維持しており、本公演でもその活力に満ちた演奏と、フラングの優雅で表現力豊かなバッハの解釈が聴衆を魅了した。