インタビュー英語 の記事

Q&A：マネ・ガロヤンが語る、人々が「本物の歌」を渇望する理由

Q & A: Mané Galoyan on How People Are Longing for Real Singing

アルメニア出身のソプラノ歌手マネ・ガロヤンが、マドリードのテアトロ・デ・ラ・サルスエラで上演されるマヌエル・ペネリャの『エル・ガト・モンテス』で主役ソレアを演じる。インタビューでは、スペインのサルスエラという新たな芸術領域への挑戦、クリストフ・ロイ演出の解釈、そして自身の役作りやオペラにおける女性像について語った。

ホセ・マルティネス（作曲家）への5つの質問

5 Questions to José Martínez (composer)

作曲家ホセ・マルティネスは、コロンビアやアフロ・ラテンの伝統と電子音楽を融合させ、物語性を重視した作品を制作している。2026年リリースのアルバム『Short Stories』では、自身のアイデンティティや移民の経験、文学的影響を反映した作品群を収録。彼はコンピュータを「メタ文化的楽器」と捉え、伝統と抽象を橋渡しするインタラクティブな電子音楽システムを開発している。

インタビュー：アレクサンダー・シェリー、ナショナル・アーツ・センター管弦楽団での11シーズンを語る

INTERVIEW | Alexander Shelley Talks About 11 Seasons As Music Director Of The National Arts Centre Orchestra - ludwig-van.com

アレクサンダー・シェリーは、2025/26シーズンをもってナショナル・アーツ・センター管弦楽団（NAC管）の音楽監督を退任する。11年間の在任中、50作品以上の委嘱や全州・準州へのツアー、教育プログラムの推進など多大な功績を残した。後任はジョン・ストルゴールズが務める。シェリーは今後、パシフィック交響楽団の音楽監督、アーツ・ネイプルズの芸術・音楽監督、アイルランド国立交響楽団の首席指揮者への就任を控えている。

インタビュー | アレクサンダー・シェリーが語るナショナル・アーツ・センター管弦楽団音楽監督としての11シーズン

INTERVIEW | Alexander Shelley Talks About 11 Seasons As Music Director Of The National Arts Centre Orchestra - ludwig-van.com

アレクサンダー・シェリーが、ナショナル・アーツ・センター管弦楽団の音楽監督として過ごした11シーズンについて語るインタビュー記事。

Q&A：指揮者ジェームズ・コンロンが語るラヴィニア音楽祭、モーツァルト、そしてロサンゼルス・オペラでの日々

Q & A: Conductor James Conlon on the Ravinia Festival, Mozart & His Time With Los Angeles Opera

指揮者ジェームズ・コンロンが、50年近い関係を持つシカゴ交響楽団との絆や、ラヴィニア音楽祭での思い出を語った。また、20年務めたロサンゼルス・オペラの音楽監督退任に際し、自身のキャリアを振り返るとともに、モーツァルトやヴェルディへの思い、今後の展望について明かした。

ナタリア・ロマニウ、これまでのオペラキャリアを語る - The Stage

Natalya Romaniw on her opera career so far - The Stage

オペラ歌手ナタリア・ロマニウが、これまでの自身のオペラキャリアについて語る。

Q&A：創設者ピーター・コズマが語る「オペラ・ネオ」15周年、最大の教訓、そして未来への展望

Q & A: Founder Peter Kozma on Opera Neo ‘s 15th Anniversary, His Greatest Lessons & a Look Into the Future

サンディエゴを拠点とする「オペラ・ネオ」の創設者ピーター・コズマが、15周年を迎える同団体の歩みと理念を語った。音楽と演劇を分離する従来の教育への疑問から始まった同団体は、古楽やバロック作品を通じて若手歌手の育成と公演を行う。コロナ禍を経て、受講料徴収型から若手アーティストに報酬を支払うモデルへ転換した。15周年シーズンでは、ヴィヴァルディ『アルシルダ』やルイーズ・ベルタン『ファウスト』の米国初演などが予定されている。

作曲家アリ・バリギへの5つの質問

5 Questions to Ali Balighi (composer)

現代音楽作曲家アリ・バリギの創作手法と、新作『Micromorphosis No. 5』について語ったインタビュー。シリアル主義とペルシャのダストガー旋法を融合させ、SuperColliderを用いたアルゴリズム作曲やマイクロトーン（微分音）の探求を行う。24時間に及ぶ新作の意図や、アコースティック楽器と電子音楽を組み合わせた作曲アプローチについて解説している。

振付の先駆者ウィンターの世界では、すべての身体が踊る身体である

In the Choreographer Pioneer Winter’s World, Every Body Is a Dancing Body

振付家のウィンターは、舞台上か舞台外かを問わず、世界をダンスで満たし、それが生み出す波及効果を見届けることが重要であると語った。

Q&A：バリトン歌手クーパー・ボット、シュミット・ヴォーカル・アーツ全国コンクール優勝とノースウェスタン大学への進学について

Q & A: Baritone Cooper Bott on Winning Schmidt Vocal Arts National Vocal Competition & Heading to Northwestern University

アイオワ州マレンゴ出身のバリトン歌手クーパー・ボットが、フロリダ州サラソタで開催された第5回シュミット・ヴォーカル・アーツ全国コンクールで優勝し、賞金1万ドルを獲得した。ボットは今秋からノースウェスタン大学ビーネン音楽院に進学し、声楽を専攻する予定である。

鍵盤と共に生きる - The Manila Times

A life in keys - The Manila Times

フィリピンのピアニスト、レイナルド・“ラキ”・レイエス・ジェンドラノの音楽的経歴と哲学を紹介する記事。サント・トマス大学で学び、数々のコンクールで受賞歴を持つ彼は、現在モーツァルトのピアノソナタ全曲演奏に取り組んでいる。音楽家としての規律や信仰、今後の展望について語った。

インタビュー | 2026年度マイケル・メジャーズ賞受賞者 サビーナ・サンドヴォス＆ダヴィン・マー - ludwig-van.com

INTERVIEW | 2026 Michael Measures Prize Winners Sabina Sandvoss & Davin Mar - ludwig-van.com

カナダ・ユース・オーケストラ（NYO Canada）は、2026年度マイケル・メジャーズ賞の受賞者を発表した。第1位はチェリストのサビーナ・サンドヴォス、第2位はヴィオリストのダヴィン・マーが選出された。サンドヴォスは7月18日のトロント公演でエルガーのチェロ協奏曲を演奏する。本賞は16歳から24歳の次世代の音楽家に贈られる。

インタビュー | 2026年度マイケル・メジャーズ賞受賞者 サビーナ・サンドヴォス＆ダヴィン・マー - ludwig-van.com

INTERVIEW | 2026 Michael Measures Prize Winners Sabina Sandvoss & Davin Mar - ludwig-van.com

2026年度マイケル・メジャーズ賞の受賞者として、サビーナ・サンドヴォスとダヴィン・マーが選出されたことに関するインタビュー記事。

Q&A：カーネギーホールでの生誕100周年記念コンサートを控え、クリストファー・ジェームズ・レイが語るカーライル・フロイドの人生における重要性

Q & A: Christopher James Ray on the Importance of Carlisle Floyd in His Life Ahead of Carnegie Hall Centennial Concert

6月20日、カーネギーホールにてアメリカのオペラ作曲家カーライル・フロイドの生誕100周年記念コンサートが開催される。指揮者のクリストファー・ジェームズ・レイは、フロイドの元で学んだ経験を持ち、現在は彼の作品の主要な解釈者の一人である。インタビューでレイは、フロイドの音楽的功績や教育への献身、そして彼から受け継いだ音楽へのアプローチについて語った。

力強い可能性

Robust possibilities

イタリアのソプラノ歌手アンナ・ピロッツィは、長年ヴェルディ作品などの難役で評価を確立してきた。2019年以来となるニューヨークのメトロポリタン歌劇場での『トゥーランドット』出演は成功を収め、彼女はこれを自身のキャリアの「第二の幕」と位置づけている。25歳でオペラに出会い、遅咲きながらもイタリアの歌唱伝統を体現する歌手として、その実力は高く評価されている。

アメリカン・バレエ・シアターのスター、コリー・スターンズが語る引退と加齢の痛み

Cory Stearns, American Ballet Theater Star, on Retirement and the Pains of Aging

アメリカン・バレエ・シアターのダンサー、コリー・スターンズが、自身の加齢による身体の変化と、表現力への理解の深まりについて語った。

ドミンゴ・ヒンドヤン — リヴァプールからハリウッドまで、引く手あまたのマエストロ - The Times

Domingo Hindoyan — a maestro in demand from Liverpool to Hollywood - The Times

ロイヤル・リヴァプール・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者ドミンゴ・ヒンドヤンが、ロサンゼルスでの新たな仕事、トランプ氏へのメッセージ、そしてソプラノ歌手ソーニャ・ヨンチェヴァとの生活について語る。

Q&A：バルノ・イスマトゥッラーエヴァが語る『蝶々夫人』、イゾルデへの準備、そして枠に縛られないこと

Q & A: Barno Ismatullaeva on ‘Madama Butterfly,’ Preparing Isolde & Never Being Put in a Box

ソプラノ歌手バルノ・イスマトゥッラーエヴァへのインタビュー。タシュケントの音楽院で学び、欧州の主要歌劇場で活躍する彼女が、自身の代名詞である『蝶々夫人』の役作りや、技術と表現のバランス、過去の偉大な歌手たちからの学び、そして今後挑戦するワーグナーやヴェルディのレパートリーについて語る。

今週のアーティスト：ダイアナ・ラマー

Artist of the Week: Diana Lamar

トリエステのヴェルディ劇場で上演されるR.シュトラウスのオペラ『エレクトラ』に出演するソプラノ歌手、ダイアナ・ラマーへのインタビュー。30歳のデビュー時から同役を歌い続けてきたラマーが、役の解釈や音楽的・心理的な挑戦、そして作品の魅力について語る。

Q&A：ジュリア・ムジチェンコ＝グリーンハルシュが語る、テアトロ・レアル『ロメオとジュリエット』のジュリエット役と夢の役柄

Q & A: Julia Muzychenko-Greenhalgh on Her Work as Juliette for Teatro Real’s ‘Roméo et Juliette’ & Her Dream Roles

ソプラノ歌手ジュリア・ムジチェンコ＝グリーンハルシュが、マドリードのテアトロ・レアルで上演中のグノー作曲『ロメオとジュリエット』のジュリエット役について語った。演出家トマ・ジョリーによる、オペラ・ガルニエの地下湖に着想を得た舞台美術や、現代的な解釈を取り入れた演出、そして14歳の少女が経験する激動の愛と悲劇を表現するための歌唱・演技の難しさについてインタビューに応じている。