レビューフランス語 の記事

4月の「Classica」誌が選ぶ注目盤（Chocs de Classica）

Les Chocs de Classica du mois d’avril

フランスの音楽誌『Classica』4月号の注目盤紹介。ヘンデルからビートルズ、ゲイル・トヴェイトやクラウディオ・サントーロといった知られざる作曲家まで、多彩な音楽世界を網羅しています。今号では、ネマニャ・ラドゥロヴィッチらによるプロコフィエフ作品集、セミヨン・ビシュコフ指揮チェコ・フィルによるマーラー交響曲全集、スティーヴン・オズボーンによるシューベルトのピアノ作品集が取り上げられており、クラシック音楽の幅広い魅力を伝える内容となっています。

ストラスブール：驚きのない『フィガロの結婚』

Strasbourg : des Noces de Figaro sans surprise

2026年4月28日、ライン国立歌劇場にて上演されたモーツァルトのオペラ『フィガロの結婚』の公演レビュー。マチルダ・デュ・ティリュー・マクニコル演出による本作は、ジョン・ブランシー、アンドレア・ソアレ、リサンドル・シャロンらが出演し、コリーナ・ニーマイヤーがミュルーズ国立管弦楽団を指揮した。批評家は、本作の演出や解釈が予想の範囲内に留まり、特筆すべき驚きや斬新さに欠けていたと評している。伝統的な枠組みを大きく踏み出すことのない、手堅い公演であったことが示唆されている。

モーツァルト『フィガロの結婚』― ストラスブール

MOZART, Les Noces de Figaro – Strasbourg

ストラスブールのライン国立オペラで上演されたモーツァルトの『フィガロの結婚』のレビュー。同劇場はこれまで『エリアーネの奇跡』や『イスの王様』といった希少なオペラを成功させてきたが、今回は一転して定番のレパートリーを上演。アラン・ペルー監督は、若手歌手や演出家、指揮者を起用することで、30歳未満が3割を占める若い観客層にアピールする活気ある舞台を作り上げた。演出のマチルダ・デュ・ティリュー・マクニコルは、パオロ・ソレンティーノやリューベン・オストルンドの映画から着想を得て現代的な風刺を盛り込み、視覚的にも洗練された、誰にでも楽しめる魅力的なプロダクションに仕上げている。

プッチーニ『蝶々夫人』― ハンブルク

PUCCINI, Madama Butterfly – Hambourg

2012年にハンブルク歌劇場で初演されたヴァンサン・ブッサール演出によるプッチーニのオペラ『蝶々夫人』の再演について紹介する記事。ブッサールは、本作を単なる日本を舞台にした物語としてではなく、心理描写を重視し、現実と幻覚が交錯するような曖昧で普遍的な世界観として描き出している。演出家は、過度な日本的様式美を削ぎ落とすことで、主人公チョチョサンの心理的深層や、現代社会における彼女の象徴的な意味を浮き彫りにしようと試みている。本作は初演以来44回目の上演を数え、高い評価を得ている。

リュッカース 1612：エレーヌ・ディオによる極めて美しいフランドル・チェンバロ・リサイタル

Rückers 1612 : un très beau récital de clavecin flamand par Hélène Diot

本作は、チェンバロ奏者エレーヌ・ディオが、アミアン美術館所蔵の1612年製リュッカースを用いて録音したアルバムである。スウェーリンク、バード、ギボンズといった16世紀から17世紀初頭の鍵盤音楽の巨匠たちの作品を収録。2024年11月にコルマールのウンターリンデン美術館で録音された。歴史的楽器の繊細かつ豊かな響きを通じて、ルネサンスからバロック初期の鍵盤音楽の精髄を堪能できる一枚となっており、ResMusica誌でも高く評価されている。

サイモン・ラトルとヨーロッパ室内管弦楽団、ベルリンにて――ロマン派と現代性の間で - ResMusica

Simon Rattle et le Chamber Orchestra of Europe à Berlin, entre romantisme et modernités - ResMusica

ベルリンで開催された、サー・サイモン・ラトル指揮、ヨーロッパ室内管弦楽団によるコンサートのレビュー。プログラムはロマン派の巨匠ブラームスの交響曲と、現代作曲家による作品を組み合わせた構成となっており、ラトルの緻密な解釈とオーケストラの卓越したアンサンブル能力が融合した演奏会となった。本稿では、伝統的なレパートリーと現代音楽の対比を通じて、ラトルがどのように両者の橋渡しを行い、新たな響きを創出したのかを分析している。

ベルリンにおけるヘルベルト・ブロムシュテット、最も人間味あふれるブルックナー指揮者 - ResMusica

Herbert Blomstedt à Berlin, le plus humain des chefs brucknériens - ResMusica

97歳を迎えた巨匠ヘルベルト・ブロムシュテットが、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、ブルックナーの交響曲第7番を披露した。ブロムシュテットの指揮は、過度なドラマ性を排し、スコアに忠実でありながら、深い慈愛と人間味に満ちた音楽を紡ぎ出す。本稿では、彼が長年の経験を通じて到達した、精神的で透明感のあるブルックナー解釈の真髄を称賛する。ベルリンの聴衆を魅了したその演奏は、音楽と人生が分かちがたく結びついた、まさに巨匠の境地を示すものとして高く評価されている。

マスネイズムの凝縮

Concentré de massenétisme

パラゼット・ブリュ・ザーネが、マスネの弟子であるシャルル・シルヴェールのオペラ『眠れる森の美女』を理想的な形で再発見させた。1891年にローマ大賞を受賞したシルヴェールは、自身の妻となるソプラノ歌手ジョルジェット・ブレジャンを想定して本作を作曲した。楽譜には師であるマスネの影響が色濃く反映されており、『エスクラルモンド』の魔法的な和声や、『サンドリヨン』を彷彿とさせる旋律的な愛の表現が見られる。ペローの童話を題材にした本作は、マスネの作風を継承しつつ、当時のフランス・オペラの魅力を現代に蘇らせる貴重な作品である。

ウェーバー『魔弾の射手』―ハンブルク

WEBER, Der Freischütz – Hambourg

2024年11月、ハンブルク州立歌劇場にてアンドレアス・クリーゲンブルク演出によるウェーバーのオペラ『魔弾の射手』の新制作が上演された。クリーゲンブルクは、過激な演出（レギーツィーテアター）に頼ることなく、原作のテキストと筋書きに忠実なアプローチをとっている。旧東ドイツ出身である演出家の視点から、宗教的熱狂や伝統的な衣装、ビアガーデンといったドイツ的な要素を強調し、現代のドイツ社会に対する厳格かつ深い洞察を提示した。公演は満席とはならなかったものの、学生グループの参加も見られるなど、作品の持つドイツ的アイデンティティを再考させる意義深い舞台となった。

ワーグナー『ジークフリート』 – バーデン＝バーデン

WAGNER, Siegfried – Baden-Baden

2022年より隔年で上演されている、シャンゼリゼ劇場（TCE）とバーデン＝バーデン祝祭劇場によるワーグナー『ニーベルングの指環』コンサート形式上演シリーズ。今回は『ジークフリート』が上演され、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮によるロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団の卓越した演奏が観客を圧倒した。ワーグナーが自身の四部作を交響的な音楽劇と捉えていた通り、コンサート形式での上演は、百名規模のオーケストラが奏でる繊細かつ力強い響きを最大限に引き出し、聴衆に深い感動を与えた。

高尚なる大西洋を越えた対話

Un dialogue transatlantique de haut vol

トゥールーズ地方音楽院（CRR）の教員であるクララ・ダンシャン（ヴァイオリン）とアンナ・ジュバノワ（ピアノ）による「デュオ・アルマ」の最新アルバム評。2022年のデビュー作に続き、19世紀後半から20世紀初頭に活躍した女性作曲家、マルグリット・カナルとエイミー・ビーチの作品に焦点を当てている。本作では、カナルの繊細な小品と、ビーチの情熱的でロマンティックなソナタを取り上げ、デュオ・アルマの温かくエレガントな解釈が、これらの作品の持つ音楽的価値を改めて浮き彫りにしている。

ツェムリンスキー『小人』– ローザンヌ

ZEMLINSKY, Der Zwerg – Lausanne

ローザンヌで上演されたツェムリンスキーのオペラ『小人』の公演レポート。初日に主役の小人役エイドリアン・ドワイヤーが急病で歌えなくなるというアクシデントが発生したが、急遽駆けつけたマティアス・ヴィダルが舞台袖で歌い、ドワイヤーが演技を担当するという異例の体制で公演が成功した。本作は80分と短いが、音楽的にも演劇的にも非常に密度が高く、他の作品とのカップリングが難しいとされる中、ローザンヌ歌劇場は本作単独の持つドラマ性と音楽性の深さを信じるという挑戦的なプログラムを組んだ。

SILVER『眠れる森の美女』– サン＝テティエンヌ

SILVER, La Belle au bois dormant – Saint-Étienne

サン＝テティエンヌ・オペラ座が、1902年の初演以来124年ぶりにシャルル・シルヴェールのオペラ『眠れる森の美女』を上演した。マスネの影響を受けた美しい旋律とワーグナー的な要素を併せ持つ本作は、長らく忘れ去られていたが、今回の公演で大きな成功を収めた。ペローの原作とは異なり、糸車や茨の代わりに「愛との出会い」が悲劇の鍵となる独自の翻案がなされている。大劇場が定番の演目に頼る中、埋もれた名作を再発見したオペラ座の勇気ある試みは、観客から熱狂的な喝采を浴びた。

モーツァルト：ドン・ジョヴァンニ – クレルモン＝フェラン

MOZART : Don Giovanni – Clermont-Ferrand

ジャン＝イヴ・リュフ演出によるモーツァルトのオペラ『ドン・ジョヴァンニ』のクレルモン＝フェラン公演のレビュー。本作は、華美な装飾を排したミニマルな演出が特徴で、オーケストラを舞台上に配置し、俳優の演技とドラマを密接に融合させている。現代的な解釈や政治的なメッセージをあえて強調せず、作品本来の音楽的魔法を追求した。ジュリアン・ショヴァン率いる若手キャストのアンサンブルは非常に質が高く、活気に満ちた演奏と緻密な演出により、観客に深い感銘を与える舞台となっている。

ミケーネの虐殺

Massacre à Mycènes

エドワード・ガードナー指揮、ベルゲン・フィルによるR.シュトラウスのオペラ『エレクトラ』の新録音に対する辛辣なレビュー。録音技術上の欠陥により、オーケストラと声楽のバランスが極端に悪く、歌手の声が遠く不明瞭である点が指摘されている。また、演奏面においても、シュトラウス特有の官能性や色彩感、音響の多様性が欠如しており、モノクロームで乾燥した表現に終始していると酷評。ウィーンやドレスデンの名盤と比較し、作品の本質を捉えきれていない残念な仕上がりであると結論づけている。

ナタリー・デセイ、サン・マロでブロードウェイを歌う

Natalie Dessay chante Broadway – Saint-Malo

サン・マロの音楽祭「Classique au Large」の開幕公演として、オペラ歌手ナタリー・デセイと娘のネイマ・ナウリによるブロードウェイ・ミュージカル・プログラムが開催された。2019年から続くこのプログラムは、本来は家族4人での公演だが、今回は夫のローラン・ナウリを欠いた形で行われた。特に娘のネイマ・ナウリは、リリックとジャズの素養を活かした卓越した歌唱力と表現力で観客を魅了し、会場は熱狂に包まれた。チケットの追加販売が行われるほどの盛況ぶりで、クラシックの枠を超えたエンターテインメントとして高い評価を得た。

カミーユ・プール リサイタル：ミューズでも従属者でもない、女性作曲家たち！ – サン・マロ

Récital Camille Poul : Ni muses ni soumises, compositrices ! – Saint-Malo

サン・マロのパレ・デュ・グラン・ラルジュで開催された、ソプラノ歌手カミーユ・プールと鍵盤楽器奏者モード・グラットンによるバロック時代の女性作曲家に焦点を当てたリサイタル。レンヌ歌劇場の支援を受けたこのプロジェクトは、音楽史における女性の役割を再評価する試みの一環である。プログラムは、重厚な楽曲から軽やかな楽曲へと巧みに構成され、ソフィー・ゲイルの作品などが披露された。海を望む絶好のロケーションで、歴史に埋もれた女性作曲家たちの才能に光を当てる、非常に意義深く洗練されたコンサートとなった。

アレクサンドル・マロフェーエフの『忘れられた調べ』、あるいは鏡の中の亡命

Les Mélodies oubliées d’Alexander Malofeev ou l’exil en miroir

若きピアニスト、アレクサンドル・マロフェーエフによる最新アルバム『Forgotten Melodies』の紹介。本作は、グリンカ、メトネル、ラフマニノフ、グラズノフといったロシアの作曲家たちの作品で構成されている。2025年2月から3月にかけてベルリンのイエス・キリスト教会で録音されたこの2枚組CDは、亡命というテーマを軸に、ロシア音楽の深い叙情性と技巧を浮き彫りにしている。マロフェーエフ自身の解説も収録されており、彼の解釈が光る意欲的なプログラムとなっている。

ボルドー国立歌劇場に喜びが満ちる

Y’a de la joie à l’Opéra national de Bordeaux

ボルドー国立歌劇場にて、バレエ団による新作公演『Joy』が上演された。本公演は、ジャスティン・ペック振付の『Hurry up, we’re dreaming』、イラチェ・アンサとイゴール・バコヴィッチ振付の『L’amour sorcier（恋は魔術師）』、そしてアレクサンダー・エクマン振付の『Joy』という3つの作品で構成されている。M83からマイルス・デイヴィス、ブラッド・メルドーまで、現代的な音楽とバレエを融合させた意欲的なプログラムであり、観客に大きな喜びをもたらした。ResMusicaに掲載された公演レビューである。

プッチーニ『蝶々夫人』– ジュネーブ

PUCCINI, Madama Butterfly – Genève

ジュネーブで上演されたプッチーニのオペラ『蝶々夫人』の演出レビュー。バルボラ・ホラーコヴァーによる演出は、物語を「記憶の機械」として再構築している。舞台には、蝶々さんとピンカートンの息子が大人になった姿としてトレンチコートの男が登場し、自身のルーツを探るという視点が導入された。冒頭、日本の家を模したセットが爆破される衝撃的な演出から始まり、過去と現在が交錯する重層的な物語として描かれる。コリン・ウィンターズとスティーブン・コステロが主演を務め、視覚的にも心理的にも深い洞察を与える舞台となっている。