レビューフランス語 の記事

サン＝サーンス『サムソンとデリラ』―ロンドン（ロイヤル・オペラ・ハウス）

SAINT-SAËNS, Samson et Dalila – Londres (RBO)

韓国人テノール歌手ソクジョン・ベクのロンドンでの活躍に焦点を当てたレビュー。バリトンからテノールへ転向した彼は、2022年にロイヤル・オペラ・ハウスの『サムソンとデリラ』で代役として急遽デビューし、その圧倒的な歌唱力で一躍注目を集めた。本作では、力強くも繊細な中音域と、オーケストラを突き抜ける輝かしい高音域を披露。フランス語の明瞭さには改善の余地があるものの、従来のサムソン役に見られる荒々しさとは一線を画す、洗練された苦悩や脆さを表現する解釈が高く評価されている。

レア・デザンドル＆ヒュー・モンタギュー＝レンダル リサイタル – パリ（シャンゼリゼ劇場）

Récital Léa Desandre / Huw Montague-Rendall – Paris (Théâtre des Champs-Élysées)

パリのシャンゼリゼ劇場で開催された「Les Grandes Voix」シリーズのコンサートのレビュー。30代前半の若き声楽家レア・デザンドルとヒュー・モンタギュー＝レンダルが、モーツァルトとロッシーニの名作を披露した。ダ・ポンテ三部作や『セビリアの理髪師』といった定番曲を、若々しく新鮮な解釈で歌い上げ、聴衆を魅了した。バロック音楽で頭角を現し、近年モーツァルトやロッシーニでも高い評価を得ているデザンドルのキャリアの歩みと、その卓越した表現力が際立つ一夜となった。

ブリテン：ピーター・グライムズ — ロンドン（ロイヤル・オペラ・ハウス）

BRITTEN, Peter Grimes — Londres (RBO)

ベンジャミン・ブリテンの傑作オペラ『ピーター・グライムズ』の今日的解釈を考察する記事。本作は伝統的に社会からの疎外を描いたドラマと見なされてきたが、精神分析的アプローチや、作曲家自身の政治的・性的マイノリティとしての立場を反映した「クィア」な解釈も存在する。また、原作のジョージ・クラブの詩とブリテンのオペラにおけるグライムズ像の対比についても触れられており、この複雑なキャラクターが持つ多面的な意味合いを論じている。

プッチーニ『トゥーランドット』– ストックホルム

PUCCINI, Turandot – Stockholm

ストックホルム王立歌劇場は、改修工事による閉館を前に、2013年にニーナ・シュテンメ主演で初演されたマルコ・アルトゥーロ・マレッリ演出の『トゥーランドット』を再演した。本作は、プッチーニの死から100年目の記念日に初日を迎え、作曲家自身の苦悩と東洋・西洋の対比を軸にした演出が、15年を経てもなお色褪せない魅力を放っている。Calaf役が作曲家プッチーニを投影するメタシアター的な構造や、西洋的な衣装と中国的な舞台美術の鮮やかな対比が、この作品の持つ現代的な解釈を際立たせている。

カステッルッチ、深淵へ

Castellucci au fond

ミラノ・スカラ座にて、ロメオ・カステッルッチ演出によるドビュッシーのオペラ『ペレアスとメリザンド』が上演された。イタリアの主要劇場が世界的な演出家を招聘することに消極的であった現状を指摘しつつ、本作が持つ象徴的かつ曖昧な世界観と、カステッルッチの演出手法が完璧に合致したと評している。舞台美術では、メーテルリンクの原作が持つ不確定性を表現するために、半透明のチュール（布）と、化石化したような石の彫刻という二つの対照的な素材が用いられ、生と死が交錯する静謐な空間が構築された。

ベートーヴェンからラヴェルまで、マリー＝アンジュ・グッチがラジオ・フランスで見せた即興的なピアノの妙技 - Bachtrack

De Beethoven à Ravel, le piano immédiat de Marie-Ange Nguci à Radio France - Bachtrack

ピアニスト、マリー＝アンジュ・グッチがラジオ・フランスで行ったリサイタルのレビュー。ベートーヴェンのソナタからラヴェルの作品まで、彼女の卓越した技術と音楽的直感、そして聴衆を惹きつける即興的で鮮烈な演奏スタイルが称賛されている。特に、楽曲の構造を深く理解した上で、色彩豊かで情熱的な表現を両立させる彼女の才能は、現代のピアノ界において際立った存在感を示していると評価された。

『Nous』、あるいはマイクが嘘をつくとき - ResMusica

Nous, ou quand le micro ment - ResMusica

ResMusicaに掲載された本記事は、録音技術と音楽の「真実性」についての考察です。特に、現代の録音環境においてマイクが音をどのように捉え、あるいは歪めるのかという問題に焦点を当てています。演奏の細部を過剰に強調したり、空間の響きを操作したりすることで、聴衆が聴く「録音された音」が、実際のコンサートホールで体験する生演奏の音響とは乖離している現状を指摘しています。技術の進歩が音楽の解釈や聴取体験にどのような影響を及ぼしているのか、録音芸術の倫理と美学を問い直す内容となっています。

ヴェルディ：ナブッコ – ルクセンブルク

VERDI : Nabucco – Luxembourg

2023年6月にジュネーブで初演された、ヴェルディのオペラ『ナブッコ』の国際共同制作公演についてのレビュー。ブラジル人演出家による本作は、巨大な回転鏡とビデオ投影を駆使したミニマルな舞台装置が特徴です。舞台上でビデオ撮影を行うスタッフを戦場カメラマンに見立て、現代の紛争や戦争の不条理を浮き彫りにしています。合唱団は現代の一般市民の姿で登場し、観客席にも配置されるなど、戦争が遠い過去の話ではなく、現代の我々自身の問題であることを強く訴えかける、野心的かつ示唆に富んだ演出となっています。

ペネ・パティ リサイタル – パリ（シャンゼリゼ劇場）

Récital Pene Pati – Paris (TCE)

テノール歌手ペネ・パティがシャンゼリゼ劇場で行ったリサイタルのレビュー。アンサンブル「イル・ポモ・ドーロ」との共演で、ナポリ民謡をあえて抑制的かつ繊細に歌い上げるという独自のアプローチを展開した。大音量を求める聴衆には物足りないかもしれないが、パティは「マレキアーレ」などの名曲を、パステル画のような柔らかさと深い情感、そして完璧なメッサ・ディ・ヴォーチェで表現。ドラマティックな誇張を避け、まるでヴェルレーヌの詩やフォーレの歌曲を思わせるような、静謐でエレガントな美しさを追求した一夜となった。

『Nous（私たち）』、あるいはマイクが嘘をつくとき

Nous, ou quand le micro ment

パリ管弦楽団を追ったドキュメンタリー映画『Nous』についての考察記事。本作はオーケストラの舞台裏を映し出しているが、著者は録音技術や編集がもたらす「音の真実」と「現実の乖離」について鋭く指摘する。マイクを通した音が必ずしも演奏のすべてを語るわけではないという視点から、ドキュメンタリーという形式が持つ虚構性と、音楽を記録することの難しさを問いかける内容となっている。

ベートーヴェンからラヴェルまで、マリー＝アンジュ・グッチがラジオ・フランスで見せた即興的なピアノ

De Beethoven à Ravel, le piano immédiat de Marie-Ange Nguci à Radio France - Bachtrack

ピアニスト、マリー＝アンジュ・グッチがラジオ・フランスで行ったリサイタルのレビュー。ベートーヴェンのソナタからラヴェルの作品まで、彼女の卓越した技術と音楽的直感、そして聴衆を惹きつける即興的で鮮烈な演奏スタイルが称賛されています。伝統的なレパートリーを独自の解釈で再構築する彼女の才能は、現代のピアノ界において際立った存在感を示しており、本公演は彼女の芸術的成熟度を証明する重要な機会となりました。

ベートーヴェンからラヴェルまで、マリー＝アンジュ・グチがラジオ・フランスで見せた即興的なピアノの魅力 - Bachtrack

De Beethoven à Ravel, le piano immédiat de Marie-Ange Nguci à Radio France - Bachtrack

ピアニスト、マリー＝アンジュ・グチがラジオ・フランスで行ったリサイタルのレビュー。彼女はベートーヴェンのソナタからラヴェルの作品まで、卓越した技術と独自の解釈で聴衆を魅了した。特に、楽譜の背後にある意図を直感的に捉え、即興的かつ鮮烈な響きを引き出す彼女の演奏スタイルは、現代のピアノ界において際立った存在感を示している。本稿では、彼女がどのように古典から近代のレパートリーを再構築し、聴衆に新たな音楽体験を提供したのかを詳述する。

バスティーユで夢見る『ルサルカ』

Une Rusalka de rêve à la Bastille

パリ・オペラ座バスティーユで再演されたロバート・カーセン演出によるドヴォルザークのオペラ『ルサルカ』のレビュー。水面を想起させる鏡や対称性を駆使した視覚的に美しい舞台美術が、物語の深層にある成長や欲望、アイデンティティの葛藤を鮮やかに描き出している。過度な概念化を排した演出は、音楽と完璧に調和しており、ルサルカと異国の王女の対比や心理描写が極めて繊細に表現されている。視覚的な魔法と音楽が融合した、観客を魅了する稀有な舞台体験である。

ワーグナー『ラインの黄金』― マルセイユ

WAGNER, Das Rheingold – Marseille

マルセイユで上演されたワーグナーのオペラ『ラインの黄金』の新演出についてのレビュー。演出家シャルル・ルボーは、現代的な解釈や過度なコンセプトの押し付けを避け、作品そのものに忠実な演出を選択した。第1場を銀行に設定するなどの工夫はあるものの、基本的には物語を素直に描き出す手法をとっている。ジュリアン・スリエによる美しい映像演出も効果的で、観客からは大きな喝采を浴びた。本作は、奇をてらった演出が目立つ近年のパリの傾向とは対照的に、物語を純粋に楽しむというオペラの原点に立ち返った作品として高く評価されている。

マスネ『ウェルテル』―バルセロナ

MASSENET, Werther – Barcelone

バスク出身のテノール歌手シャビエル・アンドゥアガが、バルセロナのリセウ大劇場でマスネのオペラ『ウェルテル』のタイトルロールに初挑戦した。キャリア10年を迎え、アルフレード・クラウスを彷彿とさせる美声を持つ彼は、慎重に役を選びながら着実に国際的な評価を高めている。本作では、若さゆえの瑞々しさで役柄を完璧に体現し、特に「春風よ、なぜ私を目覚めさせるのか」の歌唱後には観客が熱狂し、アンコールを求めるほどの喝采を浴びた。成熟にはまだ時間を要するものの、その歌唱と人物造形は模範的であり、今後のさらなる飛躍を予感させる素晴らしいデビューとなった。

ヴェルディ：レクイエム – メス

VERDI, Requiem – Metz

メスでの2025-26年シーズンが、ヴェルディの『レクイエム』の公演をもって華やかに幕を閉じた。オペラ劇場が改修中のため、アルセナル大ホールで開催されたこの公演は、シーズンを締めくくるにふさわしい感動的な体験となった。筆者は、卓越したオーケストラ、指揮者、合唱団、そしてソリストたちの熱演に深く心を揺さぶられ、この名曲が持つカタルシスを存分に味わったと評している。シーズンを通じた『エレクトラ』や『ノルマ』といった名演の記憶とともに、メスの音楽シーンの質の高さを改めて印象づける素晴らしいフィナーレとなった。

シモン・ネーリングとマリン・オールソップによる、シマノフスキ音楽の優雅で洗練された解釈 - ResMusica

Szymon Nehring et Marin Alsop dans une lecture élégante et raffinée de la musique de Szymanowski - ResMusica

ピアニストのシモン・ネーリングと指揮者のマリン・オールソップが、ポーランドの作曲家カロル・シマノフスキの作品を共演した公演のレビュー。ネーリングの繊細かつ詩的なピアノ演奏と、オールソップが導くオーケストラの色彩豊かな響きが融合し、シマノフスキ特有の官能的で複雑な音楽世界が見事に描き出された。洗練された解釈により、作品の持つ叙情性と力強さが際立つ、非常に完成度の高い演奏会となったことが高く評価されている。

シモン・ネリングとマリン・オールソップによる、シマノフスキ音楽の優雅で洗練された解釈

Szymon Nehring et Marin Alsop dans une lecture élégante et raffinée de la musique de Szymanowski

ポーランドの作曲家カロル・シマノフスキの作品集がRubiconレーベルよりリリースされた。本作には、シモン・ネリングのピアノ、マリン・オールソップ指揮ポーランド国立放送交響楽団による「交響曲第4番（協奏交響曲）」と、ネリングによる「マズルカ集（作品50）」が収録されている。2025年3月にカトヴィツェのNOSPRコンサートホールで録音された協奏曲と、2022年5月にワルシャワ・フィルハーモニーホールで録音されたマズルカで構成。シマノフスキの音楽的魅力を、優雅かつ洗練されたアプローチで描き出した注目のアルバムである。

ヘンデル：テオドラ

HAENDEL, Theodora

ヘンデルのオラトリオの頂点とされる『テオドラ』（1750年）は、長らく評価されませんでしたが、90年代以降に再評価が進みました。本作は、レオナルド・ガルシア＝アルコン指揮による最新の全曲録音です。アルコンは、劇的なレチタティーヴォや繊細な強弱の対比を駆使し、テキストの感情を深く掘り下げた解釈を提示しています。通奏低音の編成や独唱者によるトゥッティの歌唱など、独自の解釈には議論の余地があるものの、第3幕で見せる壮大な叙事詩的アプローチは圧巻であり、ミレニアム・オーケストラと共にこの傑作の新たな魅力を引き出しています。

批評｜モントリオール・オペラが贈る、声の力強さが際立つ『カルメン』 - maScena

Critique | L’Opéra de Montréal offre un Carmen fort en voix - maScena

モントリオール・オペラによるジョルジュ・ビゼーの傑作オペラ『カルメン』の公演評。本作は、主役を務めたメゾソプラノ歌手の圧倒的な歌唱力と表現力が際立つ舞台となった。演出面では伝統を尊重しつつも、登場人物の心理描写を深く掘り下げた点が評価されている。オーケストラの繊細かつ情熱的な演奏も物語の緊張感を高め、観客を魅了した。全体として、音楽的完成度とドラマティックな演出が見事に融合した、非常に質の高いプロダクションであると評されている。