レビュー日本語 の記事

クラシック音楽でいま聴くべき 管打楽器の器楽奏者＆室内楽グループ

クラシック音楽でいま聴くべき　管打楽器の器楽奏者＆室内楽グループ

フルート奏者・音楽評論家の西村祐氏が、いま聴くべき管打楽器奏者や室内楽グループを厳選して紹介する特別企画。ストリーミング全盛の現代において、あえてフィジカル・ディスクをリリースする意義に触れつつ、クラシック愛好家に向けて管打楽器の魅力を伝える。今回は、マルティン・フレストやラファエル・セヴェールといったクラリネットの名手たちの最新アルバムを取り上げ、バッハからドイツ・ロマン派まで、彼らの卓越した演奏と解釈の深みを解説している。

【CD】クラヴサンXX 20世紀のクラヴサン作品集 ／ジュスタン・テイラー

【CD】クラヴサンXX 20世紀のクラヴサン作品集 ／ジュスタン・テイラー

新世代のチェンバロ奏者ジュスタン・テイラーによる、20世紀のチェンバロ作品に焦点を当てたアルバム『クラヴサンXX』の紹介。かつてモダン・チェンバロのために書かれたフランセ、グレツキ、プーランクらの名作を、テイラーがその硬質な響きを活かして鮮やかに描き出す。バルトークやジョプリンの作品も収録し、楽器の新たな可能性を提示した意欲作。歴史的楽器の復興の中で忘れられがちな20世紀のレパートリーを再評価する、批評家・矢澤孝樹によるレビュー。

Aからの眺望 #30 麗しい五月に

Aからの眺望 #30 麗しい五月に

筆者が敬愛する映画監督・利重剛の13年ぶりの長篇作『ラプソディ・ラプソディ』を鑑賞した体験記。横浜を舞台にした本作の舞台挨拶と、同日に横浜みなとみらいホール（音楽堂）で聴いた高橋アキによるモートン・フェルドマンの演奏会を軸に、五月の季節感と芸術への想いが綴られている。映画の音楽を担当した大西順子や、主演の呉城久美、高橋一生らとの交流を通じ、人と人が近づくことの尊さを描いた監督の姿勢に共鳴する内容となっている。

【SACD】ショーソン／ルノー・カピュソン

【SACD】ショーソン／ルノー・カピュソン

ルノー・カピュソンによるショーソンのアルバムがSACDでリリースされた。本作は2022年に逝去したピアニスト、ニコラ・アンゲリッシュの追悼盤でもあり、彼らが長年共演を重ねた「コンセール」や「詩曲」が収録されている。エベーヌ弦楽四重奏団やブリュッセル・フィルとの共演を通じ、カピュソンの芳醇で歌心あふれるヴァイオリンが、フランス音楽特有の憂愁と残照の美しさを描き出している。林昌英氏が「理想のフランスのチームによる最高の記録」と評する、感動的な名盤である。

クラシック音楽でいま聴くべき　弦楽器の室内楽グループ＆器楽奏者

クラシック音楽でいま聴くべき　弦楽器の室内楽グループ＆器楽奏者

音楽評論家・芳岡正樹氏による、2026年の弦楽器系室内楽および器楽奏者のトレンド解説。現代のクラシック界における演奏スタイルの多様化や、音楽研究と技術の進化、さらにはジャズやロックを取り入れたクロスオーヴァーな活動の活発化に焦点を当てる。特に弦楽四重奏界のトップランナーであるエベーヌ弦楽四重奏団を例に挙げ、ベートーヴェンの全集録音で見せた卓越した技術と、ジャズ・スタンダードを編曲した意欲作『マイルストーンズ』の魅力を紹介し、現代の室内楽が持つ新たな可能性を提示している。

【CD】ショパン 4つのバラード／山根弥生子

【CD】ショパン 4つのバラード／山根弥生子

ピアニスト山根弥生子が1983年にLPで発表した『ショパン 4つのバラード』が、DXDリマスタリングを施されCDとして復刻された。使用楽器はベーゼンドルファー・インペリアル。中低音の対旋律を豊かに響かせ、高音域の主旋律を歌心豊かに、時に鬼気迫るエネルギーで立体的に描き出す演奏は、40年の時を経て高音質で蘇った。ライナーノーツには山根自身による、当時のメディア選択に関する回想も綴られている。クラシック音楽ファンにとって、歴史的録音が現代の技術で鮮明に聴ける貴重な機会となる。

ピエール・ブーレーズ礼讃②

ピエール・ブーレーズ礼讃②

音楽評論家・八木宏之氏による連載「名演奏家再批評」の第2回。今回は20世紀を代表する指揮者・作曲家ピエール・ブーレーズを取り上げる。記事では、ブーレーズの録音キャリアをソニー・クラシカル時代の初期録音と、ドイツ・グラモフォンを中心とする後期録音の二つに大別し、その変遷を分析。特にソニー時代の録音に見られる、スコアを解剖するような尖った解釈と実験的なアプローチに焦点を当て、当時の賛否両論を巻き起こした演奏の特質を論じている。

【SACD】ブルックナー：交響曲第8番 ／沼尻竜典＆神奈川フィル

【SACD】ブルックナー：交響曲第8番 ／沼尻竜典＆神奈川フィル

沼尻竜典指揮、神奈川フィルハーモニー管弦楽団によるブルックナー交響曲第8番のSACDレビュー。沼尻の持ち味である流麗な旋律造形と、神奈川フィルの多彩で艶やかな弦楽器の響きが融合した名演。どっしりとした安定感と豊かな量感を備えつつ、第2楽章の軽やかさやフィナーレのダイナミズムも鮮やかに描き出している。ベテラン指揮者としての大家の貫禄を感じさせる、深みのある演奏に仕上がっている。2025年10月に横浜みなとみらいホールで行われたライブ録音を収録。

ジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場で《トスカ》上演

ジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場で《トスカ》上演

イタリア在住の筆者が、ジェノヴァのカルロ・フェリーチェ劇場で上演されたプッチーニのオペラ《トスカ》をレポート。ローマ歌劇場制作による本公演は、舞台装置のリアリティが際立つ演出となっており、筆者が観劇した4月17日の公演では、トスカ役にカルメン・ジャンナッタージオを迎え、高い完成度を誇る作品の魅力を伝えている。イタリアの音楽シーンの現場から、オペラ公演の様子を詳細に解説した記事である。

会場を沸かせたヘンゲルブロック＆ミュンヘン・フィル、ホーネック＆バイエルン放送響

会場を沸かせたヘンゲルブロック＆ミュンヘン・フィル、ホーネック＆バイエルン放送響

ドイツ・ミュンヘンで4月に行われたバイエルン放送交響楽団とミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートレポート。両公演とも指揮者の急なキャンセルにより代役が登板するアクシデントがあった。バイエルン放送響はマンフレート・ホーネックが指揮し、ハイドンとベートーヴェンで聴衆を熱狂させた。一方、ミュンヘン・フィルはトーマス・ヘンゲルブロックが代役を務め、当初のプログラムを継承してラモーやグルックらによる管弦楽組曲などを披露した。現地在住の音楽ジャーナリストが、ハプニングを乗り越えた両オーケストラの熱演の様子を伝えている。

ピエール・ブーレーズ礼讃②

ピエール・ブーレーズ礼讃②

音楽評論家・八木宏之氏による連載「名演奏家再批評」の第2回。今回は20世紀を代表する指揮者・作曲家ピエール・ブーレーズを取り上げる。記事では、ブーレーズの録音キャリアをソニー・クラシカル時代の尖鋭的な演奏と、ドイツ・グラモフォンを中心とした後年の録音に大別し、その変遷を分析。特にソニー時代の『幻想交響曲』やベートーヴェンの交響曲第5番を例に、作曲家の視点からスコアを解剖するような当時のアプローチの特異性と、その評価について考察している。

クラウス・マケラと三つのオーケストラ――パリでの公演レポート

クラウス・マケラと三つのオーケストラ――パリでの公演レポート

パリで高い人気を誇る指揮者クラウス・マケラによる、1月から3月にかけてのフィルハーモニー・ド・パリでの公演レポート。特にオスロ・フィルハーモニー管弦楽団とのショスタコーヴィチ交響曲第6番・第8番の演奏について、マケラの解釈やテンポ設定、オーケストラの反応を詳細に分析している。若き才能として注目されるマケラの指揮スタイルと、その演奏が聴衆や批評に与えた影響を多角的に捉えた内容である。

パッパーノ指揮ロンドン響が日本ツアー前のコンサート　勢いあるコンビに喝采

パッパーノ指揮ロンドン響が日本ツアー前のコンサート　勢いあるコンビに喝采

2026年秋の日本ツアーを控えるロンドン交響楽団と首席指揮者アントニオ・パッパーノによる、4月16日のバービカンホールでの演奏会レポート。プログラムはイモージェン・ホルストの「序曲《ペルセフォネ》」、コルンゴルトの「ヴァイオリン協奏曲」、ショスタコーヴィチの「交響曲第5番」という構成。特に、長年演奏機会に恵まれなかったイモージェン・ホルストの作品の鮮やかな響きや、ソリストのヴィルデ・フラングを迎えたコルンゴルトの演奏など、勢いのあるコンビの魅力が伝わる内容となっている。

伝統は響き合う—いま聴くべき “旬” のピアニストたち

伝統は響き合う—いま聴くべき “旬” のピアニストたち

クラシック音楽ファシリテーターの飯田有抄氏が、現代の「旬」なピアニスト5名を紹介する連載企画。直接的な師弟関係を超え、往年の巨匠たちの音楽的系譜や精神をどのように継承・発展させているかを考察する。第一弾となる本稿では、ヴィキングル・オラフソンを取り上げ、グレン・グールドとの比較を通じて、録音芸術に対する両者の先駆的な姿勢や、現代におけるピアノ演奏のあり方について深く掘り下げている。

【CD】サン=サーンス：ピアノ協奏曲第5番「エジプト風」＆ショパン：ピアノ協奏曲第1番／亀井聖矢

【CD】サン=サーンス：ピアノ協奏曲第5番「エジプト風」＆ショパン：ピアノ協奏曲第1番／亀井聖矢

ピアニスト亀井聖矢による、ショパンとサン＝サーンスのピアノ協奏曲を収録した新譜CDの紹介。高関健指揮、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団との共演で、2025年9月に東京オペラシティ コンサートホールで行われたライブ録音である。長井進之介氏の評によれば、亀井の卓越した技術とスケールの大きな音楽性が、ショパンでは豊かな響きとオーケストラを牽引する力強さとして、サン＝サーンスでは輝かしい音色と軽快なリズムとして存分に発揮されており、協奏曲というジャンルとの高い親和性が示されている。

ピエール・ブーレーズ礼讃①

ピエール・ブーレーズ礼讃①

音楽評論家・八木宏之氏による、20世紀音楽の巨匠ピエール・ブーレーズを再評価する連載コラムの第1回。高校時代にカラヤンの演奏からクラシック音楽に入門した筆者が、父のCDラックでブーレーズの録音に出会い、その難解ながらも抗いがたい「不思議な引力」に魅了されていく過程が綴られている。作曲家・指揮者として多大な功績を残したブーレーズの音楽世界へ、一人のリスナーがいかにして足を踏み入れ、探求を深めていったのかという個人的な体験と、ブーレーズの芸術的特質が語られる。

川口成彦の「心の旅」〜3台のフォルテピアノで綴る、ベートーヴェンへの私的オマージュ

川口成彦の「心の旅」〜3台のフォルテピアノで綴る、ベートーヴェンへの私的オマージュ

フォルテピアノ奏者・川口成彦によるベートーヴェン作品集のレビュー。没後200年を控え、大作ではなくあえて小品や編曲作品に焦点を当てた本作は、3台の歴史的楽器（ローゼンベルガー、クレメンティ、グラーフ）を使い分け、作曲家の人間味や親密な情趣を浮き彫りにしている。楽器との対話から生まれる演奏の愉楽と、巧みな構成により、ベートーヴェンの身近な魅力を再発見できる一枚である。

【2026年6月】管打楽器のいま聴いてほしい3枚＋1【バンドジャーナル】

【2026年6月】管打楽器のいま聴いてほしい3枚＋1【バンドジャーナル】

吹奏楽専門誌「バンドジャーナル」2026年6月号のディスクガイドより、管打楽器奏者必聴の最新アルバム3枚とおすすめの1枚が紹介されました。シカゴ交響楽団ブラス・クインテットによる金管五重奏の頂点を極めたアルバム『Apex』、アレッサンドロ・ベヴェラリと石井美由紀によるプロコフィエフ作品集、池田昭子のオーボエ協奏曲リマスター盤、そしてエマニュエル・パユによるプロコフィエフの名作聴き比べなど、多彩なラインナップが取り上げられています。

ピエール・ブーレーズ礼讃①

ピエール・ブーレーズ礼讃①

音楽評論家・八木宏之氏による、20世紀音楽の巨匠ピエール・ブーレーズを再評価する連載コラムの第1回。高校時代にカラヤンの演奏からクラシック音楽に入門した筆者が、父のCDラックでブーレーズの録音と出会い、その難解ながらも抗いがたい「不思議な引力」に魅了されていく過程が綴られている。作曲家・指揮者として多大な功績を残したブーレーズの音楽世界へ、一人のリスナーがどのように足を踏み入れ、探求を深めていったのかという個人的な体験と、ブーレーズの芸術的特質が語られる。

【CD】シューベルト：ヴァイオリンとピアノのための幻想曲＆ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第3番 他／石川静＆ルカーシュ・クランスキー

【CD】シューベルト：ヴァイオリンとピアノのための幻想曲＆ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第3番 他／石川静＆ルカーシュ・クランスキー

ヴァイオリニスト石川静とピアニスト、ルカーシュ・クランスキーによるシューベルトとブラームスの作品を収録したCDのレビュー。石川の飾らないストレートな表現と、芯のあるまっすぐな音色、そして楽曲ごとに見せる多彩な表情が高く評価されている。特にブラームスのソナタ第2楽章での深い歌唱や、クランスキーによる見事なサポートが聴きどころ。演奏者の人間性が音楽に反映された、魅力あふれる一枚として紹介されている。