インタビュー の記事

アルカディ・ヴォロドス：「音楽は外の世界ではなく、内なる世界と結びついている」

Arcadi Volodos : « La musique n’est pas liée au monde extérieur mais au monde intérieur. »

稀代のピアニスト、アルカディ・ヴォロドスへのインタビュー。2022年にルイ・ヴィトン財団で行われたリサイタルのライブ録音がリリースされ、高い評価を得ている。ヴォロドスは、スタジオ録音におけるプレッシャーや完璧主義ゆえの苦悩を語り、コンサートという一期一会の場における聴衆との対話の重要性を強調する。シューベルトやモンポウといった作曲家への深い洞察や、音楽に対する精神的なアプローチが垣間見える内容となっている。

原石との出会いを追い求めて 〜直感を信じて世界を飛ぶ“仕掛人”の流儀

原石との出会いを追い求めて 〜直感を信じて世界を飛ぶ“仕掛人”の流儀

オフィス山根の代表・山根悟郎氏へのインタビュー記事。桐朋学園大学出身でブリュッセル留学の経験を持つ山根氏が、自身の審美眼で若手ピアニストを発掘・招聘する舞台裏に迫る。中川優芽花やジアシン・ミンなど、コンクールで注目を集める逸材をいち早く見出し、日本へ紹介するまでの経緯や、アーティスト選びにおける直感と行動力が語られている。ネット上の情報だけでなく、現地へ足を運び直接対話することで信頼関係を築く、招聘プロモーターとしての独自の流儀が明かされる。

Q&A：OperAffinity創設者ブリアナ・スティルマンが語る、組織の運営とフェスティバルの未来、難民支援、そして音楽がもたらす繋がりと理解

Q & A: OperAffinity Founder Breana Stillman on Working with Organization & Festival’s Future, Working with Refugees & How Music Creates Connection & Understanding

オペラ歌手としてドイツで活動したブリアナ・スティルマンは、子供たちが音楽を通じて成長し、コミュニティを形成する姿に感銘を受け、教育プログラムを立ち上げました。これが発展し、現在はイタリアを拠点とする国際的な文化イニシアチブ「OperAffinity」となっています。同団体は、難民の子供たちへの支援やケニアでの大規模なアウトリーチ活動、トディでの国際フェスティバル開催などを通じ、文化を超えたアーティストの交流と若手音楽家のキャリア形成を支援しています。2026年のフェスティバルでは、ソプラノ歌手のマリー・マクローリンらを講師に迎え、さらなる拡大を目指しています。

ListN Up: ポイエーシス・カルテット（2026年5月7日） - i care if you listen

ListN Up: Poiesis Quartet (May 7, 2026) - i care if you listen

現代音楽専門メディア「i care if you listen」の人気連載「ListN Up」に、新進気鋭の弦楽四重奏団ポイエーシス・カルテットが登場。本記事では、彼女たちが現在注目している楽曲や、音楽的インスピレーションの源泉となっている作品リストが紹介されています。現代音楽のレパートリーを積極的に開拓する彼女たちの感性に触れることができる内容となっており、室内楽の未来を担う若手アンサンブルの音楽的嗜好を垣間見ることができる貴重なインタビュー記事です。

ドイツ初の女性指揮者、50年の歩み

Germany’s first woman conductor, 50 years on

ドイツ初の女性指揮者ロメリー・プフントのインタビュー記事。東ドイツ時代の指揮者フォーラムでのクルト・マズアやイゴール・マルケヴィチら巨匠との研鑽、タングルウッド音楽祭への招待に至る経緯を振り返る。当時を「スポーツのように楽しんでいた」と語る彼女のキャリアは、冷戦下の東ドイツから国際的な舞台へと広がった。ドレスデンでピアノと指揮を学んだ彼女は、ジュネーブ国際音楽コンクールでの入賞など、女性指揮者のパイオニアとして道を切り拓いてきた。本記事は、彼女の半世紀にわたる音楽活動の軌跡を辿る記念インタビューである。

両手首を骨折したことがきっかけでコントラバスを始めた

I broke both wrists so I took up the double-bass

フランスの若きコントラバス奏者マルク・アンドレが、自身のキャリアの原点について語った。幼少期にヴァイオリンやチェロを学んでいたが、10歳の時に両手首を骨折し、長期間演奏ができなくなった。その際、叔父から「あらゆる可能性を秘めた楽器」としてコントラバスを勧められたことが転機となった。クラシックからジャズまで幅広いジャンルに対応できるコントラバスの多様性に魅了され、現在の道へ進むことになったという。怪我という予期せぬ出来事が、結果として彼の音楽的才能を開花させる運命的な出会いをもたらした。

古典主義、ユーモア、エネルギー：トリオ・ボヘモによるライヒャのピアノ三重奏曲全集

Classicism, humour, energy: Trio Bohémo and the first complete recording of Reicha’s trios

ベートーヴェンの同時代人であり、リストやベルリオーズの師としても知られる作曲家アントン・ライヒャ。その知られざる傑作である「ピアノ三重奏曲集 作品101」を、トリオ・ボヘモがスプラフォン・レーベルより世界初となる現代録音としてリリースした。ウィーンで収録された本作は、古典派の様式美とライヒャ特有の独創性が融合した意欲作である。本稿では、録音の経緯や作品の技術的・表現的な難易度について、トリオのチェリストであるクリスティーナ・ヴォチェトコヴァへのインタビューを交え、その魅力に迫る。

O2トレーナー：バス・ルッテンが語る、オペラとプロ格闘技の意外な接点

O2 Trainer: How Bas Rutten Links Opera & the Art of Professional Fighting

元UFCヘビー級王者で格闘家のバス・ルッテンが開発した呼吸筋トレーニング器具「O2トレーナー」が、格闘家のみならずオペラ歌手のトレーニングにも有効であるとして注目を集めている。ルッテン自身、幼少期に重度の喘息に苦しんだ経験から、横隔膜や肋間筋を鍛えて呼吸機能を高めるこのデバイスを考案した。オーストラリアの音楽アカデミーでの試験導入では、声の投影やブレスコントロールの向上に効果が見られたと報告されており、格闘技と声楽という一見対照的な分野を「呼吸」という共通項で結びつけている。

「才能にお墨付きを与える場」エリザベート王妃国際コンクール審査委員長が語る、その本質

「才能にお墨付きを与える場」エリザベート王妃国際コンクール審査委員長が語る、その本質

エリザベート王妃国際コンクール審査委員長ジル・ルデュール氏へのインタビュー。同コンクールが世界的な音楽家を輩出する中で果たす役割について、ルデュール氏は「第一線の音楽家たちによる質の保証（お墨付き）」であると語る。YouTube等の普及により音楽家が認知される手段が増えた現代においても、コンクールが持つ歴史的背景と、多様な美学を尊重する姿勢が、若い音楽家のキャリア形成においていかに重要であるかを説いている。

Laut & leise – nmzポッドキャスト：なぜ音楽大学はあなたを「現実」に備えさせてくれないのか（ハンケ・ブラザーズ対談）

Laut & leise – Der nmz-Podcast: Warum Dich die Musikhochschule NICHT auf die Realität vorbereitet (Hanke Brothers im Gespräch)

本ポッドキャストでは、独自の道を切り開こうとした際に周囲から「やめておけ」と忠告されたハンケ・ブラザーズが、その経験を語ります。4人の兄弟で構成される彼らのアンサンブルは、既存の枠組みにはない新しい形でした。音楽業界で成功するためには、既存の教育機関が教えることだけでは不十分であり、自身のビジョンを信じ抜き、困難を乗り越える精神力が必要であると説いています。音楽大学のカリキュラムと、実際の音楽家としてのキャリア形成のギャップに焦点を当てた興味深い対談です。

指揮者、ボクサー、そして芸術的パートナー：エリム・チャン

Elim Chan, Conductor, Boxer, Artistic Partner

香港出身の指揮者エリム・チャンに焦点を当てた記事。彼女は現在、ロイヤル・スコティカル・ナショナル管弦楽団の首席客演指揮者や、アントワープ交響楽団の首席指揮者を務めるなど、国際的に高く評価されています。記事では、彼女の音楽的キャリアの軌跡に加え、意外な趣味であるボクシングが、指揮者としての身体的コントロールや精神的集中力にどのように寄与しているかを探ります。音楽とスポーツという異なる分野を融合させ、独自のリーダーシップを発揮する彼女の多面的な魅力と、今後のクラシック音楽界における役割について深く掘り下げたインタビュー記事です。

クリゾリーヌ・デュポン：「オペラ叩きやステレオタイプは終わらせなければならない！私は若者と私たちの組織を信頼しています」

Chrysoline Dupont : « Il faut en finir avec l’opéra bashing et les stéréotypes ! Je mets ma confiance dans la jeunesse et dans nos institutions »

ライン国立オペラの次期総裁に就任するクリゾリーヌ・デュポン氏へのインタビュー。前任者アラン・ペルー氏の功績を引き継ぎ、芸術的・財政的に健全な運営を継続する意欲を語る。彼女の戦略は、高い芸術性を維持しつつ、現代的な社会課題に取り組むことにある。具体的には、障害を持つ人々が鑑賞しやすい「リラックス公演」の導入や、オペラ劇場のない地域へ出向く「空飛ぶオペラ（巡回公演）」の拡充を掲げ、より幅広い層への普及を目指す。ブリテンの『小さな煙突掃除』や『夢見るワルツ』などを通じ、次世代への教育と地域社会との結びつきを強化する姿勢を強調している。

クラリネット奏者ニコラ・バルディルー、モーツァルト全集プロジェクト第2弾でピリオド楽器の魅力を語る

クラリネット奏者ニコラ・バルディルーは、　モーツァルトの全集録音プロジェクトで　どんな楽器を使っている？

フランスのクラリネット奏者ニコラ・バルディルーが取り組む、ピリオド楽器によるモーツァルト作品全集プロジェクトの第2弾がリリースされた。本作には、当時のパリの楽器を再現したクラリネットを用いた《協奏交響曲》と、バセット・クラリネットによる《クラリネット協奏曲》が収録されている。インタビューでは、バルディルーがピリオド楽器の特性や、作曲家が当時思い描いた響きを再現することの重要性について語っている。

時を経て、庄司紗矢香が、いま向き合うモーツァルト

時を経て、庄司紗矢香が、いま向き合うモーツァルト

ヴァイオリニスト庄司紗矢香が、自身の音楽的ルーツであるモーツァルトへの現在の向き合い方を語るインタビュー。かつて古典派の演奏スタイルに壁を感じた経験から、歴史的理論の研究やジャンルカ・カシオーリとの出会いを通じて、独自の解釈を深めてきた経緯を明かす。6月に控えるカメラータ・ザルツブルクとの初共演に向け、協奏曲におけるオペラ的・演劇的な要素への洞察や、自身の信じるモーツァルト像を聴衆と共有したいという意欲を語っている。

田代万里生×千住明対談【後編】オペラとミュージカル、それぞれの現状や変化と今後の展望を語り合う

田代万里生×千住明対談【後編】オペラとミュージカル、それぞれの現状や変化と今後の展望を語り合う

ミュージカル俳優の田代万里生が、作曲家の千住明を迎え、オペラとミュージカルの現状や展望について語り合う対談の後編。東京藝術大学出身という共通点を持つ二人が、オペラ界におけるスタンダード作品の強さと新作上演の難しさ、そしてミュージカルにおける古典作品の歴史的背景を比較分析する。オペラが持つ数百年単位のロングランという特性と、比較的新しい歴史を持つミュージカルの構造的な違いを紐解きながら、日本における舞台芸術のあり方や今後の可能性について深い洞察が交わされる。

メラニー・ペリエと共に：さあ、今すぐ跳んで！ - ResMusica

Avec Mélanie Perrier : et bien, sautez maintenant ! - ResMusica

振付家メラニー・ペリエへのインタビュー記事。彼女の創作プロセスや、身体表現と音楽の関係性、そして現代におけるダンスと音楽の融合について深く掘り下げています。ペリエは、自身の作品において音楽を単なる伴奏としてではなく、身体と対話する対等なパートナーとして捉えており、観客に身体的な共鳴を促す独自の振付哲学を展開しています。本記事は、現代音楽とダンスが交差する領域での彼女の革新的なアプローチを浮き彫りにしています。

嘆きの歌：エイドリアン・パーティントンが語る、今年のチェルトナム音楽祭で指揮するマーラーの驚異的な初期交響的作品の魅力と謎

Das Klagende Lied: Adrian Partington on the fascination and mysteries of Mahler's astonishing early symphonic work which he conducts at this year's Cheltenham Music Festival

指揮者エイドリアン・パーティントンが、今年のチェルトナム音楽祭にてマーラーの初期の大規模作品『嘆きの歌』を指揮する。グロスター大聖堂の音楽監督を務めるパーティントンは、ブリティッシュ・シンフォニエッタやサウス・コッツウォールド・ビッグ・シング・グループと共演。グリム童話『歌う骨』を基にマーラー自身が台本を書いた本作は、1880年に完成し、その後幾度かの改訂を経て1901年に初演された。パーティントンは、本作がマーラーの音楽的特徴を凝縮した傑作であると語る。

「何が起こるかわからない」：『エフゲニー・オネーギン』のヒロインを演じるということ - ニューヨーク・タイムズ

‘Anything Can Happen’: Performing the Heroine of ‘Eugene Onegin’ - The New York Times

ニューヨーク・タイムズ紙による、チャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』のヒロイン、タチヤーナ役を演じるソプラノ歌手へのインタビュー記事。タチヤーナという役柄の複雑な心理描写や、舞台上でキャラクターと一体化するプロセス、そしてライブパフォーマンスにおける予測不可能な瞬間の重要性について深く掘り下げている。歌手がどのようにしてロシア文学の古典的なヒロインに現代的な息吹を吹き込み、観客を魅了するのか、その芸術的アプローチと舞台裏の葛藤が語られる。

Q&A：スヴェトラーナ・アクショーノヴァが語る現代オペラと役柄の心理的深淵

Q & A: Svetlana Aksenova on Contemporary Opera and the Psychological Depth of Her Characters

サンクトペテルブルク出身のソプラノ歌手、スヴェトラーナ・アクショーノヴァの芸術的軌跡を辿るインタビュー記事。彼女は卓越した歌唱力と真実味のある演技で知られ、ドミトリー・チェルニアコフやクリストフ・ロイといった先鋭的な演出家との深いコラボレーションで高く評価されています。チャイコフスキーの『イオランタ』で注目を集めて以来、スカラ座やメトロポリタン・オペラなど世界の主要舞台で活躍。本稿では、現在マドリードで出演中のスメタナ『売られた花嫁』を機に、現代オペラにおける役柄の心理的アプローチについて語ります。

オスマン・ルアティ：「夢の一部を機械に委ねることに、興味はない」 - ResMusica

Othman Louati : « Confier une partie du rêve à la machine, cela ne m’intéresse pas » - ResMusica

現代作曲家オスマン・ルアティへのインタビュー。AI技術が音楽制作に浸透する現代において、彼は「夢」や「創造性」を機械に委ねることを否定し、人間による作曲の根源的な価値を強調しています。ルアティは、自身の創作プロセスにおいて、直感や感情といった人間特有の要素が不可欠であると主張し、テクノロジーを補助的なツールとして捉えつつも、芸術の本質を人間がコントロールすべきだと説いています。本記事は、現代音楽における人間とAIの共存のあり方について、作曲家の視点から鋭い洞察を提供しています。