インタビュー の記事

オスマン・ルアティ：「夢の一部を機械に委ねるなんて、興味がない」

Othman Louati : « Confier une partie du rêve à la machine, cela ne m’intéresse pas »

38歳の作曲家オスマン・ルアティは、現代フランス音楽界で最も注目される新星の一人です。本記事では、AI技術が急速に普及する音楽制作の現場において、彼が自身の創作活動において「人間による創造性」をいかに重視しているか、その哲学が語られています。機械に夢を委ねることを拒み、自身の感性と手作業による作曲プロセスを大切にする彼の姿勢は、現代の音楽家がテクノロジーとどう向き合うべきかという問いを投げかけています。

大阪交響楽団 常任指揮者 山下一史、大いに語る「いつかは大好きな『アルペン・シンフォニー』をやりたいんですよ！」

大阪交響楽団 常任指揮者 山下一史、大いに語る「いつかは大好きな『アルペン・シンフォニー』をやりたいんですよ！」（SPICE） - ｄメニューニュース

大阪交響楽団の常任指揮者に就任した山下一史氏へのインタビュー。山下氏は、同楽団の持つポテンシャルや音楽性への深い信頼を語るとともに、今後の展望について熱弁を振るった。特に、自身の指揮者としてのキャリアや音楽観を振り返りつつ、いつか挑戦したい夢のレパートリーとしてリヒャルト・シュトラウスの『アルペン・シンフォニー』を挙げ、その作品への並々ならぬ情熱を明かしている。楽団と指揮者が共に歩む未来への意欲が伝わる内容となっている。

大阪交響楽団 常任指揮者 山下一史、大いに語る「いつかは大好きな『アルペン・シンフォニー』をやりたいんですよ！」

大阪交響楽団 常任指揮者 山下一史、大いに語る「いつかは大好きな『アルペン・シンフォニー』をやりたいんですよ！」

大阪交響楽団の常任指揮者就任5年目を迎えた山下一史へのインタビュー。シーズン開幕を飾ったリヒャルト・シュトラウス『ツァラトゥストラはかく語りき』の成功を振り返り、師であるカラヤンから受け継いだ音楽観や、オーケストラコントロールの妙について語る。また、これまで取り組んできたR.シュトラウス作品の軌跡や、今後の展望として『アルペン・シンフォニー』への意欲を明かした。楽団のアンサンブル精度向上へのこだわりや、集客への真摯な姿勢も垣間見える内容となっている。

「ラフマニノフは、深く誠実で感情的な必然性である」

‘Rachmaninoff is a deeply sincere emotional necessity’

ラフマニノフの最後の弟子であり、100歳を超えたピアニスト、ルース・スレンチェンスカへのインタビュー後編。ラフマニノフ自身が自分の作品からお気に入りを選ばなかった理由や、スレンチェンスカが考えるラフマニノフ作品の魅力について語られる。彼女にとってラフマニノフは「音楽を書く友人」のような存在であり、その音楽には脆弱さと強さ、闇と光が共存する人間味があると述べている。特定の作品への愛着や、演奏家としてラフマニノフの音楽とどう向き合ってきたかという貴重な証言が収められている。

ケヴィン・プッツ、セントルイス交響楽団（SLSO）のコンポーザー・イン・レジデンスとしてのシーズンを振り返る - セントルイス・マガジン

Kevin Puts reflects on his season as the SLSO’s composer-in-residence - St. Louis Magazine

ピューリッツァー賞受賞作曲家ケヴィン・プッツが、セントルイス交響楽団（SLSO）でのコンポーザー・イン・レジデンスとしての1年を振り返る。彼は、自身の作品がオーケストラによってどのように命を吹き込まれたか、また楽団員や聴衆との交流が自身の創作活動にどのような影響を与えたかを語る。特に、新作の初演や教育プログラムへの参加を通じて、現代音楽がコミュニティとどのように深く結びつくことができるかという点に焦点を当て、このレジデンス期間が自身のキャリアにおいて非常に充実した貴重な経験であったと総括している。

Q&A：ウィル・リヴァーマンが語る、ガバナーズ・スクール・フォー・ジ・アーツでの『ファクトタム：ザ・グルーム＆グロウ・ラウンジ』

Q&A: Will Liverman on ‘Factotum: The Groom & Glow Lounge’ at Governor’s School for the Arts

メトロポリタン・オペラなどで活躍するバリトン歌手ウィル・リヴァーマンが、自身の創作オペラ『ファクトタム』について語るインタビュー。ロッシーニの『セビリアの理髪師』に着想を得た本作は、現代の黒人理髪店を舞台に、オペラとヒップホップ、ゴスペル、R&Bなどを融合させた作品です。今回は、リヴァーマンと共同制作者DJキング・リコの母校であるガバナーズ・スクール・フォー・ジ・アーツの学生向けに、60〜70分版として再構成された経緯や、作品の今後の展望について明かしています。

【インタビュー】指揮者アール・リーが語る、指揮の極意、学生オーケストラ、キャリアなど

INTERVIEW | Conductor Earl Lee Talks About Conducting, Student Orchestras, Career & More - ludwig-van.com

本記事は、指揮者アール・リーへのインタビューをまとめたものです。トロント交響楽団の副指揮者やボストン交響楽団のアシスタント・コンダクターを歴任し、現在はオーケストラ界で注目を集める彼が、指揮者としての哲学やキャリア形成について語ります。特に、学生オーケストラとの関わりや、音楽家としての成長過程、指揮という仕事の多面的な役割に焦点を当てています。若手音楽家へのアドバイスや、彼が音楽を通じて目指す表現のあり方など、クラシック音楽界の次世代を担う指揮者の視点が垣間見える内容となっています。

インタビュー | ローマン・ボリスが語る「ミュージック・トロント」主催の第3回COSE（小アンサンブルの祭典）2026

INTERVIEW | Roman Borys Talks About Music Toronto’s Third Annual COSE (Celebration of Small Ensembles) 2026 - ludwig-van.com

「ミュージック・トロント」の芸術監督ローマン・ボリスが、2026年に開催される第3回「COSE（Celebration of Small Ensembles）」について語るインタビュー。本イベントは、室内楽の魅力を広め、次世代の演奏家や聴衆を育成することを目的としています。ボリスは、小規模なアンサンブルが持つ親密な音楽体験の重要性を強調し、今回のプログラムの多様性と、トロントの音楽シーンにおける室内楽の活性化に向けたビジョンを明らかにしています。

ラフマニノフはチャイコフスキーの死に深く影響を受けていた

Rachmaninoff was deeply affected by Tchaikovsky’s death

ラフマニノフの最後の弟子である100歳のピアニスト、ルース・スレンチェンスカへのインタビュー。彼女は師から学んだ「非常にゆっくりと練習すること」の重要性について語る。ゆっくり弾くことは単なる譜読みではなく、音楽に深く入り込み、音の響きやフレーズの方向性を探求するプロセスであると説く。また、現代の演奏における技巧偏重の傾向に対し、ラフマニノフ自身が音楽を固定化せず、常に生きたものとして進化させることを望んでいたというエピソードを明かしている。

オルガニスト 大平健介『オルガン名曲決定版 2026』インタビュー～「ザ・シンフォニーホールからオファーをいただき、オール・バッハに取り組もうと考えました」

オルガニスト 大平健介『オルガン名曲決定版 2026』インタビュー～「ザ・シンフォニーホールからオファーをいただき、オール・バッハに取り組もうと考えました」

2026年5月にザ・シンフォニーホールで開催される『オルガン名曲決定版』に出演するオルガニスト・大平健介のインタビュー。ドイツでの研鑽を経て日本に帰国後、各地で精力的に活動する大平が、同ホールでの初リサイタルに向けた意気込みを語る。今回のプログラムは、自身の節目の年齢とホールからのオファーを機に選んだ「オール・バッハ」。自身の編曲による《主よ人の望みと喜びを》やコラール前奏曲など、バッハの魅力を最大限に引き出す構成となっており、ホール備え付けのオルガンとの対話に期待を寄せている。

Q&A：アレッサンドラ・ディ・ジョルジョが語る、自身の経験を作品に深みを与える重要性について

Q & A: Alessandra di Giorgio on the Importance of Drawing From Personal Experiences That Give Depth to Her Work

高く評価されているソプラノ・スピント歌手、アレッサンドラ・ディ・ジョルジョへのインタビュー記事。旧ユーゴスラビア紛争という過酷な生い立ちが、いかに彼女の芸術性に深みを与えているかについて語られています。また、米国デビューとなったオペラ・ネイプルズでの『トゥーランドット』公演の成功についても振り返っており、彼女のキャリアにおける重要な転換点と、役柄に対する真摯な姿勢が浮き彫りになっています。

「ラフマニノフは私の音の色が間違っていると言った」

‘Rachmaninoff said my sound had the wrong colour’

100歳で逝去した伝説的なピアニスト、ルース・スレンチェンスカの訃報を受け、音楽学者のイリーナ・ソリアーノが2年前に実施したインタビューを公開。ラフマニノフの最後の弟子であった彼女は、師から受け継いだ「すべての音には色がある」という教えの重要性を語っていた。スレンチェンスカの死により、ラフマニノフの音楽的伝統を直接継承する最後のリンクが失われたことになる。本記事は、彼女がピアノ演奏において音に命を吹き込み、個性を与えることの重要性を説いた貴重な証言を記録したものであり、クラシック音楽史における彼女の計り知れない功績を改めて浮き彫りにしている。

インタビュー：ピアニストのドゥ・ウェンウェンが語る、英国人テノール歌手イアン・ボストリッジとのカナダ・ツアー

INTERVIEW | Pianist Wenwen Du Talks About Her Upcoming Canadian Tour With British Tenor Ian Bostridge - ludwig-van.com

ピアニストのドゥ・ウェンウェン（Wenwen Du）が、英国の著名なテノール歌手イアン・ボストリッジとの共演によるカナダ・ツアーについて語るインタビュー。二人の音楽的なパートナーシップや、ツアーで披露されるプログラムの魅力、そしてボストリッジとの共演から得られるインスピレーションについて掘り下げている。クラシック音楽界で注目を集める二人のコラボレーションが、どのようにして聴衆に深い感動をもたらすのか、その舞台裏と芸術的アプローチが明かされる。

今週のアーティスト：ミハイル・チュルパエフ

Artist of the Week: Mihails Culpajevs

ベルン州立劇場で5月3日に初日を迎えるヴェルディのオペラ『運命の力』で、アルヴァーロ役を演じるテノール歌手ミハイル・チュルパエフへのインタビュー。近年、欧州各地の主要歌劇場で活躍する新星チュルパエフが、本作における役作りの難しさや、ヴェルディ作品特有の音楽的特徴について語る。長丁場となる本作で、感情表現と声量のコントロールをいかに両立させるか、またこれまでのヴェルディ作品と比較した際のキャラクター造形の複雑さについて、自身の経験を交えて解説している。

「ルチアを歌うことは、まさにマラソンです！」

« Chanter Lucie est un vrai marathon ! »

ラモーやモーツァルトなどで高く評価されてきたソプラノ歌手サビーヌ・ドゥヴィエルが、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』のタイトルロールに初挑戦する。オペラ・コミック座での上演に向けたインタビューで、彼女はこれまでのレパートリーであるフランス・オペラ（『ラクメ』や『ハムレット』）との共通点や違いを語る。特にベルカント特有の歌唱法と、身体的な負荷を伴うこの役の難しさを「マラソン」に例え、リヒャルト・シュトラウスの作品で培った表現力との比較を通じて、新たな挑戦への意気込みを明かしている。

注目の若きコントラバス奏者・水野斗希がHakuju Hallの名物シリーズに登場！

注目の若きコントラバス奏者・水野斗希がHakuju Hallの名物シリーズに登場！

東京音楽コンクール弦楽部門で史上初のコントラバス第1位に輝いた新星、水野斗希がHakuju Hallの「リクライニング・コンサート」に出演する。ピアノに小澤佳永を迎え、クーセヴィツキーの「4つの小品」やフランクの「ヴァイオリン・ソナタ」など、コントラバスの可能性を追求した意欲的なプログラムを披露する。低音の魅力だけでなく、広い音域を活かした表現や、ソロ楽器としての繊細なバランス感覚に注目が集まる。藝大を卒業し、今後ソロや室内楽での活躍が期待される若手奏者の現在地を伝えるインタビュー記事。

公演チケットはすべて完売！海外でも活躍中の指揮者・沖澤のどかさんが語る女性リーダーのマネジメント論 - @DIME アットダイム

公演チケットはすべて完売！海外でも活躍中の指揮者・沖澤のどかさんが語る女性リーダーのマネジメント論 - @DIME アットダイム

世界的に活躍する指揮者・沖澤のどか氏へのインタビュー記事。京都市交響楽団の常任指揮者も務める沖澤氏が、オーケストラという組織を率いるリーダーとしてのマネジメント論を語る。音楽家としてのキャリア形成や、女性指揮者として直面する課題、そして多様な奏者が集う楽団をまとめ上げるためのコミュニケーション術や哲学について深く掘り下げている。チケット完売が続く人気指揮者の視点から、リーダーシップの本質を紐解く内容。

エティエンヌ・デュプイ：「私が何よりも惹かれるのは、登場人物の心理的な側面です」

Etienne Dupuis : « Ce qui m’attire avant tout, c’est la dimension psychologique des personnages »

カナダ出身のバリトン歌手エティエンヌ・デュプイのインタビュー記事。ジャズピアノから声楽へ転向し、モントリオールで研鑽を積んだ彼は、現在ヴェルディ作品の主要な役柄を担う国際的な歌手として活躍しています。記事では、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』フランス語版における自身の役柄「アンリ」について語っています。イタリア語版との違いとして、フランス語版ではドニゼッティ自身による改訂が加えられており、レチタティーヴォを通じて物語の背景や状況説明がより詳細に語られる点に注目しています。登場人物の心理描写を重視する彼の役作りへの姿勢が垣間見える内容です。

「あらゆる音楽が私の情熱」

„Jede Musik ist meine Leidenschaft“

フランスを代表するチェリスト、ジャン＝ギアン・ケラスへのインタビュー。60歳を迎えた現在も第一線で活躍する彼は、ピエール・ブーレーズとの共演から受けた影響や、教育者としての哲学を語ります。5月にリリースされるルトスワフスキとブロッホの協奏曲を収録した新譜について、ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団および指揮者グスターボ・ヒメノとの共演の経緯や、作品におけるチェロの「叙事詩的な役割」について解説。ソロとオーケストラの対峙をダヴィデとゴリアテの戦いに例え、現代においてもCD録音を続ける意義を説いています。

ハメド・エルファニ（作曲家）とヤサマン・セイフ（チェリスト）への5つの質問

5 Questions to Hamed Erfani (composer) and Yasaman Seif (cellist)

イランからオクラホマへ移住した作曲家のハメド・エルファニとチェリストのヤサマン・セイフ夫妻を紹介する記事。二人はペルシャの伝統音楽と西洋のクラシック音楽を融合させる独自のスタイルで活動しています。現在、エルファニはオクラホマ室内交響楽団のコンポーザー・イン・レジデンスを務め、セイフは同楽団のチェリストとして活躍しています。本記事では、彼らの音楽的背景や創作活動、そして新たな地での挑戦について、5つの質問を通じて彼らの芸術的ビジョンを掘り下げています。