インタビュー の記事

ピアニスト、カティア＆マリエル・ラベック：「二人なら、戦う時も楽しむ時も、より大きな力が生まれる」

Katia et Marielle Labèque, pianistes : « A deux, on a plus de force pour se battre comme pour s’amuser »

世界的に著名なピアノデュオ、カティアとマリエル・ラベック姉妹へのインタビュー。半世紀以上にわたるキャリアの中で、二人は常に互いを補完し合い、強固な絆で結ばれてきた。彼女たちは、デュオとして演奏することの喜びや、音楽に対する変わらぬ情熱、そして現代音楽から古典まで幅広いレパートリーに挑み続ける姿勢について語る。ソロではなく「二人」であることの意義を強調し、音楽を通じて人生を共に歩む姉妹の深い信頼関係と、創造的なエネルギーの源泉が浮き彫りになる内容である。

アンドレ・マヌキアン：「私は子供たちを音楽から完全に遠ざけてしまった」

André Manoukian : « J’ai dégoûté mes enfants de la musique dans les grandes largeurs »

ジャズピアニストであり音楽プロデューサーのアンドレ・マヌキアンが、自身の音楽教育における失敗を語った。彼は子供たちにピアノを強制し、厳格に教えすぎた結果、彼らが音楽に対して嫌悪感を抱くようになってしまったと告白している。この経験から、彼は音楽を教える際には「楽しさ」や「情熱」を伝えることの重要性を再認識し、かつての自分の教育方針を反省している。音楽家としての成功とは裏腹に、家庭内での音楽教育の難しさと、子供の自主性を尊重することの必要性を説くインタビューである。

歌曲における真正性：ピアニストのジェームズ・ベイリューが語るブリテン・ピアーズ・アーツ若手アーティスト・プログラムでの新役割、リーゼ・ダヴィドセンとの共演、そして歌曲の未来

Authenticity in song: I chat to pianist James Baillieu about his new role on the Britten Pears Arts Young Artist Programme, performing with soprano Lise Davidsen & the future of song

ピアニストのジェームズ・ベイリューと指揮者・作曲家のライアン・ウィグルスワースが、ブリテン・ピアーズ・アーツの若手アーティスト・プログラムの副ディレクターに就任した。ベイリューは、ブリテンとピアーズの遺産を継承しつつ、現代の音楽界のニーズに合わせた柔軟な教育を目指すと語る。従来のマスタークラスに加え、パフォーマンス心理学、キャリア構築、健康管理などの実用的なスキルを導入し、若手音楽家の多才さを育む方針だ。また、声楽だけでなく器楽デュオへの注力も視野に入れており、若手ピアニストが多様なレパートリーを通じて活躍の場を広げられるような環境作りを目指している。

ポッドキャスト：アルノ川を望んで：サミュエル・ハッセルホルン

PODCAST : Avec vue sur l’Arno : Samuel Hasselhorn

バリトン歌手サミュエル・ハッセルホルンを特集したポッドキャスト。エリザベート王妃国際音楽コンクールなど数々の賞を受賞し、実力派として知られる彼が、2028年のシューベルト没後200年に向けたHarmonia Mundiでの5枚組アルバムプロジェクトについて語ります。現代においてシューベルトの歌曲（リート）が持つ意義とは何か。アルノ川を望む美しいロケーションで収録されたインタビューを通じ、ハッセルホルンがその魅力を深く掘り下げます。

Q&A：サンタクルーズ・オペラ・プロジェクトのジョーダン・ベストとロリ・シュルマンに聞く

Q & A: Jordan Best & Lori Schulman on the Santa Cruz Opera Project

近年、ミッシー・マゾーリやニコ・ミューリーら作曲家や、小規模な団体による「室内オペラ」の人気が高まっている。高コストな舞台装置やフルオーケストラを避け、カフェやワイナリーといった親密な空間で上演するスタイルは、新たな観客層を開拓している。本記事では、サンタクルーズを拠点に活動する声楽家のロリ・シュルマンとジョーダン・ベストが、バッハの『コーヒー・カンタータ』やプッチーニの『ラ・ボエーム』などを身近な場所で上演する試みについて語るインタビューを紹介する。パンデミック下での出会いから始まった二人の起業家精神と、オペラの新たな可能性を探る活動に迫る。

ローランス・エキルベイ：「映画は聴取を豊かにするが、想像力を制限することもある」

Laurence Equilbey : « Le cinéma enrichit l’écoute, mais peut aussi en restreindre l’imaginaire »

指揮者ローランス・エキルベイが、インスラ・オーケストラとの最新アルバム発売に際し、映画音楽とクラシック音楽の相互関係について語った。彼女は、映画が音楽の聴き方に与える影響を分析し、視覚的な記憶と音楽の自律性について考察している。映画は音楽体験を深める一方で、特定のイメージを固定化する側面もあるが、複数の映画で同じ楽曲が使われることで、音楽は再びその独立性を獲得すると指摘。視覚的記憶と純粋な音響体験の間で揺れ動く、音楽の豊かな活力について論じている。

アルカディ・ヴォロドス：「音楽は外の世界ではなく、内なる世界と結びついている」

Arcadi Volodos : « La musique n’est pas liée au monde extérieur mais au monde intérieur. »

稀代のピアニスト、アルカディ・ヴォロドスへのインタビュー。2022年にルイ・ヴィトン財団で行われたリサイタルのライブ録音がリリースされ、高い評価を得ている。ヴォロドスは、スタジオ録音におけるプレッシャーや完璧主義ゆえの苦悩を語り、コンサートという一期一会の場における聴衆との対話の重要性を強調する。シューベルトやモンポウといった作曲家への深い洞察や、音楽に対する精神的なアプローチが垣間見える内容となっている。

原石との出会いを追い求めて 〜直感を信じて世界を飛ぶ“仕掛人”の流儀

原石との出会いを追い求めて 〜直感を信じて世界を飛ぶ“仕掛人”の流儀

オフィス山根の代表・山根悟郎氏へのインタビュー記事。桐朋学園大学出身でブリュッセル留学の経験を持つ山根氏が、自身の審美眼で若手ピアニストを発掘・招聘する舞台裏に迫る。中川優芽花やジアシン・ミンなど、コンクールで注目を集める逸材をいち早く見出し、日本へ紹介するまでの経緯や、アーティスト選びにおける直感と行動力が語られている。ネット上の情報だけでなく、現地へ足を運び直接対話することで信頼関係を築く、招聘プロモーターとしての独自の流儀が明かされる。

Q&A：OperAffinity創設者ブリアナ・スティルマンが語る、組織の運営とフェスティバルの未来、難民支援、そして音楽がもたらす繋がりと理解

Q & A: OperAffinity Founder Breana Stillman on Working with Organization & Festival’s Future, Working with Refugees & How Music Creates Connection & Understanding

オペラ歌手としてドイツで活動したブリアナ・スティルマンは、子供たちが音楽を通じて成長し、コミュニティを形成する姿に感銘を受け、教育プログラムを立ち上げました。これが発展し、現在はイタリアを拠点とする国際的な文化イニシアチブ「OperAffinity」となっています。同団体は、難民の子供たちへの支援やケニアでの大規模なアウトリーチ活動、トディでの国際フェスティバル開催などを通じ、文化を超えたアーティストの交流と若手音楽家のキャリア形成を支援しています。2026年のフェスティバルでは、ソプラノ歌手のマリー・マクローリンらを講師に迎え、さらなる拡大を目指しています。

ListN Up: ポイエーシス・カルテット（2026年5月7日） - i care if you listen

ListN Up: Poiesis Quartet (May 7, 2026) - i care if you listen

現代音楽専門メディア「i care if you listen」の人気連載「ListN Up」に、新進気鋭の弦楽四重奏団ポイエーシス・カルテットが登場。本記事では、彼女たちが現在注目している楽曲や、音楽的インスピレーションの源泉となっている作品リストが紹介されています。現代音楽のレパートリーを積極的に開拓する彼女たちの感性に触れることができる内容となっており、室内楽の未来を担う若手アンサンブルの音楽的嗜好を垣間見ることができる貴重なインタビュー記事です。

ドイツ初の女性指揮者、50年の歩み

Germany’s first woman conductor, 50 years on

ドイツ初の女性指揮者ロメリー・プフントのインタビュー記事。東ドイツ時代の指揮者フォーラムでのクルト・マズアやイゴール・マルケヴィチら巨匠との研鑽、タングルウッド音楽祭への招待に至る経緯を振り返る。当時を「スポーツのように楽しんでいた」と語る彼女のキャリアは、冷戦下の東ドイツから国際的な舞台へと広がった。ドレスデンでピアノと指揮を学んだ彼女は、ジュネーブ国際音楽コンクールでの入賞など、女性指揮者のパイオニアとして道を切り拓いてきた。本記事は、彼女の半世紀にわたる音楽活動の軌跡を辿る記念インタビューである。

両手首を骨折したことがきっかけでコントラバスを始めた

I broke both wrists so I took up the double-bass

フランスの若きコントラバス奏者マルク・アンドレが、自身のキャリアの原点について語った。幼少期にヴァイオリンやチェロを学んでいたが、10歳の時に両手首を骨折し、長期間演奏ができなくなった。その際、叔父から「あらゆる可能性を秘めた楽器」としてコントラバスを勧められたことが転機となった。クラシックからジャズまで幅広いジャンルに対応できるコントラバスの多様性に魅了され、現在の道へ進むことになったという。怪我という予期せぬ出来事が、結果として彼の音楽的才能を開花させる運命的な出会いをもたらした。

古典主義、ユーモア、エネルギー：トリオ・ボヘモによるライヒャのピアノ三重奏曲全集

Classicism, humour, energy: Trio Bohémo and the first complete recording of Reicha’s trios

ベートーヴェンの同時代人であり、リストやベルリオーズの師としても知られる作曲家アントン・ライヒャ。その知られざる傑作である「ピアノ三重奏曲集 作品101」を、トリオ・ボヘモがスプラフォン・レーベルより世界初となる現代録音としてリリースした。ウィーンで収録された本作は、古典派の様式美とライヒャ特有の独創性が融合した意欲作である。本稿では、録音の経緯や作品の技術的・表現的な難易度について、トリオのチェリストであるクリスティーナ・ヴォチェトコヴァへのインタビューを交え、その魅力に迫る。

O2トレーナー：バス・ルッテンが語る、オペラとプロ格闘技の意外な接点

O2 Trainer: How Bas Rutten Links Opera & the Art of Professional Fighting

元UFCヘビー級王者で格闘家のバス・ルッテンが開発した呼吸筋トレーニング器具「O2トレーナー」が、格闘家のみならずオペラ歌手のトレーニングにも有効であるとして注目を集めている。ルッテン自身、幼少期に重度の喘息に苦しんだ経験から、横隔膜や肋間筋を鍛えて呼吸機能を高めるこのデバイスを考案した。オーストラリアの音楽アカデミーでの試験導入では、声の投影やブレスコントロールの向上に効果が見られたと報告されており、格闘技と声楽という一見対照的な分野を「呼吸」という共通項で結びつけている。

「才能にお墨付きを与える場」エリザベート王妃国際コンクール審査委員長が語る、その本質

「才能にお墨付きを与える場」エリザベート王妃国際コンクール審査委員長が語る、その本質

エリザベート王妃国際コンクール審査委員長ジル・ルデュール氏へのインタビュー。同コンクールが世界的な音楽家を輩出する中で果たす役割について、ルデュール氏は「第一線の音楽家たちによる質の保証（お墨付き）」であると語る。YouTube等の普及により音楽家が認知される手段が増えた現代においても、コンクールが持つ歴史的背景と、多様な美学を尊重する姿勢が、若い音楽家のキャリア形成においていかに重要であるかを説いている。

Laut & leise – nmzポッドキャスト：なぜ音楽大学はあなたを「現実」に備えさせてくれないのか（ハンケ・ブラザーズ対談）

Laut & leise – Der nmz-Podcast: Warum Dich die Musikhochschule NICHT auf die Realität vorbereitet (Hanke Brothers im Gespräch)

本ポッドキャストでは、独自の道を切り開こうとした際に周囲から「やめておけ」と忠告されたハンケ・ブラザーズが、その経験を語ります。4人の兄弟で構成される彼らのアンサンブルは、既存の枠組みにはない新しい形でした。音楽業界で成功するためには、既存の教育機関が教えることだけでは不十分であり、自身のビジョンを信じ抜き、困難を乗り越える精神力が必要であると説いています。音楽大学のカリキュラムと、実際の音楽家としてのキャリア形成のギャップに焦点を当てた興味深い対談です。

指揮者、ボクサー、そして芸術的パートナー：エリム・チャン

Elim Chan, Conductor, Boxer, Artistic Partner

香港出身の指揮者エリム・チャンに焦点を当てた記事。彼女は現在、ロイヤル・スコティカル・ナショナル管弦楽団の首席客演指揮者や、アントワープ交響楽団の首席指揮者を務めるなど、国際的に高く評価されています。記事では、彼女の音楽的キャリアの軌跡に加え、意外な趣味であるボクシングが、指揮者としての身体的コントロールや精神的集中力にどのように寄与しているかを探ります。音楽とスポーツという異なる分野を融合させ、独自のリーダーシップを発揮する彼女の多面的な魅力と、今後のクラシック音楽界における役割について深く掘り下げたインタビュー記事です。

クリゾリーヌ・デュポン：「オペラ叩きやステレオタイプは終わらせなければならない！私は若者と私たちの組織を信頼しています」

Chrysoline Dupont : « Il faut en finir avec l’opéra bashing et les stéréotypes ! Je mets ma confiance dans la jeunesse et dans nos institutions »

ライン国立オペラの次期総裁に就任するクリゾリーヌ・デュポン氏へのインタビュー。前任者アラン・ペルー氏の功績を引き継ぎ、芸術的・財政的に健全な運営を継続する意欲を語る。彼女の戦略は、高い芸術性を維持しつつ、現代的な社会課題に取り組むことにある。具体的には、障害を持つ人々が鑑賞しやすい「リラックス公演」の導入や、オペラ劇場のない地域へ出向く「空飛ぶオペラ（巡回公演）」の拡充を掲げ、より幅広い層への普及を目指す。ブリテンの『小さな煙突掃除』や『夢見るワルツ』などを通じ、次世代への教育と地域社会との結びつきを強化する姿勢を強調している。

クラリネット奏者ニコラ・バルディルー、モーツァルト全集プロジェクト第2弾でピリオド楽器の魅力を語る

クラリネット奏者ニコラ・バルディルーは、　モーツァルトの全集録音プロジェクトで　どんな楽器を使っている？

フランスのクラリネット奏者ニコラ・バルディルーが取り組む、ピリオド楽器によるモーツァルト作品全集プロジェクトの第2弾がリリースされた。本作には、当時のパリの楽器を再現したクラリネットを用いた《協奏交響曲》と、バセット・クラリネットによる《クラリネット協奏曲》が収録されている。インタビューでは、バルディルーがピリオド楽器の特性や、作曲家が当時思い描いた響きを再現することの重要性について語っている。

時を経て、庄司紗矢香が、いま向き合うモーツァルト

時を経て、庄司紗矢香が、いま向き合うモーツァルト

ヴァイオリニスト庄司紗矢香が、自身の音楽的ルーツであるモーツァルトへの現在の向き合い方を語るインタビュー。かつて古典派の演奏スタイルに壁を感じた経験から、歴史的理論の研究やジャンルカ・カシオーリとの出会いを通じて、独自の解釈を深めてきた経緯を明かす。6月に控えるカメラータ・ザルツブルクとの初共演に向け、協奏曲におけるオペラ的・演劇的な要素への洞察や、自身の信じるモーツァルト像を聴衆と共有したいという意欲を語っている。