記事一覧

INTERVIEW イェルク・ヴィトマン　〈コンポージアム2026〉でみせる作曲家としての射程

INTERVIEW イェルク・ヴィトマン　〈コンポージアム2026〉でみせる作曲家としての射程

東京オペラシティの「コンポージアム2026」にて、武満徹作曲賞の審査員を務める作曲家・指揮者・クラリネット奏者のイェルク・ヴィトマンへのインタビュー。自身の個展となるコンサートで演奏される3つの自作について語る。グラスハーモニカとオーケストラのための「アルモニカ」、超絶技巧を要する「アド・アブスルダム」、オペラを管弦楽曲化した「バビロン組曲」という、極めて対照的な3作品を通じて、作曲家としての多彩な射程と音楽的探求を明かした。

視覚、テンポ、リズムのセンス：「シムサラビム」ドレスデン国立オペレッタにて

Sinn für Optik, Tempo und Rhythmus: „Simsalabim“ an der Staatsoperette Dresden

ドレスデン国立オペレッタで上演されたミュージカル『シムサラビム』の初演は、ヒトラーの「お気に入り魔術師」と呼ばれた人物のナチス時代および戦後のキャリアを再評価する、長年待ち望まれていた試みである。本作は、単なるエンターテインメントに留まらず、歴史的な暗部を視覚的演出やテンポ、リズムを駆使して舞台化しており、その芸術的アプローチと歴史的意義が注目されている。音楽劇という形式を通じて、複雑な過去を現代に問い直す意欲的な作品となっている。

ロレンツォ・ヴィオッティ × 東京交響楽団 伝統は、次の時代へ──若き音楽監督が拓く80周年シーズン

ロレンツォ・ヴィオッティ × 東京交響楽団伝統は、次の時代へ──若き音楽監督が拓く80周年シーズン - ぶらあぼONLINE | クラシック音楽情報ポータル

東京交響楽団の創立80周年シーズンを記念し、次期音楽監督に就任するロレンツォ・ヴィオッティに焦点を当てた記事。若き才能であるヴィオッティが、東京交響楽団の長い伝統をどのように継承し、新たな音楽的境地へと導いていくのか、その展望や意気込みが語られています。伝統と革新が交差する記念すべきシーズンに向けた、指揮者とオーケストラの新たな関係性に期待が高まる内容です。

リヒャルト・ワーグナーのピアノがヴィラ・ヴァーンフリートに帰還

Richard Wagners Flügel kehrt in die Villa Wahnfried zurück

歴史的なヴァイオリンに比べ、ピアノは経年劣化が激しい楽器ですが、作曲家リヒャルト・ワーグナーが愛用した150年前のコンサートグランドピアノが、ベルギーでの数ヶ月にわたる修復を経てバイロイトのヴィラ・ヴァーンフリートに帰還しました。この貴重な楽器は、製作当時の輝かしい響きを取り戻すことを目指しており、音楽史における重要な遺産として再びその音色を奏でることが期待されています。

ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル イベント情報 - ファイン・アーツ・カルテット コンサート

Milwaukee Journal Sentinel Events - Fine Arts Quartet concert - Milwaukee Journal Sentinel

ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル紙が掲載するイベント情報。世界的に著名な弦楽四重奏団である「ファイン・アーツ・カルテット」によるコンサートの告知です。同団体は長年にわたりミルウォーキーを拠点に活動しており、室内楽の分野で高い評価を受けています。本記事は、地域の文化イベントとして開催される彼らの公演日程や詳細を案内するものであり、クラシック音楽ファンにとって重要な室内楽公演の情報を伝えています。

ぶらあぼ2026年6月号

ぶらあぼ2026年6月号

『ぶらあぼ』2026年6月号の特集は、東京交響楽団の第4代音楽監督に就任した指揮者ロレンツォ・ヴィオッティ。2014年の日本デビュー以来、欧州の名門楽団で活躍する俊英が、東響創立80周年記念公演でフランツ・シュミットのオラトリオ「7つの封印の書」を指揮する。本号ではヴィオッティのインタビューに加え、ピエール＝ロラン・エマール、イェルク・ヴィトマン、テオドール・クルレンツィス、沖澤のどか、前橋汀子ら豪華アーティストのインタビューや、霧島国際音楽祭、吹奏楽特集など、クラシック音楽界の最新情報を網羅している。

ロレンツォ・ヴィオッティ × 東京交響楽団伝統は、次の時代へ──若き音楽監督が拓く80周年シーズン

ロレンツォ・ヴィオッティ × 東京交響楽団伝統は、次の時代へ──若き音楽監督が拓く80周年シーズン

楽団創立80周年を迎えた東京交響楽団の第4代音楽監督に、36歳のロレンツォ・ヴィオッティが就任した。欧米の主要歌劇場やオーケストラで活躍するヴィオッティは、東響との新たな関係構築に情熱を注ぐ。就任披露公演では、ベートーヴェンとマーラーの交響曲第1番を取り上げ、楽団の新しい始まりと未来への展望を提示。さらにR.シュトラウスの「4つの最後の歌」やラヴェルの「ダフニスとクロエ」を通じて、オーケストラと声楽の繊細な融合や多彩な響きを追求する。固定観念に縛られず、楽団の特色を活かしながら次世代へ輝く未来を渡すことを目標に掲げている。

INTERVIEW ピエール＝ロラン・エマール　クルターグ生誕100年に贈る内省と静寂の旅路

INTERVIEW ピエール＝ロラン・エマール　クルターグ生誕100年に贈る内省と静寂の旅路

現代音楽の伝道者として知られるピアニスト、ピエール＝ロラン・エマールが、生誕100年を迎えた作曲家ジェルジ・クルターグとの半世紀にわたる交流と、7月に開催されるリサイタルについて語る。エマールは、コロナ禍のロックダウン中に着想を得たという、クルターグの『遊び』、バッハの『平均律クラヴィーア曲集』、シューベルトの舞曲を組み合わせたプログラムの意図を解説。大袈裟な自己顕示を排し、親密さと内省を追求したこのプログラムを通じて、クルターグの音楽の本質と、バッハやシューベルトとの精神的な繋がりを紐解く。

サティの誕生日を祝う静謐なひととき：ベルリン・フィルとラトルによる『ジムノペディ第1番』

🎉🎶 A touch of serenity for Satie’s birthday: https://www.digitalconcerthall.com/concert/14811?utm_medium=social&utm_source=twitter his Gymnopédie No. 1, with Sir Simon Rattle and the Berliner Philharmoniker, recorded at the Waldbühne in 2005!

エリック・サティの誕生日を記念し、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のデジタル・コンサートホールが、2005年にヴァルトビューネで行われた演奏動画を紹介しています。指揮はサー・サイモン・ラトル。演奏されたのはサティの代表作『ジムノペディ第1番』で、夏の野外音楽堂という開放的な空間において、オーケストラ編曲による極めて静謐で美しい調べが響き渡ります。サティの独特な世界観を堪能できる貴重なアーカイブ映像です。（未確認情報）

ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル イベント情報 - ファイン・アーツ・カルテット コンサート

Milwaukee Journal Sentinel Events - Fine Arts Quartet concert - Milwaukee Journal Sentinel

ミルウォーキー・ジャーナル・センチネル紙が掲載したイベント情報。世界的に著名な弦楽四重奏団である「ファイン・アーツ・カルテット」によるコンサートの告知です。同団体は長年にわたりミルウォーキーを拠点に活動しており、室内楽の分野で高い評価を得ています。本記事は、地域の文化イベントとして開催される彼らの公演スケジュールや詳細を案内するものであり、クラシック音楽ファンにとって重要な室内楽公演の告知となっています。

ロバート・ラウシェンバーグは振付家だったのか？失われた作品『ペリカン』が再び滑走する

Robert Rauschenberg, Choreographer? His Lost ‘Pelican’ Glides Again

現代美術家ロバート・ラウシェンバーグが1963年に発表したダンス作品『ペリカン』が、トリシャ・ブラウン舞踊団によって再演される。ローラースケートやトウシューズ、パラシュートの翼といった異質な素材を組み合わせたこの作品は、当時の前衛的なパフォーマンスアートの精神を体現している。美術とダンスの境界を曖昧にしたラウシェンバーグの実験的な試みが、現代のダンサーたちによって再び命を吹き込まれ、当時の独創的な世界観が現代の観客に向けて蘇る。

メトロポリタン・オペラの舞台裏：ピーター・ゲルブは「世界で最も困難な仕事」を担っているのか？

Inside the Met Opera: Does Peter Gelb Have ‘the Most Difficult Job on Earth’?

メトロポリタン・オペラの総支配人ピーター・ゲルブが、自身の去就について語った。現在、同歌劇場は深刻な財政危機に直面しており、変化する芸術環境の中でオペラという芸術形式がどのような立ち位置を築くべきかという難題を抱えている。ゲルブは、これらの困難な課題に取り組み続ける姿勢を示し、辞任の意向がないことを明言した。伝統的なオペラ界が現代社会の価値観や経済状況とどう折り合いをつけていくのか、その舵取りを担う彼の役割に注目が集まっている。

ミュージカル・メリット財団はサンディエゴで最も知られていない秘密の存在か？ - サンディエゴ・ユニオン・トリビューン

Is Musical Merit Foundation San Diego’s best-kept secret? - San Diego Union-Tribune

サンディエゴを拠点とする「ミュージカル・メリット財団（Musical Merit Foundation）」に焦点を当てた記事。同財団は、若手クラシック音楽家のキャリア形成を支援するため、長年にわたり奨学金を提供し続けている。その活動は地元音楽界において極めて重要であるにもかかわらず、一般にはあまり知られていない「隠れた名門」としての側面がある。記事では、財団がどのように才能ある若手音楽家を発掘し、彼らの音楽的成長とプロとしての自立を経済的に支えているのか、その歴史と役割を掘り下げている。

イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）のマンチェスター移転、演目選定の拙劣さについて

What a poor choice of opera for ENO’s move to Manchester - The Telegraph

イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）がロンドンからマンチェスターへ拠点を移すにあたり、その記念すべき第一弾の演目選定が議論を呼んでいる。筆者は、この移転が単なる地理的な移動ではなく、組織のアイデンティティに関わる重要な転換点であると指摘。しかし、選ばれた演目がその意義や地域性を十分に考慮したものとは言い難く、観客の期待や芸術的なインパクトを損なう可能性があると批判的に論じている。ENOの将来と、新たな拠点での成功に向けた戦略的な判断の欠如を鋭く突いた論評である。

マニラ交響楽団、創立100周年記念コンサート「モーツァルトからマーラーへ」を開催

The Manila Symphony Orchestra continues its 100th-year celebration with a concert titled "From Mozart to Mahler," which will feature the music of Wolfgang Amadeus Mozart and Gustav Mahler. Check the comments section for the full story. - Facebook

マニラ交響楽団が、創立100周年を記念する一連のイベントとして、コンサート「From Mozart to Mahler（モーツァルトからマーラーへ）」を開催します。本公演では、古典派の巨匠ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトと、後期ロマン派を代表するグスタフ・マーラーの楽曲がプログラムに組まれており、楽団の歴史的な節目を祝う特別な内容となっています。詳細はFacebookのコメント欄にて公開されています。

音のワンダーランドへ ― ベルリン・コーミッシェ・オーパーでのオルガ・ノイヴィルト『オーランド』

Im Klangwunderland – Olga Neuwirths „Orlando“ an der Komischen Oper Berlin

ベルリン・コーミッシェ・オーパーが、オルガ・ノイヴィルトのオペラ『オーランド』のドイツ初演という野心的なプロジェクトを敢行した。7年前にウィーン国立歌劇場で初演された本作は、同劇場の通常のレパートリーとは一線を画す難解かつ意欲的な作品である。ノイヴィルトはハンブルクでも最新作『Monster’s Paradise』を発表しており、現代オペラ界における彼女の存在感はますます高まっている。本作は、従来のオペラの枠組みを超えた音響体験として、ベルリンの聴衆に新たな挑戦を突きつけている。

「マザー・アース」：ファジル・サイによるスイス初演がKKLで開催 - ルツェルン新聞

«Mother Earth»: Schweizer Erstaufführung von Fazıl Say im KKL - Luzerner Zeitung

トルコの作曲家・ピアニストであるファジル・サイの作品「マザー・アース（母なる大地）」が、ルツェルンのKKL（ルツェルン文化会議センター）にてスイス初演を迎えました。本作は環境問題や地球の未来をテーマにした現代的な管弦楽作品であり、サイ自身のピアノ演奏や指揮者との共演を通じて、聴衆に深い感銘を与えました。現代音楽の文脈において、自然への敬意と警鐘を鳴らす重要な公演として報じられています。

アラステア・マコーレーによるコヴェント・ガーデンでの「ひどい髪型」の夜の批評

Alastair Macaulay reviews a really bad hair night at Covent Garden

著名な批評家アラステア・マコーレーが、ロイヤル・オペラ・ハウス（コヴェント・ガーデン）で上演されたサン＝サーンスのオペラ『サムソンとデリラ』を批評。主役のソクジョン・ベクとアイグル・アクメトシナの髪の長さに注目しつつ、特にアクメトシナの過剰な髪の仕草が役柄の解釈に与える影響を指摘した。また、アクメトシナが同劇場の若手育成プログラム出身であり、かつて『カルメン』で鮮烈なデビューを飾った才能であることを回顧し、現在の彼女の世界的成功についても触れている。

カナダのチェリストが交通事故で死去、妻は重体

Canadian cellist is killed in crash, wife critically injured

先住民のチェリストであり作曲家であったクリス・ダークセンが、北アルバータ州で家族の葬儀からの帰宅途中に交通事故で亡くなった。45歳だった。彼女はロイヤル・ウィニペグ・バレエ団のために『T’əl: The Wild Man of the Woods』を作曲するなど、現代音楽の分野で活躍していた。同乗していた妻のレベッカ・ベンソンは現在、病院で重体となっている。彼女の叔母であるテレサ・ジョンソンは、自身の父親（クリスの父）の葬儀でクリスが最後にチェロを演奏した思い出を語り、その早すぎる死を悼んだ。音楽界は、才能あふれるアーティストの突然の悲報に包まれている。

絶賛のレビュー、私がこれまで書いた中で最も熱いもの

A rave review, the hottest I’ve ever written

音楽評論家ノーマン・レブレヒトによる、ボフスラフ・マルティヌーのアルバムに対する熱烈なレビュー。レブレヒトは、モーツァルトに匹敵する多作さと旋律の美しさを持ちながら、決して冗長にならないマルティヌーの作風を高く評価している。自身の人生の半分をかけて待ち望んだというこのアルバムは、マルティヌー特有の皮肉で物悲しい個性が際立っており、作曲家としてのアイデンティティが強く刻まれていると称賛。交響曲第1番の冒頭からその魅力が遺憾なく発揮されていると述べ、期待の高さを伝えている。