レビュー の記事

ハンブルクで上演された音楽的に素晴らしい新演出『セビリアの理髪師』

A Musically Triumphant New The Barber of Seville in Hamburg

ハンブルク州立歌劇場によるロッシーニのオペラ『セビリアの理髪師』の新演出についてのレビュー。本作は、愛するロジーナを求めて奮闘するアルマヴィーヴァ伯爵の物語を、アール・デコ調のセットを用いて描く。クラウス・グリュンベルクによる舞台美術は、回転するパネルや傾斜したステージによって、登場人物たちの不安定な心理や状況を視覚的に表現している。わずか13日間で作曲されたという伝説を持つこのオペラ・ブッファの魅力を、現代的な演出で再構築した意欲的な舞台である。

伝統の美徳：オペラ・デラウェアによる『アンドレア・シェニエ』

Traditional Virtues: Andrea Chénier at OperaDelaware

フランス革命を背景に、権力者による愛憎劇を描いたウンベルト・ジョルダーノのオペラ『アンドレア・シェニエ』についての考察。記事では、本作とプッチーニの『トスカ』のプロット上の類似点を指摘し、両者のキャラクター造形や物語の密度を比較している。プッチーニ作品が世界中で頻繁に上演される一方で、『アンドレア・シェニエ』は上演機会こそ限られているものの、その優れたアリアや音楽的魅力から、熱心なオペラ愛好家の間で確固たる地位を築いていることが語られている。

オン・レコード：イングリッシュ・シンフォニー・オーケストラ・ソロイスツ／ケネス・ウッズ指揮：マーラー（サイモン編）：交響曲第9番（ESO Records）

On Record – Soloists of the English Symphony Orchestra / Kenneth Woods: Mahler arr. Simon: Symphony no.9 (ESO Records)

ケネス・ウッズ指揮、イングリッシュ・シンフォニー・オーケストラ（ESO）のソロイスツによるマーラーの交響曲第9番（クラウス・サイモン編曲版）の録音レビュー。2021年3月にワイアストン・コンサートホールで収録された本作は、大編成のオーケストラ作品を室内楽編成へと再構築した意欲的な試みです。原曲の持つ複雑なテクスチュアや感情の深淵を、少人数のアンサンブルでいかに再現しているかが注目されます。ESO Recordsからリリースされた本盤は、マーラーの晩年の傑作を新たな視点で捉え直した貴重な記録となっています。

舞台上の雑多さを乗り越え、フリダが勝利を収める

Despite Stage Clutter, Frida Triumphs

ロバート・ゼアハ作曲のオペラ『フリダ』の公演評。画家フリーダ・カーロの生涯を描いた本作は、舞台美術の過剰な装飾や演出の煩雑さが指摘されるものの、タイトルロールを演じた歌手の圧倒的な歌唱と演技がそれらを凌駕し、作品として大きな成功を収めた。音楽的な深みと、フリーダの苦悩や情熱を体現したパフォーマンスが観客を魅了した。演出面での課題は残るものの、オペラ作品としてのポテンシャルを証明する公演となった。

「Pulse」におけるすべてが新しいわけではない - ルツェルン新聞

Nicht alles neu bei «Pulse» - Luzerner Zeitung

ルツェルン交響楽団による公演「Pulse」についてのレビュー記事。本公演では、現代的なアプローチや新しい試みが取り入れられているものの、伝統的な要素も色濃く残されていることが指摘されています。プログラムの構成や演奏の質について言及しつつ、革新性と伝統のバランスがどのように保たれているかを論じています。ルツェルンの音楽シーンにおける本公演の立ち位置や、聴衆への影響についても触れられており、現代音楽とクラシックの融合を模索する姿勢が評価されています。

ヴァネッサに背を向けてはならない

Don’t ever turn your back on Vanessa

サミュエル・バーバーのオペラ『ヴァネッサ』が、昨夏のウィリアムズタウン・シアター・フェスティバルでの成功を経て、ニューヨークのバルーク・パフォーミング・アーツ・センターで上演されている。R.B.シュラザー演出による本作は、ハートビート・オペラの手により、モノクロームの映像演出を駆使した独創的な舞台として蘇った。舞台後方の白い壁に映し出される演者の影が、感情の機微を視覚的に増幅させる。インナ・ドゥカチ（ヴァネッサ役）の豊かなソプラノをはじめ、出演者の歌唱と演技は、この複雑な愛の物語を鮮烈に描き出している。1958年のメトロポリタン歌劇場での初演以来、長らく埋もれていた名作が、現代的な解釈で再び輝きを放っている。

ヴァッキとシュトラウス：聖なるものに対する異なる視点 - Rivista Musica

Vacchi e Strauss: le diverse visioni del Sacro - Rivista Musica

本記事は、現代イタリアの作曲家ファビオ・ヴァッキと、ドイツの巨匠リヒャルト・シュトラウスの作品を比較し、「聖なるもの」という概念が両者の音楽においてどのように解釈され、表現されているかを考察する論考です。ヴァッキの現代的なアプローチと、シュトラウスが後期ロマン派からモダニズムへと至る過程で描いた宗教的・精神的な深淵を対比させることで、クラシック音楽における超越的なテーマの変遷を浮き彫りにしています。

ワーグナー『神々の黄昏』― ヴェルサイユ（王室歌劇場）

WAGNER, Götterdämmerung – Versailles (Opéra Royal)

1876年のバイロイト音楽祭での『ニーベルングの指環』初演から150周年を記念し、ヴェルサイユ宮殿の王室歌劇場にてザールブリュッケン州立劇場のオーケストラと歌手陣による『神々の黄昏』が上演された。ワーグナーのパトロンであったルートヴィヒ2世ゆかりの地で、2022年から4年かけて完結したこのプロジェクトは、暗く重厚な物語を明晰な解釈で描き出し、神々の時代の終焉と人類の時代の幕開けを告げる壮大なフィナーレを飾った。

アンドリス・ネルソンス指揮ウィーン・フィルによるマーラー交響曲第5番：期待を裏切る結果に

5e de Mahler par Andris Nelsons et Vienne : une affiche qui ne tient pas toutes ses promesses

アンドリス・ネルソンス指揮、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団によるマーラー交響曲第5番の録音（ドイツ・グラモフォン）についてのレビュー。2022年8月にザルツブルク音楽祭で収録された本作だが、豪華な顔合わせであるにもかかわらず、批評家は「期待をすべて満たすものではなかった」と評価している。技術的な完成度は高いものの、マーラー特有の深みや感情的なうねりにおいて、聴衆の期待に応えきれていない点が指摘されている。

ヘンデル『デイダミア』– ゲッティンゲン

HAENDEL, Deidamia – Göttingen

ゲッティンゲン・ヘンデル音楽祭で上演されたオペラ『デイダミア』のレビュー。ジョージ・ペトルーが演出と指揮を手掛け、バロック音楽の専門家たちと共に素晴らしい成功を収めた。本作は、トロイア戦争へ向かう恋人との別れと絶望を描く物語であり、ペトルーは自身のギリシャ的感性とAI技術を融合させた独創的な演出で、古代ギリシャの遺産を舞台上に鮮やかに蘇らせた。AIによる画像生成の使用には議論の余地があるものの、本作においては演出家の意図を補完する効果的なツールとして機能しており、観客を深く魅了する舞台芸術となっている。

★★★★½ ブリテンの『テノール』とプーランクの『人間の声』（オペラ・オーストラリア） - Limelight誌

★★★★½ Britten’s Tenor & La Voix humaine (Opera Australia) - Limelight magazine

オペラ・オーストラリアによる、ベンジャミン・ブリテンの歌曲集とフランシス・プーランクのオペラ『人間の声』を組み合わせた二部構成の公演のレビュー。本作は、孤独と精神的な苦悩をテーマにした二つの作品を対比させています。特に『人間の声』における主演歌手の圧倒的な演技と、ブリテンの歌曲における繊細な表現が高く評価されました。演出の独創性と音楽的な深みが融合し、観客に強い感情的インパクトを与える、非常に完成度の高い舞台であると評されています。

アウクスブルクでの『三文オペラ』、アンサンブルの力

L’Opéra de Quat’ sous à Augsbourg, le pouvoir de la troupe

2026年5月14日、アウクスブルクのマルティニパークにて、クルト・ヴァイル作曲、ベルトルト・ブレヒト作の『三文オペラ』が上演された。サピール・ヘラー演出による本作は、ジョン・ゲイとヨハン・クリストフ・ペプシュによる『乞食オペラ』を基にした音楽劇である。アウクスブルク・フィルハーモニー管弦楽団が演奏を担当し、アンナレーナ・ヘーゼルが指揮を務めた。トーマス・プラザック、ナタリー・ヒューニッヒらが出演し、アンサンブルの力強さが際立つ舞台となった。本記事はクラシック音楽専門誌ResMusicaに掲載されたレビューである。

ピエール・ブーレーズ礼讃②

ピエール・ブーレーズ礼讃②

音楽評論家・八木宏之氏による連載「名演奏家再批評」の第2回。今回は20世紀を代表する指揮者・作曲家ピエール・ブーレーズを取り上げる。記事では、ブーレーズの録音キャリアをソニー・クラシカル時代の初期録音と、ドイツ・グラモフォンを中心とする後期録音の二つに大別し、その変遷を分析。特にソニー時代の録音に見られる、スコアを解剖するような尖った解釈と実験的なアプローチに焦点を当て、当時の賛否両論を巻き起こした演奏の特質を論じている。

【SACD】ブルックナー：交響曲第8番 ／沼尻竜典＆神奈川フィル

【SACD】ブルックナー：交響曲第8番 ／沼尻竜典＆神奈川フィル

沼尻竜典指揮、神奈川フィルハーモニー管弦楽団によるブルックナー交響曲第8番のSACDレビュー。沼尻の持ち味である流麗な旋律造形と、神奈川フィルの多彩で艶やかな弦楽器の響きが融合した名演。どっしりとした安定感と豊かな量感を備えつつ、第2楽章の軽やかさやフィナーレのダイナミズムも鮮やかに描き出している。ベテラン指揮者としての大家の貫禄を感じさせる、深みのある演奏に仕上がっている。2025年10月に横浜みなとみらいホールで行われたライブ録音を収録。

オン・レコード：イアン・クイン、イングリッシュ・シンフォニー＆ストリング・オーケストラ／ケネス・ウッズ：オルガンとオーケストラのための作品集（ESO Records）

On Record – Iain Quinn, English Symphony & String Orchestras / Kenneth Woods: Works for Organ and Orchestra (ESO Records)

本作は、オルガニストのイアン・クインとケネス・ウッズ指揮イングリッシュ・シンフォニー・オーケストラ（ESO）による、オルガンとオーケストラのための作品集である。ヒンデミットの「室内音楽 第7番」、ピンクハムの「オルガンと弦楽のためのソナタ」第1番〜第3番、そしてプーランクの「オルガン、弦楽とティンパニのための協奏曲」という、20世紀のオルガン音楽を代表する重要なレパートリーが収録されている。ESOの精緻なアンサンブルとクインの卓越したオルガン演奏が融合した、現代のオルガン音楽の魅力を再発見できる一枚である。

ザ・セバスチャンズが古楽器でバロック音楽と新作を熱演 - ニューヨーク・クラシカル・レビュー

Period instruments rock Baroque and new works with The Sebastians - New York Classical Review

ニューヨークを拠点とする古楽アンサンブル「ザ・セバスチャンズ」によるコンサートのレビュー。彼らはバロック時代の作品と現代の新作を組み合わせたプログラムを披露し、古楽器特有の響きを活かしつつ、現代的な感性でエネルギッシュな演奏を展開した。本記事では、彼らの卓越した技術と、時代を超えた音楽的対話を生み出すプログラミングのセンスが高く評価されている。古楽の枠にとどまらない彼らの柔軟な音楽性が、聴衆に新鮮な驚きを与えた。

イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）のマンチェスター移転、演目選定の拙劣さについて

What a poor choice of opera for ENO’s move to Manchester - The Telegraph

イングリッシュ・ナショナル・オペラ（ENO）がロンドンからマンチェスターへ拠点を移すにあたり、その記念すべき第一弾の演目選定が議論を呼んでいる。筆者は、この移転が単なる地理的な移動ではなく、組織のアイデンティティに関わる重要な転換点であると指摘。しかし、選ばれた演目がその意義や地域性を十分に考慮したものとは言い難く、観客の期待や芸術的なインパクトを損なう可能性があると批判的に論じている。ENOの将来と、新たな拠点での成功に向けた戦略的な判断の欠如を鋭く突いた論評である。

アラステア・マコーレーによるコヴェント・ガーデンでの「ひどい髪型」の夜の批評

Alastair Macaulay reviews a really bad hair night at Covent Garden

著名な批評家アラステア・マコーレーが、ロイヤル・オペラ・ハウス（コヴェント・ガーデン）で上演されたサン＝サーンスのオペラ『サムソンとデリラ』を批評。主役のソクジョン・ベクとアイグル・アクメトシナの髪の長さに注目しつつ、特にアクメトシナの過剰な髪の仕草が役柄の解釈に与える影響を指摘した。また、アクメトシナが同劇場の若手育成プログラム出身であり、かつて『カルメン』で鮮烈なデビューを飾った才能であることを回顧し、現在の彼女の世界的成功についても触れている。

絶賛のレビュー、私がこれまで書いた中で最も熱いもの

A rave review, the hottest I’ve ever written

音楽評論家ノーマン・レブレヒトによる、ボフスラフ・マルティヌーのアルバムに対する熱烈なレビュー。レブレヒトは、モーツァルトに匹敵する多作さと旋律の美しさを持ちながら、決して冗長にならないマルティヌーの作風を高く評価している。自身の人生の半分をかけて待ち望んだというこのアルバムは、マルティヌー特有の皮肉で物悲しい個性が際立っており、作曲家としてのアイデンティティが強く刻まれていると称賛。交響曲第1番の冒頭からその魅力が遺憾なく発揮されていると述べ、期待の高さを伝えている。

ワシントン・ナショナル・オペラ 2025-26シーズン評：ウエスト・サイド・ストーリー

Washington National Opera 2025-26 Review: West Side Story

ワシントン・ナショナル・オペラ（WNO）は、ケネディ・センターを離れ、地域コミュニティに根ざした公演を行うという大胆な決断を下しました。この戦略は、芸術監督フランチェスカ・ザンベッロと総裁ティモシー・オリアリーの指揮のもと、観客や寄付者から熱狂的な支持を得て成功を収めています。リリック・ボルチモアでの『ウエスト・サイド・ストーリー』のフルステージ公演は、その象徴的な成果です。WNOは、新たな観客層を開拓し、オペラの未来を切り拓く先駆的なモデルとして、現代のオペラ界を牽引しています。