レビュー の記事

Diapason d'or hi-fi 2025：ABSOLUE CRÉATIONS FONTAINEBLEAU & TIM-POWER 3

Diapason d'or hi-fi 2025 : ABSOLUE CRÉATIONS FONTAINEBLEAU & TIM-POWER 3

フランスのオーディオメーカーAbsolue Créationsの電源ケーブル「Fontainebleau」と電源タップ「Tim-Power 3」のレビュー。電気的ノイズを低減し、音の透明度と解像度を向上させる製品である。リゲティの『レクイエム』の録音を用いた試聴では、音の輪郭や空間表現の改善が確認された。

Et O ces voix d’enfants（ああ、子供たちの声よ）

Et O ces voix d’enfants

オペラ・コミック座によるハンス・クラーサの子供向けオペラ『ブルンジバール』の公演レポート。テレジエンシュタット強制収容所で上演された歴史的背景を軸に、プーランクの楽曲やジャン＝クロード・グランベールの物語を交えた90分の構成で、ホロコーストの記憶と希望を表現している。マイトリーズ・ポピュレール・ド・オペラ・コミックの子供たちが出演し、ルイ・ラングレ指揮、フリヴォリテ・パリジェンヌが演奏を担当した。

ワーグナー『ラインの黄金』– ブダペスト

WAGNER, Das Rheingold – Budapest

2026年のブダペスト・ワーグナー音楽祭は、創設20周年、バイロイト音楽祭150周年、そして創設者アダム・フィッシャーの勇退という節目を迎えた。フィッシャーは本音楽祭で最後となる指揮を務め、全2サイクルの『ニーベルングの指環』を上演。ハルトムート・ショルクホーファー演出による『ラインの黄金』は、映像や影絵を用いた柔軟な舞台装置で上演された。ハンガリー放送交響楽団による演奏は、明晰かつ緊張感に満ちた解釈で、歌手陣も均整の取れた好演を見せた。

リヨン「ニュイ・ド・フルヴィエール」でのマーラー『復活』

La Résurrection de Mahler aux Nuits de Fourvière

リヨンのガロ・ロマン劇場にて、エティエンヌ・ギヨルとブリュノ・ド・ラヴネールによる演出でマーラーの交響曲第2番『復活』が上演された。ダニエレ・ルスティオーニ指揮、リヨン国立歌劇場管弦楽団・合唱団が出演。映像演出が施された本公演は、音楽の力で観客を魅了し、満席の会場で熱狂的な反応を得た。

アトランタ・オペラ 2025-26シーズン・レビュー：トゥーランドット

The Atlanta Opera 2025-26 Review: Turandot

アトランタ・オペラは、プッチーニのオペラ『トゥーランドット』を上演した。2026年4月25日の初演（作品の初演100周年）にあたり、フランコ・アルファーノによる第3幕の補筆部分の大部分を削除し、トゥーランドットのアリア「氷のような姫君も」をリューの死後に配置する改訂が行われた。

ヴィヴァルディ『勝利の貞節』（フェデリコ・マリア・サルデッリ校訂版）

VIVALDI, La Costanza trionfante (éd. Sardelli)

フェデリコ・マリア・サルデッリによるヴィヴァルディのオペラ『勝利の貞節』の復元録音がリリースされた。本作は全曲の再構成ではなく、現存するアリアや二重唱を収録したものである。ディエゴ・ファソリスによる先行録音と比較し、サルデッリはより厳密な資料に基づいた選曲と編成を採用。チェチーリア・モリナーリら独唱陣とモド・アンティクオの演奏により、ヴィヴァルディの劇的な筆致が鮮やかに描き出されている。

ホーフ（ドイツ）、テアター・ホーフ ― リッカルド・ザンドナーイ作曲『ジュリエッタとロメオ』

Hof (Germania), Theater Hof – Giulietta e Romeo di Riccardo Zandonai - Connessi all'Opera

ドイツのテアター・ホーフで、リッカルド・ザンドナーイのオペラ『ジュリエッタとロメオ』が上演された。本作は1922年にローマで初演され、イタリアの伝統的な物語に基づいている。今回の演出はロタール・クラウゼが担当し、現代的な舞台設定で上演された。上演にあたっては第3幕を中心に多くのカットが行われ、ドラマの構成に影響を与えた。歌手陣はMinseok Kim、Inga Lisa Lehrらが出演し、ペーター・カッターマン指揮のホーフ交響楽団が演奏を担当した。観客からは熱狂的な拍手が送られたが、作品の全貌を伝えるにはカットが多すぎたという指摘がなされている。

A little tenderness（少しの優しさ）

A little tenderness

ガース・グリーンウェルの小説を原作としたデヴィッド・T・リトル作曲の新作オペラ『What Belongs to You』の録音盤が、6月26日にBright Shiny Thingsレーベルから発売される。2024年9月にリッチモンド大学で初演された本作は、マーク・モリス演出、テノール歌手カリム・スレイマン主演による録音で、2025年に音楽批評家協会から最優秀新作オペラ賞に選出された。

歴史的なカラスの瞬間を称賛すべき形で再現

A Laudable Re-creation of an Historic Callas Moment

マリア・カラスの歴史的な瞬間を再現した公演に関するレビュー記事。本文はウェブサイトのナビゲーションメニューや広告、リンク集で構成されており、記事の具体的な内容は「free trial」以降の本文テキストに含まれていない。

書籍：マルク・カイザー著『フランスにおける音楽産業 1850-2000年』

Livre : “L’Industrie musicale en France, 1850-2000” par Marc Kaiser

パリ第8大学のマルク・カイザーによる、1850年から2000年までのフランスの音楽産業史を扱った書籍。録音技術の変遷、産業的・法的な闘争、市場の構造変化を詳細に記述している。技術革新が社会や世代、音楽ジャンルに与えた影響を、歴史的視点から分析した一冊。

ペルゴレージの『スターバト・マーテル』、悲しみと希望の歌

Le Stabat Mater de Pergolèse, chant de douleur et d’espoir

ペルゴレージの死の直前に作曲された『スターバト・マーテル』は、聖母マリアの苦悩と救済の約束をイタリア・オペラの劇的表現で描いた宗教曲の傑作です。7月18日にリモージュの「フェスティバル1001ノーツ」、19日に「ボーヌ音楽祭」で演奏されます。

チェンバロの近代的な世紀

Le siècle moderne du clavecin

チェンバリストのジャスティン・テイラーが、20世紀に再発見されたチェンバロの魅力を探求するアルバム『Clavecin XX』をリリースした。ファリャ、プーランク、フランセ、グレツキの協奏曲を中心に、ガッソやジョプリンの作品も収録。クロエ・デュフレーヌ指揮リール国立管弦楽団との共演で、1970年代製のアンソニー・サイディによる楽器を使用し、チェンバロの新たな一面を提示している。

神々の黄昏を覆う人間臭さ ― ミュンヘン州立歌劇場における「真にバイエルンらしい」ワーグナー『ワルキューレ』の開幕

Allzumenschelndes deckt Götteruntergang zu – Wagners „Walküre“ als „ächt baierischer“ Festspielauftakt in Münchens Staatsoper

ミュンヘン州立歌劇場で上演されたワーグナー『ワルキューレ』のレビュー。トビアス・クラッツァー演出による本作は、バイエルンの日常を想起させる舞台美術や多用された映像演出が特徴。ウラディーミル・ユロフスキ指揮のバイエルン州立管弦楽団による音楽面は高く評価された一方、演出面についてはワーグナーのテキストとの乖離や、過剰な視覚的要素が物語の深みを損ねているとの批判的な見解が示された。

ヴァンデキーブス『What the Body Does Not Remember』：現代の古典が持つ永遠の若さ - Cult News

« What the Body Does Not Remember » de Vandekeybus : l’éternelle jeunesse d’un classique contemporain - Cult News

パリ・フィルハーモニーで再演されたヴィム・ヴァンデキーブス振付の『What the Body Does Not Remember』（1987年）のレビュー。アンサンブル・アンテルコンタンポランが演奏するドゥ・メイとフェルメールシュによる音楽と共に、身体の限界や人間関係を問う本作の時代を超越した活力と、現代的な演劇性が高く評価されている。

ウィーン国立歌劇場 2025-26シーズンレビュー：『三部作』

Wiener Staatsoper 2025-26 Review: Il Trittico

ウィーン国立歌劇場で上演されたプッチーニの『三部作』（6月21日鑑賞）のレビュー。タチアナ・ギュルバカによる演出は、各作品を独立したスタイルとしてではなく、閉塞感や社会的な残酷さを描く一貫した物語として提示した。歌手たちの優れた歌唱に対し、演出の平凡さが際立つ結果となった。ニコール・カーがジョルジェッタ、アンジェリカ、ラウレッタの3役を演じ、公演の要となった。

ヴィヴァルディ：歌劇『不変の勝利』（ディエゴ・ファソリス編）

VIVALDI, La Costanza trionfante (éd. Diego Fasolis)

ヴィヴァルディが作曲した94のオペラのうち、全曲が現存するのは9作品のみである。長らく失われたとされた『不変の勝利』は、2004年にデイヴィッド・スミスが英国で8つのアリアを発見したことで再評価が進んだ。ディエゴ・ファソリスとイ・バロッキスティによる録音は、現存するアリアや関連楽曲を再構成し、2011年に制作された。アン・ハレンベリやロミナ・バッソらが出演し、当時のオペラの多様な感情表現を鮮やかに蘇らせている。

サントゥ＝マティアス・ロウヴァリ、シベリウスの冒険をヴァイオリン協奏曲とレンミンカイネン組曲で継続

Rouvali poursuit son aventure Sibelius avec le Concerto pour violon et Lemminkäinen

サントゥ＝マティアス・ロウヴァリとエーテボリ交響楽団が、シベリウスの交響曲全集に続き、ヴァイオリン協奏曲とレンミンカイネン組曲をリリースした。ロウヴァリは、組曲の各楽章において独自の解釈で深みのある演奏を披露している。また、ヴァイオリン協奏曲では、同楽団のレジデント・ソリストであるスウェーデンのアヴァ・バハリが独奏を務めた。

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

使用楽譜からみるメンゲルベルク④

音楽学者・内藤眞帆による指揮者ウィレム・メンゲルベルクの再批評連載最終回。メンゲルベルクが「遺産の管理人」と任じたグスタフ・マーラーとの関係や、彼が使用した総譜に残る書き込み、楽譜への介入を通じた独自の解釈論について論じている。

グランジ・パーク・オペラによる印象的な『ラインの黄金』で幕を開けたリング・サイクル

An Impressive Ring Cycle Opener from Grange Park Opera’s Das Rheingold

グランジ・パーク・オペラがワーグナーの『ニーベルングの指環』四部作の上演を開始した。2029年の完結を目指す本プロジェクトの第一弾『ラインの黄金』は、ハリー・セヴァー指揮、イングリッシュ・ナショナル・オペラ管弦楽団の演奏により、ウェスト・ホースリー・プレイスで上演された。演出のチャーリー・エドワーズは、ヴィクトリア朝やエドワード朝の時代設定を背景に、階級や家族の機能不全に焦点を当てた解釈を展開。デヴィッド・スタウト演じるアルベリヒをはじめとする英国人キャストの好演が光り、今後のサイクルへの期待を高める公演となった。

パリ管弦楽団とクラウス・マケラ：生の金属から融合へ - Bachtrack

L'Orchestre de Paris et Klaus Mäkelä du métal brut à la fusion - Bachtrack

2026年6月10日、パリのフィルハーモニー・ド・パリにて、クラウス・マケラ指揮パリ管弦楽団による公演が行われた。ソリストにヴァイオリニストのイザベル・ファウストを迎え、ジノヴィエフ、シューマン、チャイコフスキーの作品が演奏された。