インタビュー の記事

シュトゥットガルト国際ヴァイオリンコンクール：マルクス・クライン氏が語る展望と願い

Markus Klein Discusses Vision & Hopes for Stuttgart International Violin Competition

グアダニーニ財団が主催する第3回シュトゥットガルト国際ヴァイオリンコンクール（2027年開催）について、財団会長のマルクス・クライン氏がその理念を語った。本コンクールは、単なる技術的な優劣を競う場ではなく、若手演奏家が独自の芸術的解釈を追求し、自立した音楽家として成長するためのプラットフォームを目指している。聴衆や審査員との距離が近い環境で、深い対話と音楽的探求を重視する姿勢が特徴であり、優勝者には賞金7万ユーロに加え、1746年製グアダニーニの3年間貸与や演奏機会が提供される。

ピアニスト・ござが語る、「進化」と「変化」をテーマに綴る最新アルバム『Evolution』～アレンジへの想い、デビュー5年の節目に感じる自身の変化とは？

ピアニスト・ござが語る、「進化」と「変化」をテーマに綴る最新アルバム『Evolution』～アレンジへの想い、デビュー5年の節目に感じる自身の変化とは？

ピアニスト・ござが、2026年5月27日に3枚目のアルバム『Evolution』をリリースする。本作は「進化」と「変化」をテーマに、卓越したアレンジ力でクラシックの名曲やアニメソングなどを独自の解釈で再構築した楽曲を収録。ショパンのエチュードを大胆にアレンジした『エチュード幻想曲』や、即興性を排し聴き手の視点を意識して作り上げた楽曲群について語る。デビュー5年を迎え、演奏者と聴き手の感覚が一致する瞬間を大切にするようになったというござの、音楽に対する新たなアプローチと心境に迫るインタビュー記事である。

文化で美意識育み地道に「人づくり」　東海市芸術劇場10年 安江館長に聞く

文化で美意識育み地道に「人づくり」　東海市芸術劇場10年 安江館長に聞く - ｄメニューニュース

東海市芸術劇場の開館10周年を記念し、安江館長へのインタビューが掲載された。同劇場は、単なる施設運営にとどまらず、文化芸術を通じて市民の美意識を育み、地道な「人づくり」に貢献してきた。安江館長は、音楽や舞台芸術が地域社会に与える影響や、これまでの歩みを振り返りつつ、今後も芸術文化の拠点として市民の生活に寄り添い、豊かな感性を育む場であり続けるための展望を語っている。

Q&A：アレクサンドル・ドラトウィッキが語るパラゼット・ブリュ・ザネの活動、クレマンス・ド・グランヴァルの『マゼッパ』、そして希少作品の再発見

Q & A: Alexandre Dratwicki on Palazzetto Bru Zane, Clémence de Grandval’s ‘Mazeppa’ & Rediscovering Rare Works

19世紀フランス音楽の再発見と普及に尽力する研究機関「パラゼット・ブリュ・ザネ」の科学ディレクター、アレクサンドル・ドラトウィッキ氏へのインタビュー。同機関は2009年の設立当初から、性別を問わず埋もれたフランスの作曲家の発掘に取り組んできた。今回、ドラトウィッキ氏は、近年注目を集める女性作曲家クレマンス・ド・グランヴァルの希少な作品『マゼッパ』の発見経緯や、同機関がどのようにして忘れ去られた名曲を現代に蘇らせているのかについて語る。音楽的価値を最優先に選曲を行う同機関の姿勢が浮き彫りとなる。

桑原志織 ピアノ・リサイタルショパン・コンクールの先へ―――伝統と革新を担う新世代ピアニスト

桑原志織 ピアノ・リサイタルショパン・コンクールの先へ―――伝統と革新を担う新世代ピアニスト

第19回ショパン国際ピアノコンクールで第4位に入賞したピアニスト、桑原志織の全国リサイタルツアーに関するインタビュー記事。幼少期の思い出から、音楽家としての歩み、現代におけるクラシック音楽の役割について語る。伝統を重んじつつデジタルネイティブ世代として革新を目指す彼女の姿勢や、ショパン作品への深い洞察が紹介されている。東京や高崎を含む全国8都市を巡るツアーでは、モーツァルト、バッハ＝ブゾーニ、シューベルト、そしてショパンの主要作品が披露される予定である。

マルタ・トルビドーニ：スカラ座（そして世界）を魅了するマルケ州の歌声 / Voce alla Radioインタビュー - Marcheinfinite

Marta Torbidoni, la Voce delle Marche che conquista la Scala (e il mondo) / intervista a Voce alla Radio - Marcheinfinite

イタリア・マルケ州出身のソプラノ歌手、マルタ・トルビドーニへのインタビュー記事。ミラノ・スカラ座をはじめとする世界的な舞台で活躍する彼女のキャリアと、故郷マルケ州への思いに焦点を当てています。若手オペラ歌手として国際的な評価を高めている彼女の芸術的背景や、声楽家としての歩みが語られており、クラシック音楽界における彼女の存在感と今後の展望が紹介されています。

Q&A：作曲家ジェロッド・インピチャチャハ・テイトが語る自身の歩み、『Loksi' Shaali'』、そして今後のプロジェクト

Q & A: Composer Jerod Impichchaachaaha’ Tate on His Journey, ‘Loksi’ Shaali,’ & Future Projects

チカソー族の市民であり、現代を代表するネイティブ・アメリカンのクラシック作曲家ジェロッド・インピチャチャハ・テイトへのインタビュー。彼は自身の作品を通じて先住民の文化や言語、物語を世界の舞台へ届けることを使命としてきた。オーケストラ曲やバレエ音楽など多岐にわたる作品を手がける中、特にチカソー語で歌われるオペラ『Loksi' Shaali'（シェル・シェイカー）』は、文化継承と誇りを体現する重要な業績として高く評価されている。今春、同作はオペラ・アメリカの全国会議にて室内楽版として上演される予定である。

ぶらあぼブラス！Vol.46 小平市立小平第三中学校吹奏楽部（東京都）5年連続の全国大会金賞。その秘密は「ソロ」にあり！

ぶらあぼブラス！Vol.46 小平市立小平第三中学校吹奏楽部（東京都）5年連続の全国大会金賞。その秘密は「ソロ」にあり！

吹奏楽コンクールで5年連続全国大会金賞という快挙を成し遂げている小平市立小平第三中学校吹奏楽部。その強さの秘密は、冬の期間に部員全員が取り組む「ソロ演奏」にある。澤矢康宏顧問の指導のもと、ソロコンテストへの挑戦を通じて個々の技術と音楽性を高め、それが結果としてバンド全体の表現力やアンサンブル能力の向上に直結している。本記事では、部長の大迫真尋さんの体験談を交え、個を磨くことがいかに集団の力へと昇華されるかを紐解く。

INTERVIEW 沖澤のどか サイトウ・キネン・オーケストラと小澤征爾ゆかりの「トゥランガリーラ交響曲」に挑む

INTERVIEW 沖澤のどか サイトウ・キネン・オーケストラと小澤征爾ゆかりの「トゥランガリーラ交響曲」に挑む - ぶらあぼONLINE | クラシック音楽情報ポータル

指揮者・沖澤のどかが、サイトウ・キネン・オーケストラ（SKO）と挑むメシアンの「トゥランガリーラ交響曲」について語るインタビュー。小澤征爾が愛したこの難曲に、沖澤がどのように向き合い、SKOのメンバーとどのような音楽を創り上げようとしているのか、その意気込みや作品への解釈に迫る。小澤征爾の精神を受け継ぐSKOとの共演は、彼女のキャリアにおいても重要な節目となる公演であり、現代音楽の金字塔をどう響かせるのか注目が集まる。

INTERVIEW 沖澤のどか サイトウ・キネン・オーケストラと小澤征爾ゆかりの「トゥランガリーラ交響曲」に挑む

INTERVIEW 沖澤のどか　サイトウ・キネン・オーケストラと小澤征爾ゆかりの「トゥランガリーラ交響曲」に挑む

セイジ・オザワ 松本フェスティバルの首席客演指揮者を務める沖澤のどかへのインタビュー。小澤征爾から託されたサイトウ・キネン・オーケストラ（SKO）との絆や、指揮者としてのスタンスの変化について語る。今夏、小澤征爾ゆかりの難曲であるメシアンの「トゥランガリーラ交響曲」に挑むにあたり、SKOの持つ緻密さと極彩色の表現力への期待と、小澤のスコアに残されたエピソードを通じた作品への深い共感を明かした。

INTERVIEW イェルク・ヴィトマン　〈コンポージアム2026〉でみせる作曲家としての射程

INTERVIEW イェルク・ヴィトマン　〈コンポージアム2026〉でみせる作曲家としての射程

東京オペラシティの「コンポージアム2026」にて、武満徹作曲賞の審査員を務める作曲家・指揮者・クラリネット奏者のイェルク・ヴィトマンへのインタビュー。自身の個展となるコンサートで演奏される3つの自作について語る。グラスハーモニカとオーケストラのための「アルモニカ」、超絶技巧を要する「アド・アブスルダム」、オペラを管弦楽曲化した「バビロン組曲」という、極めて対照的な3作品を通じて、作曲家としての多彩な射程と音楽的探求を明かした。

ロレンツォ・ヴィオッティ × 東京交響楽団 伝統は、次の時代へ──若き音楽監督が拓く80周年シーズン

ロレンツォ・ヴィオッティ × 東京交響楽団伝統は、次の時代へ──若き音楽監督が拓く80周年シーズン - ぶらあぼONLINE | クラシック音楽情報ポータル

東京交響楽団の創立80周年シーズンを記念し、次期音楽監督に就任するロレンツォ・ヴィオッティに焦点を当てた記事。若き才能であるヴィオッティが、東京交響楽団の長い伝統をどのように継承し、新たな音楽的境地へと導いていくのか、その展望や意気込みが語られています。伝統と革新が交差する記念すべきシーズンに向けた、指揮者とオーケストラの新たな関係性に期待が高まる内容です。

ロレンツォ・ヴィオッティ × 東京交響楽団伝統は、次の時代へ──若き音楽監督が拓く80周年シーズン

ロレンツォ・ヴィオッティ × 東京交響楽団伝統は、次の時代へ──若き音楽監督が拓く80周年シーズン

楽団創立80周年を迎えた東京交響楽団の第4代音楽監督に、36歳のロレンツォ・ヴィオッティが就任した。欧米の主要歌劇場やオーケストラで活躍するヴィオッティは、東響との新たな関係構築に情熱を注ぐ。就任披露公演では、ベートーヴェンとマーラーの交響曲第1番を取り上げ、楽団の新しい始まりと未来への展望を提示。さらにR.シュトラウスの「4つの最後の歌」やラヴェルの「ダフニスとクロエ」を通じて、オーケストラと声楽の繊細な融合や多彩な響きを追求する。固定観念に縛られず、楽団の特色を活かしながら次世代へ輝く未来を渡すことを目標に掲げている。

INTERVIEW ピエール＝ロラン・エマール　クルターグ生誕100年に贈る内省と静寂の旅路

INTERVIEW ピエール＝ロラン・エマール　クルターグ生誕100年に贈る内省と静寂の旅路

現代音楽の伝道者として知られるピアニスト、ピエール＝ロラン・エマールが、生誕100年を迎えた作曲家ジェルジ・クルターグとの半世紀にわたる交流と、7月に開催されるリサイタルについて語る。エマールは、コロナ禍のロックダウン中に着想を得たという、クルターグの『遊び』、バッハの『平均律クラヴィーア曲集』、シューベルトの舞曲を組み合わせたプログラムの意図を解説。大袈裟な自己顕示を排し、親密さと内省を追求したこのプログラムを通じて、クルターグの音楽の本質と、バッハやシューベルトとの精神的な繋がりを紐解く。

パーヴォ・ヤルヴィ＆ドイツ・カンマーフィル　「シューベルト交響曲全集」録音レポート

パーヴォ・ヤルヴィ＆ドイツ・カンマーフィル　「シューベルト交響曲全集」録音レポート

20年以上の長きにわたり芸術的パートナーシップを築いてきたパーヴォ・ヤルヴィとドイツ・カンマーフィルハーモニー・ブレーメンが、現在取り組んでいるシューベルトの交響曲全集録音についてのレポート。ベルリンのテルデックス・スタジオで行われたセッションの様子や、長年録音プロデューサーを務める盟友フィリップ・トラウゴットへのインタビューを通じ、ヤルヴィの音楽スタイルの核心であるフレージングへのこだわりや、二人の信頼関係が語られている。

グリーンビル交響楽団の地域密着型の取り組み

Greenville Symphony’s Hyper-Local Focus

グリーンビル交響楽団の音楽監督リー・ミルズが、サウスカロライナ州の歴史をテーマにした近年の公演について語った。特に、州出身の作曲家ピーター・ケイによる新作『ダイシー・ラングストン：軍隊に立ち向かったサウスカロライナの少女』の制作過程が注目される。この作品は、地元の女子中高生とのワークショップを通じてメロディやテーマが形作られ、楽団の弦楽四重奏団が試演を重ねて完成させた。ミルズは、現代音楽をアメリカのクラシック音楽の強みと位置づけ、地域社会と深く結びついた音楽制作の重要性を強調している。

ローラン・ルフランソワ：音楽創造、バッハ、そしてレオ・フェレ

Laurent Lefrançois, la création musicale, Bach et Léo Ferré

現代音楽作曲家ローラン・ルフランソワが、自身のオリジナル作品と編曲作品を収録した新作アルバムについて語るインタビュー。彼は、過去の音楽遺産と現代音楽を対立させるのではなく、開かれた姿勢で融合させる重要性を説いています。アルバムは、レオ・フェレの『タンゴの時代』を軸に、自身の作品と編曲をアーチ状に構成。収録曲『北・南』は、オーストラリアのアンサンブル「オメガ」からの委嘱作品であり、ブラームスやドホナーニの室内楽作品と共にシドニー・オペラハウス等で初演されました。ジャンルの垣根を超えた音楽的対話を目指す彼の創作哲学が垣間見える内容です。

横山だいすけ「親子でもお一人様でも楽しい時間を過ごしてほしい」　スタクラ 2026 in 横浜「横山だいすけ 届け！うたごえ！」の魅力とは？

横山だいすけ「親子でもお一人様でも楽しい時間を過ごしてほしい」　スタクラ 2026 in 横浜「横山だいすけ 届け！うたごえ！」の魅力とは？

横浜みなとみらいホールにて2026年8月に開催されるクラシック音楽フェスティバル『STAND UP! CLASSIC FESTIVAL（スタクラ）』。本イベントに出演する横山だいすけへのインタビュー記事。自身も5歳の子を持つ父親である横山が、コロナ禍での子育てやエンターテイナーとしての葛藤を振り返りつつ、生演奏でしか味わえない音楽の響きや、子どもたちに音楽体験を届けることの重要性について語る。コンサートでは、親子連れから一人で楽しむ層まで、幅広い観客に向けて心温まる歌声を届ける予定である。

「成功したコンサートは、成功した奇跡である」

„Ein gelungenes Konzert ist ein gelungenes Wunder“

ウィーン・コンツェルトハウスの芸術監督マティアス・ナスケ氏が、2026/27年シーズンの展望を語るインタビュー。新旧のバランスを重視し、125のオーケストラ公演と138の子供・青少年向け公演を軸に構成される。シーズン開幕公演では、マンフレッド・ホーネック指揮ピッツバーグ交響楽団を迎え、アウグスティン・ハーデリヒやアレクサンドル・カントロフといった若手実力派と共演。コンサート後の交流イベントなど、伝統的な枠組みを超えた音楽体験の創出を目指す姿勢が示されている。

Q&A：Cantare Con Vivoの創設と構築について、デヴィッド・モラレスに聞く

Q & A: David Morales on Founding & Building Cantare Con Vivo

カリフォルニア州オークランドを拠点とする合唱団「Cantare Con Vivo」の創設者兼芸術監督、デヴィッド・モラレスへのインタビュー。音楽を通じて人々の分断を解消し、調和のとれた社会を築くという彼の信念に焦点を当てる。メキシコから米国へ移住した幼少期にピアノや教会音楽に触れ、ブラームスの『ドイツ・レクイエム』のパイプオルガンの響きに感銘を受けた経験が、現在の合唱指揮者としてのキャリアの原点となっている。音楽が持つ「善と真実」の力を信じ、大人と子供が共に歌うコミュニティを育む彼の活動の背景が語られる。