シャンゼリゼ劇場レビュー の記事

マリーナ・ヴィオッティ＆フレンズ リサイタル – パリ（シャンゼリゼ劇場）

Récital Marina Viotti & Friends – Paris (TCE)

パリのシャンゼリゼ劇場で行われたマリーナ・ヴィオッティのリサイタル。オペラからシャンソンまで幅広い楽曲を、自身の恋愛遍歴を辿る架空の物語に乗せて披露した。共演者にスタニスラス・ド・バルベイラック、マルク・クルマンバエフ、ジュリアン・ショヴァン指揮のル・コンセール・ド・ラ・ロージュを迎え、コミカルな演出と高い歌唱技術で観客を魅了した。

ヘンデル＆ヴィヴァルディ – モテット – パリ（シャンゼリゼ劇場）

HANDEL & VIVALDI – Motets – Paris (TCE)

マルク・ミンコフスキ指揮レ・ミュジシャン・デュ・ルーヴルによる、ヴィヴァルディとヘンデルのモテットを中心としたコンサートのレビュー。ヴィヴァルディの協奏曲や『スターバト・マーテル』、ヘンデルの『ニシ・ドミヌス』『サルヴェ・レジーナ』『ディキシット・ドミヌス』が演奏された。独唱陣にはモニカ・イェーゲロヴァ、ペトル・ネコラネツ、リディア・ホエン・チョレらが名を連ね、熱狂的な喝采を浴びた。

シャンゼリゼ劇場 2025-26シーズン レビュー：『アリオダンテ』

Théâtre des Champs-Elysées 2025-26 Review: Ariodante

6月7日、シャンゼリゼ劇場にてヘンデルのオペラ『アリオダンテ』のコンサート形式公演が行われた。アンドレア・マルコン指揮、ラ・チェトラ・バロックオーケストラ・バーゼルによる演奏は、技術的に優れたアンサンブルと歌手たちの高い歌唱力を披露した。一方で、音楽的な連続性に欠け、感情的な緊張感や熱意に乏しい機械的な演奏であるとの指摘もなされた。

アレクサンドラ・ドヴガン、繊細なリサイタルでシャンゼリゼ劇場に再登場

Alexandra Dovgan revient au TCE pour un récital d’une grande finesse

ラファウ・ブレハッチのリサイタル中止に伴い、ピアニストのアレクサンドラ・ドヴガンがシャンゼリゼ劇場で急遽リサイタルを行った。モーツァルト、ショパン、フランク、プロコフィエフの作品を演奏し、その卓越した指の運びと音の明瞭さで聴衆を魅了した。18歳の彼女は、特にフランクやプロコフィエフにおいて高い技術と音楽的知性を示したが、ショパンのバラードでは表現の成熟度において今後の成長の余地も見せた。演奏は暗譜で行われ、アンコールを含め高い評価を得た。

アレクサンドラ・ドヴガン、シャンゼリゼ劇場でモーツァルト、ショパン、フランク、プロコフィエフに挑む - Bachtrack

Alexandra Dovgan aux prises avec Mozart, Chopin, Franck et Prokofiev au TCE - Bachtrack

2026年6月9日、パリのシャンゼリゼ劇場にてアレクサンドラ・ドヴガンによるピアノ・リサイタルが開催された。プログラムはモーツァルト、ショパン、フランク、プロコフィエフの作品で構成された。批評では「彼女が音量を上げると、音は硬くなり、不透明になる」と評された。

カヴァッリ：歌劇『ラ・カリスト』

CAVALLI, La Calisto

セバスチャン・ドゥセ指揮によるカヴァッリの歌劇『ラ・カリスト』の録音評。本作の歴史的背景と現代的な上演形態の乖離を指摘し、過剰なオーケストレーションや配役の演出が作品の劇的なリズムや精神を損なっていると批判する。一方で、出演歌手たちの歌唱力は高く評価している。

シャンゼリゼ劇場での『後宮からの誘拐』、深刻ぶった演出で台無しに

Au Théâtre des Champs-Elysées, un « Enlèvement au sérail » plombé par l’esprit de sérieux

シャンゼリゼ劇場で上演されたモーツァルトのオペラ『後宮からの誘拐』について、深刻すぎる演出が作品の魅力を損なっていると評するレビュー記事。

モーツァルト『後宮からの誘拐』― パリ（シャンゼリゼ劇場）

MOZART, Die Entführung aus dem Serail – Paris (TCE)

パリのシャンゼリゼ劇場で上演されたモーツァルトのオペラ『後宮からの誘拐』のレビュー。演出家フロラン・シアウドは、本作を喜劇としてではなく、モーツァルトの他の傑作群と並ぶ重厚な作品として解釈した。現代的なデザインの舞台美術や演出には賛否があるものの、歌手たちの高い技術と、ローランス・エキルベイ指揮によるインスラ・オーケストラとアンサンブル・アクサンチュスの演奏が、作品のシリアスな側面を際立たせている。

ヘンデル『アリオダンテ』― マドリード公演

HAENDEL, Ariodante – Madrid

マドリードのテアトロ・レアルにて、アンドレア・マルコン指揮ラ・チェトラ・バロックオーケストラ・バーゼルによるヘンデルのオペラ『アリオダンテ』のコンサート形式公演が行われた。マグダレナ・コジェナーら豪華なソリスト陣が出演し、高い評価を得た。本作は1735年の初演後、長らく忘れられていたが、近年再評価が進んでいる。

オッフェンバック『ロビンソン・クルーソー』– ナント

OFFENBACH, Robinson Crusoé – Nantes

昨冬シャンゼリゼ劇場で上演されたローラン・ペリー演出のジャック・オッフェンバック作『ロビンソン・クルーソー』が、ナントのグラスラン劇場で上演されている。本作はアンジェ・ナント・オペラ、レンヌ、パラゼット・ブリュ・ザーヌとの共同制作である。ジュリー・パストゥローを除く配役と指揮者が一新され、グラスラン劇場の構造に合わせて演出が調整された。観客は熱狂的に本作を迎え入れた。演出チームは、ダニエル・デフォーの原作における人種差別や植民地主義といった問題を回避しつつ、作品の夢想的でシニカルな側面を強調し、音楽的価値を際立たせている。

ドレスデン国立歌劇場管弦楽団とダニエレ・ガッティによるパリでの2夜公演

La Staatskapelle de Dresde et Daniele Gatti pour deux soirs à Paris - ResMusica

ダニエレ・ガッティ率いるドレスデン国立歌劇場管弦楽団が、ヨーロッパツアーの一環としてパリのフィルハーモニーで2夜連続公演を行った。初日はサン＝サーンスのチェロ協奏曲第1番（独奏：ゴーティエ・カプソン）やワーグナー、ドビュッシーの作品を演奏。2日目はヴェルディの『レクイエム』を上演した。本ツアーはバルセロナ、マドリード、ウィーンを経て、フランクフルト、ハンブルク、プラハへと続く。

シャンゼリゼ劇場におけるアレクサンドラ・ドヴガンの卓越したリサイタル

Le récital tout en maîtrise d’Alexandra Dovgan au Théâtre des Champs-Élysées

2026年5月13日、パリのシャンゼリゼ劇場にて、若きピアニスト、アレクサンドラ・ドヴガンによるリサイタルが開催された。プログラムはJ.S.バッハのトッカータ、シューベルトのピアノソナタ第19番、そしてショパンの舟歌とピアノソナタ第3番という構成。ドヴガンは、その卓越した技術と音楽性で聴衆を魅了し、成熟した演奏を披露した。ResMusicaに掲載された本記事は、彼女の演奏の完成度の高さを称賛している。

レア・デザンドル＆ヒュー・モンタギュー＝レンダル リサイタル – ブリュッセル（ボザール）

Récital Lea Desandre et Huw Montague-Rendall – Bruxelles (Bozar)

ブリュッセルのボザール（パレ・デ・ボザール）で開催された、メゾソプラノのレア・デザンドルとバリトンのヒュー・モンタギュー＝レンダルによるデュオリサイタルのレビュー。通常、文脈を欠いたアリアの羅列は感情を動かしにくいものだが、二人の卓越した歌唱と舞台上の魅力により、本公演は傑出した成功を収めた。音楽一家に育ち、豊かな声と舞台センスを兼ね備えるモンタギュー＝レンダルと、バロック音楽からレパートリーを広げ、輝かしい個性と柔軟な技巧を持つデザンドル。二人の才能が融合した、極めて質の高い演奏会であった。

レア・デザンドル＆ヒュー・モンタギュー＝レンダル リサイタル – パリ（シャンゼリゼ劇場）

Récital Léa Desandre / Huw Montague-Rendall – Paris (Théâtre des Champs-Élysées)

パリのシャンゼリゼ劇場で開催された「Les Grandes Voix」シリーズのコンサートのレビュー。30代前半の若き声楽家レア・デザンドルとヒュー・モンタギュー＝レンダルが、モーツァルトとロッシーニの名作を披露した。ダ・ポンテ三部作や『セビリアの理髪師』といった定番曲を、若々しく新鮮な解釈で歌い上げ、聴衆を魅了した。バロック音楽で頭角を現し、近年モーツァルトやロッシーニでも高い評価を得ているデザンドルのキャリアの歩みと、その卓越した表現力が際立つ一夜となった。

ペネ・パティ リサイタル – パリ（シャンゼリゼ劇場）

Récital Pene Pati – Paris (TCE)

テノール歌手ペネ・パティがシャンゼリゼ劇場で行ったリサイタルのレビュー。アンサンブル「イル・ポモ・ドーロ」との共演で、ナポリ民謡をあえて抑制的かつ繊細に歌い上げるという独自のアプローチを展開した。大音量を求める聴衆には物足りないかもしれないが、パティは「マレキアーレ」などの名曲を、パステル画のような柔らかさと深い情感、そして完璧なメッサ・ディ・ヴォーチェで表現。ドラマティックな誇張を避け、まるでヴェルレーヌの詩やフォーレの歌曲を思わせるような、静謐でエレガントな美しさを追求した一夜となった。

シャンゼリゼ劇場での『カリスト』：あらゆる形の欲望

La Calisto au Théâtre des Champs-Élysées : le désir sous toutes ses formes

2026年5月4日、パリのシャンゼリゼ劇場にてフランチェスコ・カヴァッリのオペラ『カリスト』が上演された。イェツケ・マインセン演出による本作は、ジョヴァンニ・ファウスティーニの台本に基づき、セバスティアン・ドゥセ率いるアンサンブル・コレスポンダンスが音楽を担当。ローラン・オリヴァ、ポール＝アントワーヌ・ベノス＝ジアンら豪華キャストが出演し、欲望をテーマにしたバロック・オペラの傑作が鮮やかに描き出された。ResMusicaに掲載された本作のレビューは、演出と音楽の両面からこの公演の魅力を伝えている。

ワーグナー『ジークフリート』 – バーデン＝バーデン

WAGNER, Siegfried – Baden-Baden

2022年より隔年で上演されている、シャンゼリゼ劇場（TCE）とバーデン＝バーデン祝祭劇場によるワーグナー『ニーベルングの指環』コンサート形式上演シリーズ。今回は『ジークフリート』が上演され、ヤニック・ネゼ＝セガン指揮によるロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団の卓越した演奏が観客を圧倒した。ワーグナーが自身の四部作を交響的な音楽劇と捉えていた通り、コンサート形式での上演は、百名規模のオーケストラが奏でる繊細かつ力強い響きを最大限に引き出し、聴衆に深い感動を与えた。

ワーグナー『ジークフリート』– パリ（シャンゼリゼ劇場）

WAGNER, Siegfried – Paris (TCE)

ヤニック・ネゼ＝セガンが、かつて10年間音楽監督を務めたロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団を率い、パリのシャンゼリゼ劇場でワーグナーの『ジークフリート』を指揮した。両者の間には深い信頼関係があり、指揮者がオーケストラを一つの巨大な楽器のように操る、生命力と官能性に満ちた圧巻の演奏となった。ホルンやヴァイオリンのソロをはじめとする各奏者の卓越した技術、そして「森のささやき」の繊細な表現から「鍛冶の歌」の力強い爆発力まで、ネゼ＝セガンは多様な色彩を持つワーグナーのスコアを見事にまとめ上げ、聴衆を熱狂させた。

パリ室内管弦楽団、マルコンとガジエフを迎えたTCEでの「反ルーティン」な公演 - Bachtrack

L'anti-routine de l'Orchestre de chambre de Paris avec Marcon et Gadjiev au TCE - Bachtrack

パリ室内管弦楽団がシャンゼリゼ劇場（TCE）にて、指揮者エンリコ・オノフリ（※記事文脈上の補足：マルコンはプログラムの指揮者）とピアニストのアレクサンダー・ガジエフを迎え、型にはまらない刺激的なコンサートを開催した。本公演は、単なるルーティンワークに陥ることのない、音楽的探求心に満ちたプログラムとして高く評価されている。特にガジエフのピアノ演奏とオーケストラのアンサンブルが織りなす緊張感と色彩豊かな表現が、聴衆に新鮮な驚きを与えた。クラシック音楽の伝統を守りつつも、現代的な感性で新たな息吹を吹き込む彼らの姿勢が際立つ公演となった。

ハイドン『天地創造』 – パリ（シャンゼリゼ劇場）

HAYDN, Die Schöpfung – Paris (TCE)

ジュリアン・ショヴァン率いるル・コンセール・ド・ラ・ロージュによるハイドンのオラトリオ『天地創造』の公演評。ショヴァンらしい細部へのこだわりや軽やかで洗練された解釈は高く評価される一方、編成の小ささが災いし、作品が本来持つ崇高な精神性や壮大さが十分に表現しきれていない点が指摘されている。技術的には非常に精緻で美しい演奏であるものの、聴衆を圧倒するような感動には至らず、聖なる作品というよりは「美しい音楽の物語」を聴いているような印象を与える公演となった。